广州大羿2026首拍 | 摹古承新，御窑藏珍

摹宋之雅 • 御窑新篇

雍乾二帝仰慕古风，富于文人趣味，尤其是对宋器颇为钟情，以宋人审美为自身品味追求的标准。乾隆皇帝更是不惜动用内府典藏的宋官窑真品，诏令御窑厂精准临摹，力求还原古器的肌理与神韵。

宋哥窑为宋器之精粹，千百年来以古朴典雅之气质折服无数钦慕者，为文人雅士首推之佳器，明张谦德《瓶花谱》中赞曰：“尚古莫如铜器，窑则柴、汝最贵而世绝无之，官、哥、宣、定为当今第一珍品。”

雍乾御窑对摹造哥窑瓷器尤为重视，乾隆登基之后，依然秉承前朝之传统，在摹仿宋瓷旧物之中体现出父子二人惊人相似的审美趣味，为了追求最佳的仿古效果，乾隆皇帝不惜下发内府典藏的宋官窑古物让御窑厂对照临摹。

本品正是此番摹古热潮下的杰出代表，成功地以后仿之器诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。此笔筒造型极其特殊，仿如三个圆桶状的小笔筒两两相套在一起，寓意生生不息、连环如意。

通体施肥润的仿哥釉，肥如凝脂，细腻润泽。间开大小不一的冰裂纹片，通体自然流畅、古意盎然。其中一个圆筒外底中央落青花篆书三行六字款“大清乾隆年製”，款识标准，青花深沉入胎骨。

仿哥釉器属乾隆官窑中的上品，历来流传稀少，珍贵异常。此笔筒造型少见，类似见有工艺相同之四联笔筒，皆为御窑稀见佳作。

仿明之韵 • 钦定烧造

如果说仿宋器是对文人雅趣的追慕，那么摹仿明朝珍品，则是雍乾二帝对明代官窑工艺的高度认可。明嘉靖官窑以其雄浑的器型、艳丽的色彩与精湛的纹饰，深得后世推崇，成为雍乾御窑摹製的重要对象。

嘉靖官窑深得世人喜爱。雍乾时期，嘉靖官窑成为清雍乾二朝的重要摹製对象，其受欢迎程度不亚于永宣二窑。

造办处档案的记录亦比比皆是，如《乾隆三年内务府造办处活计档·江西》记载，“（乾隆三年）六月二十五日：七品首领萨木哈、催总白世秀来说太监高玉交……嘉窑青龙小缸一件……，交与烧造瓷器处唐英，具照样烧造送来。烧造完时再将原磁器缴回，仍交磁器库。此磁器内有大器皿应画样带去，其小磁器皿具各带。钦此。”

由此可知，此式青花云龙纹缸为乾隆钦定仿烧，并于乾隆三年便已摹制出来。

本品造型即来源于嘉靖官窑龙缸。器身以青花为装饰， 颈部绘穿花龙纹，腹部绘云凤图案，龙纹威武雄浑，龙首高昂，飞凤亦翱翔天际，两相呼应， 气势独立。整器绘製精美，构图严谨，画面疏密有致。

此类缸器型小巧，多用于放置文房用具，可置于案头，故称案缸。

本品唇口，鼓腹，敛颈，卧足，玉璧底。其造型稳重规整，胎骨坚致厚重，外壁以青花绘云龙纹。

双龙前后呼应，一改以往双龙前后追赶状，代之为一龙回首，一龙追逐，矫健生动，龙身遒劲，形态凶猛，毛发似随风飘动，动感十足。器底以青花书“大清乾隆年製”六字三行篆书款。 

精雅之极 • 斗彩历新

清代雍正一朝虽仅十三年，却在中国陶瓷史上留下了极为浓墨重彩的一笔。尤其在御窑瓷器的制作上，雍正皇帝以极高的审美品位和对细节的苛求，推动官窑瓷器走向“精、雅、静、逸”的巅峰。其中，斗彩瓷器的发展在这一时期达到新的高度，不仅继承了明代成化斗彩的清丽格调，更融合了康熙以来釉上彩技术的进步，形成独具时代特色的艺术风格。

雍正帝崇尚“文人式”的清雅审美，反对繁缛堆砌，因此御窑器物普遍追求轻巧秀美、端庄而不失灵动。

此对斗彩暗八仙纹碗，正是雍正官窑斗彩器中的典型代表，其造型、胎釉、彩绘与纹饰寓意皆体现出该时期制瓷工艺的卓越成就。

此对碗为敞口、斜壁微弧、圈足，整体比例匀称，线条流畅而内敛。这种碗式既符合实用需求，又具备高度的形式美感。釉层均匀细腻，光泽柔和内敛，恰到好处地衬托出彩绘的层次与色彩。

