大羿2025迎春拍 | 华彩启幕：文人书房中的道器交融与精神栖居

北京大羿2025迎春拍卖会已于3月19日在天伦王朝酒店B1盛大启幕，预展时间为3月19日至20日，拍卖举槌日为3月21日至22日。此次拍卖涵盖多个主题专场，汇集明清官窑瓷器、民窑精品，及杂项文物等，展现中国艺术史的多维面貌。本文以历代御窑瓷器为经纬，解析文人书房中器物与精神的深层共振。

在中国文人的精神版图中，书房从来不止于容膝之隅，而是宇宙观的微观投射。自魏晋竹林七贤的岩穴雅集，至明清士大夫的斋室幽筑，书房始终是道器相生的精神道场。那些陈设其间的文房雅器，承载着"技近乎道"的工艺哲学，将自然之韵、诗画之境与士人之志熔铸于方寸之间。

天地人三才的微观宇宙

书房空间的营造暗合《周易》"观物取象"之理。明人高濂《遵生八笺》所言"书斋宜明净，不可太敞"，正体现道家"大制不割"的辩证思维。lot809康熙豇豆红釉太白尊的诞生，恰是这种宇宙观的完美具象。其造型取法李白诗酒风流，釉色如春日桃花浮浪，釉面隐现的"苔点"恰似《庄子》所言"天地有大美而不言"的自然肌理。这类仅供宫廷的秘色瓷，以"天成"之釉色呼应文人"不求工巧而自工"的审美理想，将道家"自然无为"的哲学化为可触可感的器物之美。

太白尊为康熙朝新创的文房名品，因造型酷似李白饮酒之尊而得名，为文房八大码专属，乃康熙朝组瓷之经典。传世品见有豇豆红釉、白釉品种，其中以豇豆红釉最为著名。豇豆红为康熙红釉中最名贵的品种，由于所施铜红釉敏感易变，烧成难度很大，故只由官窑少量生产，仅供宫廷使用，且无大件器物，其呈色半由天成，经常隐现深浅不同的斑点，正所谓“满身苔点，泛于桃花春浪间”、“莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也”。豇豆红釉器流传至今者甚少，颇为珍惜，两岸故宫皆藏有与拍品品种相同者，可资参阅。

乾隆青釉鼓钉罐的造型更具深意。鼓形器身暗合《周礼》"以六律、六同、五声、八音、六舞大合乐"的礼乐制度，铺首衔环象征"天圆地方"的宇宙秩序。其青釉堆若凝脂，釉色直追宋代龙泉梅子青，在莹润如玉的质感中，寄托着文人"比德于玉"的君子情怀。这种仿古而不泥古的造物智慧，正是书房文化"致广大而尽精微"的生动写照。

此罐为雍正创烧的造型，乾隆朝定形为目前所见式样，呈鼓形，上下对称饰以突起鼓钉，两侧加饰铺首衔环，底部宽圈足外侧施釉，内侧涩胎，为垫烧之用。底部中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

诗书画印的立体呈现

拍品为饮茶用具，内外以青花缠枝莲纹装饰，中心为海棠形开光，开光外围饰一圈缠枝牡丹纹，开光内绘青花御题嘉庆帝的一首烹茶五言律诗：“佳茗头纲贡，浇诗必月团。竹炉添活火，石铫沸惊湍。鱼蟹眼徐扬，旗枪影细攒。一瓯清兴足，春盎避清寒。”诗后款署“嘉庆丁已小春月之中澣御制”，钤“嘉”“庆”两印。整体绘画精细严谨，书写工整，生动地描绘出春夜皇帝品缆新茶之情景。

嘉庆青花开光御题诗文海棠式茶盘开创了"诗瓷同源"的新境界。盘心御题诗"竹炉添活火，石铫沸惊湍"，与青花缠枝莲纹构成诗画互文。海棠形开光犹如文人扇面，将烹茶过程升华为"禅茶一味"的精神仪式。这种"三绝"合一的艺术形态，恰似张彦远《历代名画记》所云"书画异名而同体"，在有限器物中构建出无限意境。

万曆五彩瑞兽图花口折沿洗的装饰美学更具象征意味。其四次入窑的烧造工艺，暗合《易经》"四象生八卦"的宇宙生成论。洗心麒麟纹既取《礼记·礼运》"麟凤龟龙，谓之四灵"的祥瑞意象，又以炽烈的红绿对比彰显晚明"尚奇"的审美趣味。这种"错彩镂金"的装饰风格，与书房中素雅的文房用具形成张力，恰如董其昌所言"绚烂之极，归于平淡"的艺术辩证法。

万曆时期宫廷对五彩器需求十分浩繁，其大红配大绿的鲜艳搭配是为了向世人展现宫廷皇室生活的极度奢华生活。此件花口洗为当时青花五彩官窑中的一件代表作。洗呈六瓣花口形，优雅端庄，胎体厚实，洗心以青花五彩绘麒麟瑞兽纹饰，整器画面设繁密华丽，红绿二彩浓妍相映，青花幽丽匀净，转换自如，绝无重复迭杂之处，画工精湛，笔触洒脱，凸显万曆时期粗犷朴丽之风。

《陶雅·卷下十三》赞曰：“万曆五彩，草昧初开，往往显其拙相，……皆非寻常匠手所能几及。”本品之面貌正是对前贤感悟的最佳诠释。五百年沧桑变幻，历尽无数人间风霜，依旧幸存于世，述说着神宗一朝的故事，传播那个时代的工艺之美。

