大羿2025迎春拍 | 古韵今辉，岁月凝光：“杂项”文物中的生活与艺术

铜像艺术，尤其是鎏金铜像，是中国古代工艺美术的重要组成部分。铜像的制作工艺复杂，需经过铸造、雕刻、鎏金等多道工序，其成品不仅具有极高的艺术价值，还承载着宗教、文化和历史的深刻意义。

此尊菩萨像为明代著名造像大师陈彦清所作，莲座底部边缘刻有“钱塘陈彦德造”六字铭文。其与已知的多尊钱塘款造像风格完全一致，既有中原地区传统风格的表现，可以说融合了汉藏两种艺术形式和表现手法。

钱塘是现在号称“人间天堂”杭州城的古称谓。此尊地藏菩萨头戴五花冠，头顶束高椎形发髻，余发以大发辫形式垂于两肩，耳侧缯带呈U字形翻卷，耳下垂圆环。面形宽大，面部刻画细腻生动，额部高广，额心饰圆珠状白毫，眉毛上扬如柳叶，双目垂俯似莲苞，鼻梁高挺，双唇微抿，充分表现了观音菩萨庄严慈祥的形象特征。

宽肩细腰，身躯饱满健硕。上身胸前饰项圈和长链，项圈下坠网状连珠式璎珞，双肩披大帔帛，下身着僧裙，手足配有钏镯，衣纹写实自然，装饰繁缛讲究。跏趺端坐于莲花宝座上，双手置双膝结说法印，各牵花枝，枝茎绕经双臂，贴身体外侧至肩头开敷。莲座为半月形束腰式，造型周正规范，其上下边缘装饰一圈连珠纹，前后满施莲花瓣，莲瓣宽大饱满，形制美观大方。

龙神作为财富之神在印度有悠久的历史，相传摩尼宝就保存在海底，由龙王守护。此件拍品，龙首回转，龙身修长，呈站立姿态。右前足抬起，爪中捧持摩尼宝珠，为其财神神格的象征。

其下的莲台，双层莲瓣细长而饱满，为16-17世纪常见的风格特征。整件器物，龙首生动写实，龙鳞刻画精细，龙身姿态灵动，台座排布工整，做工精湛。

此对碗用铜胎画珐琅工艺制程，系红铜制胎，在上施一层釉，烧结后用彩绘颜料描画纹样，并填彩再行烧烤、镀金、磨光而成，与瓷器的粉彩和珐琅彩工艺相近。明代传入中国，清代达到鼎盛，兼有景泰蓝的厚重端庄和瓷器的明丽清雅。

铜胎画珐琅又称“洋瓷”，清人蓝滨南所著《景德镇陶录》有谈及“洋瓷窑”：“西洋古里国造始者着代莫考，亦以铜为器骨甚薄，嵌瓷粉烧成，有五色绘彩可观，摧推之作铜声，世称洋瓷。”清代铜胎画珐琅日臻成熟，宫中养心殿造办处有珐琅作，兼作掐丝珐琅和铜胎画珐琅。广东、扬州也是画珐琅的重要产地。故宫博物院所藏铜胎画珐琅灯帽有“粤东祥林店”标记。《扬州画舫录》也有载：“雍、乾时王世雄工珐琅器，好交游，广声气，京师称其为珐琅王，良工也”。这对碗质量上乘，十分罕见，工艺炉火纯青，配色清艳，光彩莹洁耀目，碗心画蝴蝶葡萄纹，秀雅动人。

石雕艺术是中国传统工艺的重要组成部分，其历史可追溯至新石器时代。石雕作品不仅具有实用功能，更以其独特的艺术表现形式成为文化传承的重要载体。以LOT607 清中期 阮元铭端石平安绥福花插为例，此件花插以上等端石精雕而成，周身满工纹饰，瓶身铭刻“平安绥福”四字，寓意吉祥。

端石是中国四大名石之一，其质地细腻，适合雕刻。花插以上等端石精雕而成，周身满工纹饰、题铭，包浆莹润。瓶口沿处饰水波纹，其下依次饰以蕉叶纹、乳丁纹、饰云水纹，瓶身一面正中上部有「平安绥福」四字，语自《诗•周南·樛木》：「乐只君子，福履绥之。」 其下则开光铭刻 「无叀鼎」铭文，并落阮元款及钤印。

另一面则饰以云龙纹、开光福山首海和仙山楼阁。西周无叀鼎，又名无惠鼎、焦山鼎，西周晚期器，清嘉道年间藏于镇江焦山定慧寺。清代许多文人学者均对此鼎铭文加以考释题跋。因翁方纲《焦山鼎铭考》一书，更令此鼎声名大涨。据说曾入藏镇江博物馆，后毁于日军战火。

阮元（1764-1849），字伯元、良伯、梁伯，号芸台、云台，江苏仪征人。乾隆五十四年（1789）进士，授编修；道光十五年（1835）授体仁阁大学士、太子太傅，曾任浙江巡抚十年。工书法，精鉴赏，能画花卉竹石，著述颇丰。著有《揅经室集》等。

石雕艺术的收藏价值还体现在其历史背景与文化意义上。每一件石雕作品都是历史的见证，其雕刻纹饰与铭文记录了古人的思想与信仰，使其成为研究历史与文化的重要实物资料。

玉石艺术在中国文化中占据着重要地位，玉被视为“石之美者”，象征着纯洁、高贵与永恒。玉石雕刻不仅需要精湛的技艺，更需要对材料特性的深刻理解。以LOT609 白玉提油仙鹿衔灵摆件为例，此件作品以白玉雕刻而成，仙鹿口中衔有一束灵芝，整体造型灵动传神。

《抱朴子》中记载：“鹿寿千岁，满五百岁则色白。”古人常以白鹿象征长寿，而灵芝则是仙草，寓意健康与祥瑞。此件摆件不仅雕工细腻，更通过鹿与灵芝的组合，传递了古人对长寿与福禄的美好祈愿。玉石艺术的价值在于其材质的稀有性、雕刻工艺的精湛性以及文化寓意的深刻性。

玉石艺术的收藏价值还体现在其历史传承与文化象征上。每一件玉石作品都承载着古人对自然与生命的理解，其温润的质感与精美的雕刻使其成为收藏家心中的珍宝。

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