广州大羿2026首拍 | 明日预展启幕：雍乾御瓷，坤舆藏珍

此茶圆胎体细薄坚致，内壁施白釉，温润莹美，外壁施胭脂红为地，色泽匀净浓妍，以诸色彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成九秋同庆图，风姿绰约，妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。因秋天是收获的季节，遂集九种秋草于一图，寓意九秋同庆，共贺丰收。

据档案记，雍正六年（1728 年）秋八月，唐英受命开赴景德镇御厂，其时，总理陶务为督理淮安关板闸关年希尭。唐英十月抵景徳镇厂署，年希尧遥领御窑厂总理，但一切焼造事宜，俱系唐英一人经营。

在造办处与御窑厂两者的共同努力下，终于在雍正七年（1729 年）二月，年希尧製作并上交进第一批供珐琅作製作瓷胎画珐琅用的“有釉水磁”。

这批瓷的上交，一反往日“内有釉外无釉瓷”，充分说明造办处珐琅作已经克服了无法在釉面绘製珐琅彩的难关，充分掌握了画珐琅製作要领，从此开始製作格调高雅、精美绝伦的雍正御用珐琅彩器了。

从此，雍正宫廷彩瓷一改此前雄丽苍劲之风格，特别在吸纳西洋技艺并融入自主风格之后，彩料细腻柔和，气息婉约清新，以致名品迭出，惊艳古今，焕发彩瓷魅力之新姿采，下启乾隆之世华丽彩瓷之先声。

根据廖宝秀在《典雅富丽—台北故宫藏瓷》中研究：瓷胎洋彩与瓷胎画珐琅器绝大多数陈设并收藏于乾清宫和养心殿，其他宫殿除圆明园外极少陈设，更显此茶圆品级之高绝。

雍正帝崇尚“文人式”的清雅审美，反对繁缛堆砌，因此御窑器物普遍追求轻巧秀美、端庄而不失灵动。

此对斗彩暗八仙纹碗，正是雍正官窑斗彩器中的典型代表，其造型、胎釉、彩绘与纹饰寓意皆体现出该时期制瓷工艺的卓越成就。

此对碗为敞口、斜壁微弧、圈足，整体比例匀称，线条流畅而内敛。这种碗式既符合实用需求，又具备高度的形式美感。釉层均匀细腻，光泽柔和内敛，恰到好处地衬托出彩绘的层次与色彩。

碗外壁以斗彩绘“暗八仙”纹饰。所谓“暗八仙”，并非描绘八位神仙本人，而是以其各自手持的法器作为象征：铁拐李的葫芦、吕洞宾的宝剑、汉钟离的芭蕉扇、张果老的鱼鼓、何仙姑的荷花（或笊篱）、蓝采和的花篮、韩湘子的横笛、曹国舅的阴阳板。

这八件法器组合成一套完整的道教吉祥符号，寓意八仙齐聚、共贺寿辰，故常用于祝寿场合。在清代宫廷，尤其是皇室寿诞庆典中，“暗八仙”纹饰被广泛应用于瓷器、织绣、漆器等各类工艺品上，成为长寿、祥瑞与道家仙术的象征。

道家“暗八仙”与佛教的“八宝”（轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长）并列为明清时期两大宗教吉祥纹样体系，前者属“道家八宝”，后者属“佛家八宝”。二者虽同为象征性图案，但文化渊源与使用语境不同。在雍正时期，由于皇帝本人对道教养生思想有所兴趣，宫廷艺术中对道教元素的运用较为谨慎而典雅。

此碗的斗彩绘制工艺尤为精湛。所谓“斗彩”，是指先以青花勾勒纹饰轮廓，高温烧成后，再于青花线内填入釉上彩料，二次低温烧制而成。

雍正时期的斗彩在技术上不仅保留了成化斗彩的清雅格调，更吸收了康熙五彩与早期粉彩的渲染技法。工匠会在青花线框内使用红、绿、黄、紫等多种彩料，并通过微妙的色彩过渡与晕染，使图案具有一定的立体感和光影效果，突破了明代平涂填彩的平面局限。充分体现了雍正官窑“以色助形、以形载意”的装饰理念。

外壁近口沿处饰绶带纹，取“绶”与“寿”谐音，强化祝寿主题；近足部绘如意云头纹，寓意吉祥如意，上下呼应，构成完整的视觉节奏。碗心中央绘一对斗彩蟠桃，果实饱满圆润，枝叶舒展自然。

蟠桃源自西王母献桃的典故，传说三千年一熟，食之可延年益寿，是传统祝寿题材中最经典的图像之一。此处将蟠桃与外壁暗八仙结合，形成“仙人献瑞、蟠桃祝寿”的完整叙事，既点明用途，又提升艺术内涵，堪称画龙点睛之笔。

