广州大羿2026首拍 | 青韵两般：宣德豪墨，成化细笔

明代早期，是青花瓷艺术确立典范并走向多元的关键时期。其中，宣德与成化两朝，虽同属明早期范畴，其瓷器风格却展现出两种各有特色又相辅相成的美学极致。

明代洪武帝确立了官窑制度，将御窑瓷器纳入宗庙祭祀系统，并将之视为皇权和统治秩序的象征，制定了严格的管理体系和设计制作规程。

所有御瓷式样设计皆出自内府。景德镇珠山御窑厂烧成后精心遴选，凡有瑕疵者皆打碎深埋，禁止流入民间。瓷器画样、写款往往出自造诣高深的宫廷画家与文学侍臣。

明代瓷器之巅峰，公认首推宣德一朝，这与明宣宗朱瞻基密不可分。他不仅是位有为的君主，更是历史上少有的艺术型帝王。

宣德帝精通翰墨，擅丹青，品味高雅，传世书画作品颇为可观，且对御窑瓷器制作十分重视，故宣德青花之纹样设计尤其精妙高雅，尽显盛世明主、太平昌明之辉煌气象。

在他的推动下，御用瓷器不再只是日用之物，更成为承载艺术精神的精品。当时国势稳定，经济繁荣，手工业蓬勃发展，尤其是景德镇的制瓷业迎来了空前兴盛的时期。

今观此器，前贤评价之高不为虚言。本品侈口，弧腹，及底内收，下承圈足，露胎处可见瓷土陶炼精细，胎质缜密坚硬。通体施亮青釉润泽，略有橘皮。内外壁皆以青花装饰，盘心一组狮子滚绣球，双狮相对而视，狮子毛发浓密，丝带飘飘，动感十足，外壁绘五组狮纹。

绘画技法以细笔勾勒狮子毛发轮廓，再以分水填色，渲染出筋骨肌肉，简练而生动。胎釉温润，宝光内蕴，历数百年而风采依旧，与秾美苍妍之青花相得益彰，诚为宣窑之妙品。

外底心青花双圈内书“大明宣德年制”六字双行楷书款，其风骨隽秀，笔意清新，为标准的宣德御窑款识书写方式。

关于宣德款的母本，目前有研究表明或出于宣宗或沈度之手。《玉堂丛话》卷七“巧艺”一条有言：“度书独为上所爱，凡玉册、金简，用之宗庙朝廷、藏秘府、施四裔、刻之贞石，必命度书之”，因此宣宗书法亦明显深受其影响，而其颇为重视的御窑书款由其二者而来，合情合理。

宣德瓷器最为人推崇的是青花瓷，御窑瓷器采用进口苏麻离青料，发色浓丽，笔触酣畅，既有气势，又见文心。本品青花发色幽蓝，细节可见晕散点，为进口钴蓝料苏麻离青独有。 

 清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。这里说的“铁皮锈者”正是进口钴蓝料，这种由外域进口的钴蓝料自成化之后便已耗尽，故元、洪武、永宣青花瓷器得以备受追捧。

宣德青花以其雄健笔意与宝石般浓艳的青花发色，将明早期官窑的恢弘气度推至顶峰，成为后世仰慕的典范。然而，艺术的生命在于流变。至明早期的成化一朝，青花艺术在继承精湛工艺内核的同时，其美学表达完成了一次意味深长的转向。这种转变，标志着明早期青花艺术风格的成熟与多元化。

成化时期的御窑厂瓷器烧造日益兴盛，烧造品种繁多，有青花、斗彩、白釉、黄釉、蓝釉、釉里红、青花绿彩、黄地青花等，以青花瓷为主流。

明宪宗成化一朝，为时虽仅二十三年，烧造瓷器上承明永宣之精华，但一改永乐宣德时期雄健豪放的风貌，锐意创新，以其轻盈秀雅的艺术风格而著称。 

在瓷器烧製方面，成化一朝要求极其严苛，且不惜工本。由此，成化瓷器存世量相对较小。不计工本、仔细甄选，方有成化御窑瓷器无与伦比的品质，留存至今的每一件皆难能可贵。 

成化青花选用「平等青」料，呈色浅淡柔和，典雅宜人，纹饰采取双线勾勒填色绘製技法，画工规整，笔触秀丽，疏密有致，线条优美自然，给人以清新悦目，幽雅脱俗之感，备受世人所推崇。

许之衡《饮流斋说瓷》评价有：「成化五彩青花均极工致，青花蓝色深入釉骨，画笔老横，康熙就当却步也」。