碗外壁以斗彩绘“暗八仙”纹饰。所谓“暗八仙”，并非描绘八位神仙本人，而是以其各自手持的法器作为象征：铁拐李的葫芦、吕洞宾的宝剑、汉钟离的芭蕉扇、张果老的鱼鼓、何仙姑的荷花（或笊篱）、蓝采和的花篮、韩湘子的横笛、曹国舅的阴阳板。

这八件法器组合成一套完整的道教吉祥符号，寓意八仙齐聚、共贺寿辰，故常用于祝寿场合。在清代宫廷，尤其是皇室寿诞庆典中，“暗八仙”纹饰被广泛应用于瓷器、织绣、漆器等各类工艺品上，成为长寿、祥瑞与道家仙术的象征。

道家“暗八仙”与佛教的“八宝”（轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长）并列为明清时期两大宗教吉祥纹样体系，前者属“道家八宝”，后者属“佛家八宝”。二者虽同为象征性图案，但文化渊源与使用语境不同。在雍正时期，由于皇帝本人对道教养生思想有所兴趣，宫廷艺术中对道教元素的运用较为谨慎而典雅。

此碗的斗彩绘制工艺尤为精湛。所谓“斗彩”，是指先以青花勾勒纹饰轮廓，高温烧成后，再于青花线内填入釉上彩料，二次低温烧制而成。

雍正时期的斗彩在技术上不仅保留了成化斗彩的清雅格调，更吸收了康熙五彩与早期粉彩的渲染技法。工匠会在青花线框内使用红、绿、黄、紫等多种彩料，并通过微妙的色彩过渡与晕染，使图案具有一定的立体感和光影效果，突破了明代平涂填彩的平面局限。充分体现了雍正官窑“以色助形、以形载意”的装饰理念。

外壁近口沿处饰绶带纹，取“绶”与“寿”谐音，强化祝寿主题；近足部绘如意云头纹，寓意吉祥如意，上下呼应，构成完整的视觉节奏。碗心中央绘一对斗彩蟠桃，果实饱满圆润，枝叶舒展自然。

蟠桃源自西王母献桃的典故，传说三千年一熟，食之可延年益寿，是传统祝寿题材中最经典的图像之一。此处将蟠桃与外壁暗八仙结合，形成“仙人献瑞、蟠桃祝寿”的完整叙事，既点明用途，又提升艺术内涵，堪称画龙点睛之笔。

尤为重要的是，此类特定样式的斗彩暗八仙纹碗，目前所见仅限于雍正一朝，表明它很可能是根据内府画样专门烧造的礼仪用器，专供宫廷寿庆之用，具有较强的定制属性与稀缺性。加之雍正皇帝对御窑事务亲力亲为，常命造办处呈览画稿、批示釉色，使得这一时期的官窑瓷器在艺术性与工艺性上均达到空前统一。

这对雍正斗彩暗八仙纹碗不仅是帝王御用之器，更是集造型美学、工艺技术、文化寓意与皇家审美于一体的宫廷艺术精品，值得后世鉴藏家珍视。

文人之风 • 诗意雅韵

前文说到雍正帝崇尚 “文人式” 的清雅审美，瓷器纹饰亦受皇帝审美的影响，赞扬君子品格主题的纹饰赋予了器物诗意的雅趣。这件清雍正青花岁寒三友图小太白罐，便是这种审美风尚的生动体现。

宋·林景熙《王云梅舍记》：“即其居累土为山，种梅百本，与乔松修篁为岁寒友。”自元至清，岁寒三友饰纹甚为风靡。

松竹梅被誉为岁寒三友，松竹凌寒而立，经冬常青，梅迎新岁，先于群芳着花。“三友”譬喻逢絶境而坚毅刚直，亦有长寿的寓意。

小罐唇口外翻，短颈，弧圆腹。造型丰满轻巧，盈手可握，别致玲珑。颈部四组朵云纹，肩部绘卷草纹，腹壁施青花，以岁寒三友为主题图案。乔松、修篁、瘦竹为友，枝干交叠，纠缠绵延，苍劲与秀美并存，生动传神，青花浓淡相宜，富于变化，富有清秀幽雅之美。

此罐所绘清妍挥洒，布局章法俨然，画意清高，笔触圆润，青花发色鲜艳青翠，浓淡变化丰富，于温润莹白的胎釉映衬下将三友之风姿神韵一一展现。底为“大清雍正年製”六字双行楷书款，款字运笔清秀规整。

本品为雍正一朝独有之器，以后官窑不复烧制。纵观全器，无论造型、画工、胎釉、写款皆无一不精，品格之高，犹可珍之。