儒释道精神的物质转化

雍正创烧的玉堂春瓶堪称儒家精神的物化典范。其青花缠枝莲纹取"清廉"谐音，通过器物形制实现"器以载道"的教化功能。据《清宫造办处活计清档》载，雍正八年（1730）“十月三十日，海望奉旨……将赏用瓷瓶亦画样呈览，交年希尧烧造些来……”，即指此一品种。

拍品器形端庄，丰腴优雅。口部饰以海水波浪纹及贯套如意纹一周，下承蕉叶纹及回纹，肩部绘缠枝花卉纹与贯套如意纹,与口部纹饰相呼应。腹部凸起双弦纹下绘单层缠枝莲为主题纹饰，胫部绘变形莲瓣纹，足外绘卷草纹。整器釉面光润，青花色泽明快，装饰层次清晰，绘画技法娴熟，为同类器中之佳作。根据器形和纹饰的不同，此类赏瓶可分两种：其一为雍正朝初创之作，腹部上丰下收，主题纹饰为单层缠枝莲纹，肩部亦有三组凸棱，同类器见上海博物馆及北京故宫博物院藏品；另一种为乾隆朝创新之作，腹部浑圆，饰双层缠枝莲纹，且肩部不饰凸棱，足际起唇边一周。

拍品属前者形制，为嘉庆早年景德镇御窑厂延续雍乾制瓷工艺之作，同类器见《清代瓷器赏鉴》一书中所录清嘉庆青花缠枝莲纹赏瓶。北京故宫所藏原型器物，腹部单层莲纹的简约造型，正合《论语》"绘事后素"的审美主张。这种将伦理价值植入造物体系的做法，使书房陈设成为道德教化的无声课堂。

另还有lot860嘉靖青花葫芦瓶与lot862万曆青花钟馗砚屏则彰显道教美学的深刻影响。葫芦造型暗合道教"壶中天地"的宇宙想象，钟馗出巡图以戏剧性构图演绎"驱邪纳福"的民间信仰。特别是砚屏背面"大明万曆年制"楷书款，将道教符箓的神秘性与官窑制度的规范性完美统一，创造出"雅俗共赏"的审美范式。

嘉靖皇帝尊崇道教，痴迷炼丹修斋，日求长生不老，故用以盛装仙丹的葫芦瓶造型风行一时，极具时代特色。此瓶器形端正，呈葫芦形，小圆口，短直颈，束腰，双鼓腹，成型难度较大。瓶身上下青花绘缠枝牡丹纹和缠枝莲纹图案，寓意万年富贵，腰部绘如意卷草纹，通体青花发色鲜艳，画工遒丽劲道，为明代青花瓷绘之佳作。

拍品纹饰为钟馗出行图，整体构图繁密热闹，画笔自然清逸。钟馗身骑麒麟，手握宝剑，龙眉巨目，精神抖擞，众小鬼畏缩讨好，人物神态与自然景致都极为生动。寥寥几笔却不失生动，画风拙朴，颇具时代气息。青花线条流畅，笔触清晰，遒劲有力，青花发色浓艳深沉，蓝中泛紫，属于万曆青花上等发色，后背落“大明万曆年制”六字双行楷书款，为万曆官窑青花精品。

有关钟馗的传说起源于唐朝，《历代神仙通鉴》的记载与之十分相似：钟馗系陕西终南人，少时即才华出众。唐武德年间，赴京城应试，却因相貌丑陋而落选，愤而撞死殿阶。帝闻之，赐以红官袍安葬。到了天宝年间，相传唐玄宗李隆基在临潼骊山偶患脾病，久治不愈，一晚梦见一相貌奇伟之大汉，捉住一小鬼，剜出其眼珠后，将其吃掉。大汉声称自己为“殿试不中进士，钟馗”，皇帝梦醒，即刻病愈。于是，唐玄宗命吴道子将梦中钟馗捉鬼情景作成一幅画，悬于宫中以避邪镇妖。中国民间常挂钟馗神像辟邪除灾，从古至今都流传着“钟馗驱鬼”的典故传说。明代皇帝多信奉黄老之道，故此类道教纹饰为晚明皇帝所推崇。

格物致知的精神修行

lot320光绪粉青釉八卦琮式瓶与lot866斗彩四爱图笔筒共同构成书房美学的收官之笔。

琮式瓶的八卦纹饰源自《周易》"观象制器"的造物传统，粉青釉色延续着宋代理学"格物致知"的求道精神。本品造型仿自先秦礼器玉琮，始见于宋代，清代乾隆朝以后成为官窑传统器型，乃清宫陈设用器，其后历朝皆有烧制，清档称为“四方八卦瓶”。拍品形制古雅，比例匀称，工艺繁复。通体施粉青釉，釉层肥润盈亮，釉色清新淡雅，器身四面模印八卦纹，纹样清晰工整。底落“大清光绪年制”六字双行楷书款。

四爱图笔筒则通过王羲之爱鹅、周敦颐爱莲等典故，将文人雅趣升华为"天人合一"的生命境界。这些器物在空间中的陈列，实则是士大夫"居尘出尘"的精神修行。

笔筒四方形，下承如意形四足，造型坚毅秀挺。器身纹饰皆以斗彩绘就，四面设长方形开光，外环缠枝花卉纹，内绘四爱人物图，苍松茂荫，长者凭栏，幼者携至，主题鲜明。造型秀雅中不失周正古朴之气，既可掌中把玩，又富于实用性，赏玩之时更助文人雅趣，殊堪珍赏。

END