尤为重要的是，此类特定样式的斗彩暗八仙纹碗，目前所见仅限于雍正一朝，表明它很可能是根据内府画样专门烧造的礼仪用器，专供宫廷寿庆之用，具有较强的定制属性与稀缺性。加之雍正皇帝对御窑事务亲力亲为，常命造办处呈览画稿、批示釉色，使得这一时期的官窑瓷器在艺术性与工艺性上均达到空前统一。

这对雍正斗彩暗八仙纹碗不仅是帝王御用之器，更是集造型美学、工艺技术、文化寓意与皇家审美于一体的宫廷艺术精品，值得后世鉴藏家珍视。

雍正一朝之斗彩御瓷，淡雅柔丽，清新华美，冠绝于世，灵仙祝寿图盘更是堪称雍正御瓷之中的无上隽品。 

本品敞口，弧腹，圈足。造型俊雅端庄，通体白釉匀洁如玉，外壁及盘心皆绘以斗彩灵仙祝寿图，画意清秀细腻，设色淡雅逸丽。

画中洞石嶙峋，水仙花丛掩映其中，上有天竺横欹而出，旁有灵芝倚石而生。灵芝、水仙与天竺，取其谐音有“灵仙祝寿”之意，寓意吉庆福寿、玉堂富贵。外底心青花双圈内书“大清雍正年製”六字双行楷书款，字体工整秀雅，为标准雍正官窑款识。 

“灵仙祝寿”是雍正御窑斗彩瓷器名贵品种，雍正帝对此种纹样颇为珍视。从故宫博物院藏《胤禛行乐图·书斋写经》册页局部图中可见端倪。

画中雍正皇帝着汉服闲坐书斋，展纸写经，其门外正是天竺、水仙与迭石，布局与色彩和本品主题纹饰非常相似，可以推知本品所依粉本或即源于此处。

该册页所绘十六处场景多为现实写照，参考相关史料对比，可认定此处所绘应为圆明园内一所书斋，是为胤禛登基之前依照明末文人公认的标准去设置的，不独对室内布置考究，亦十分注重营造室外的观赏景物。可以想象当年雍正皇帝对门前此番赏心悦目的景致是何等喜欢，以致让宫廷画师照此设计图样，交由御窑厂的画工临摹于瓷盘之中。

本品另一独特之处则是灵芝的频繁出现，而且还是长在石头上的灵芝。检阅史料文献可知，灵芝是雍正皇帝最为喜爱的瑞物，具有非凡的涵义。

据《清世宗宪皇帝实录》记载，雍正六年十月二十二日，诸王大臣等奏报，景陵（康熙帝陵）宝城生瑞芝五本，光彩辉烂，五色鲜润。雍正皇帝甚喜，朱批“此我圣祖仁皇帝昭示嘉祥景象，朕心不胜感庆”之语。

后雍正七年和十二年均在景陵二度发现灵芝，以致胤禛在雍正十年十月底就清军大胜准葛尔部下发的特谕中专门提及“我师奋击，大获全胜……而瑞芝恰产于景陵，天人协应，信而有征。”

雍正皇帝认为瑞芝是上天预示军事胜利的神物，说明此次战争是符合天道，故受上天庇佑。雍正十年，时为皇子的弘历还专门绘画景陵瑞芝，名为《御笔瑞芝图》，可见皇家上下对景陵瑞芝极为珍视。 同类作品于台北故宫博物院、徐氏艺术馆等见有收藏，可互为比较参照。

宋哥窑为宋器之精粹，千百年来以古朴典雅之气质折服无数钦慕者，为文人雅士首推之佳器，明张谦德《瓶花谱》中赞曰：“尚古莫如铜器，窑则柴、汝最贵而世绝无之，官、哥、宣、定为当今第一珍品。”

雍乾御窑对摹造哥窑瓷器尤为重视，乾隆登基之后，依然秉承前朝之传统，在摹仿宋瓷旧物之中体现出父子二人惊人相似的审美趣味。

本品正是此番摹古热潮下的杰出代表，成功地以后仿之器诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。此笔筒造型极其特殊，仿如三个圆桶状的小笔筒两两相套在一起，寓意生生不息、连环如意。

通体施肥润的仿哥釉，肥如凝脂，细腻润泽。间开大小不一的冰裂纹片，通体自然流畅、古意盎然。其中一个圆筒外底中央落青花篆书三行六字款“大清乾隆年製”，款识标准，青花深沉入胎骨。

仿哥窑器属乾隆官窑中的上品，历来流传稀少，珍贵异常。此笔筒造型少见，类似见有工艺相同之四联笔筒，皆为御窑稀见佳作。