大羿2025迎春拍 | 千年明月照谁手：瓷器流转中的永恒凝视

拍卖会的射灯下，众多佳作流转着时代的光辉。电子竞价屏跳动的数字化作槌音时，纹饰间的线条仍在进行着千年未止的迁徙。那些曾经抚摸过它的手，或许早已化作尘埃，又或成了拍卖图录上的几行铅字。唯有瓷器依旧，以永恒的沉默注视着人世沧桑。在这流转的时空中，我们不过是匆匆过客，而瓷器才是永恒的主角。

此件LOT848 明崇祯青花地留白缠枝花卉纹捧盒，呈扁圆形，器盖与器身以子母口相合，下承圈足，在崇祯一朝传世器物中罕见。釉面莹润如玉，工匠大胆颠倒主次，将钴蓝铺陈为密不透风的底色，仅以剔刻或堆白技法凸显花卉轮廓。

这种视觉反差的营造，既需精准控制青花发色的浓淡层次，又考验胎体厚薄与釉面张力的平衡——釉下青料需烧至幽深如墨却无晕散，留白处胎骨须坚致细腻以承托纹饰 ，在留白与青地的虚实交映间，展现出崇祯瓷器特有的文人意趣。盖盒纹饰以缠枝花卉为主体，藤蔓舒卷如行云流水，花瓣层叠若水波荡漾，既有明代传统的繁复韵律，又暗含清初纤细灵动的笔意，是明末制瓷匠人在有限资源中的创新突破。

此器历劫岁月流转一直在等待懂得凝视它内涵的人。1980年，香港苏富比首场个人专场「太仓仇氏抗希斋曾藏珍品第一辑明清瓷器」此件牌品惊艳现世，四十五载春秋间深藏未露，更添神秘色彩。抗希斋主人仇焱之作为二十世纪重要鉴藏家，其旧藏皆经千挑万选，此盖盒能入其法眼，足证其艺术价值。

耿宝昌先生在其权威著作《明清瓷器鉴定》中特选此器配图，正是看重其「四绝」特质：官窑款识的标准性、青地留白工艺的典型性、纹饰演变的过渡性、传承记录的完整性。其存世之罕，传承之显，学术之重，使之成为跨越时空的艺术瑰宝，在青花瓷史上留下不可磨灭的印记。

康熙皇帝对十二花神杯情真意切，爱不释手，数次南巡、围猎时都会随身携带这套杯子。这位拥有天下至宝的帝王不会想到，两几百年后这件器物会出现在各大拍卖行，被不同国籍的藏家收藏。当鎏金时钟指向落槌时刻，它的釉面倒映着不同肤色的藏家举牌，纹饰间依然勾勒着御窑厂匠人的初心。

此杯形小巧，胎薄体轻，釉面温润，内外施白釉，外壁以五彩绘二月杏花花卉图，另一面配以题诗：“清香和宿雨，佳色出晴烟”，诗文结尾处钤印“赏”字印章款，外底心青花双圈内书“大清康熙年制”六字三行楷书款。

拍品通体施透明白釉，釉色匀净，素白秀雅，外壁及盘心以粉彩描绘灵仙祝寿图，以蓝料绘湖石，绿、粉、白等诸彩绘绶带鸟、水仙、凤竹、灵芝等，寓意福寿绵长。纹饰布局舒朗，填彩精准，色彩清新雅致，花卉洞石灵动自然，为宫廷祝寿之佳品，成对保存，更为难得。

又或者像此件907 黄地青花九桃纹盘曾辗转于法国Particiere Belge、英国古董商Bluett&Son等收藏大家之手。其以完美的品相，鲜亮的色彩展示着东方美学的精髓。当众多藏家在瓷器上留下无形的印记，却又在时光中悄然褪去，见证着收藏从来不是终点，而是美在穿越时空时借人类瞳孔暂歇的驿站。

拍卖成交价直接反映某件物品（如文物、艺术品）在特定历史时期的市场认可度。例如，清乾隆胭脂红彩缠枝莲托八吉祥纹烛台的拍卖高价往往被视为清代官窑瓷器价值的标杆，其记录可帮助藏家、投资者评估同类藏品的市场定位。

此件拍品释出于2017年纽约苏富比，整体造型复杂，成形、拼接难度高。烛台以胭脂红彩绘缠枝莲花搭配八宝纹样，其莲花花瓣脉络精细，花叶扬卷，曲线优美，其间烘托出佛教八宝，布局工整，繁而不乱，极尽精工，颇具功力。中层蜡台方框内书“大清乾隆年制”六字单行篆书款，为乾隆时期胭脂红彩瓷器之典范。

更是记录了自清宫旧藏至各大拍行递出的完整脉络，这种时空坐标的精准标注，为研究清代宫廷审美提供了实证材料。拍卖记录不是冰冷的数字，而是收藏家们对美的执着追求。每一次竞价都是一次心灵的共鸣，每一次落槌都是一次文明的传承。

此梅瓶器型端正，浑厚饱满，挺拔庄重，画工精绝，所绘缠枝莲及海马纹笔意流畅，色泽凝重浑融，底部无釉，光滑细腻，时代特征明显。历数百年宝光依旧，风韵犹存，令人赞叹不绝。

拍品纹饰风格与上海博物馆藏清康熙青花缠枝牡丹纹盖盒近似。器形小巧秀丽，盘心、口沿内及外壁均以青花缠枝茶花纹为饰，布局外密而内疏，运笔流畅纤细，花朵仅施淡青料，浓淡二色搭配相宜，在润洁的胎釉衬托下，更显清新淡雅。

我们终究是瓷器的过客

但这短暂的相遇

已足够珍贵

END