大羿2025金秋 明日启幕 | 三朝钴料 青花殊韵-永乐、宣德精、成化青花截然不同的东方美学

北京大羿2025金秋拍卖

将于9月17日拉开帷幕，9月20-21日举槌竞拍

本次拍卖会设有三大专场，汇聚百余件明清瓷器精品

从官窑的典雅端庄，到民窑的独特魅力

每一件拍品都承载着深厚的历史文化底蕴

明日启幕 期待莅临

01

永乐青花的气质，是明初开拓精神的直接投射。永乐帝朱棣通过“靖难之役”确立统治后，亟需以物质文明彰显皇权合法性与国家实力-官窑瓷器，正是这场“盛世叙事”的核心载体。而郑和七下西洋的壮举，不仅打通了海上丝绸之路，更带回了改写青花历史的关键材料：苏麻离青（又称苏泥勃青）。

从绘画技法上看，进入明永乐以后，画工处理色调的笔法和技法，也已经相对成熟和稳定。而拓水画法所形成的基本色调，那种浓淡交错、芜杂笔痕的奇妙效果，也成为那个时期一种独特的艺术风格。

以“明永乐 青花缠枝花卉纹海水折沿菱口盘”为例，工匠先以细劲的青花料勾勒纹饰轮廓缠枝花卉的枝干用“铁线描”式笔法，线条流畅挺括，转折处自然圆润（如藤蔓的缠绕弧度），无滞涩感；花卉的花瓣、叶片则先勾出边缘轮廓，内部预留填色空间；海水纹的浪头、波谷也以细线勾出层次，确保整体纹饰对称规整（菱口盘的折沿与盘心纹饰需严格对应，勾线时需兼顾器型的菱角转折，避免纹饰错位）。

在用不同浓度的苏麻离青料填色，形成浓淡对比的青花发色，花瓣主体填色较浓（近宝石蓝），花瓣边缘或叶片脉络处填色稍淡，模拟花卉的立体感；枝干则填色均匀，与花瓣形成枝淡花浓的层次。此种画法对后世帝王的瓷器制作产生了深远影响，其中康熙、雍正、乾隆三朝的借鉴最为显著，形成了官仿官的高峰。

我们可见线条的纹理中常带有钴铁的结晶斑，呈星状点滴晕散，浓重处则凝聚成黑青色、藏青色或呈现金属锡光，甚至下凹深入胎骨，迎光侧视或用手抚摸可辨凹凸不平之状。这种现象是研磨不细的钴料在窑火中形成的自然晕散，绝不同于清代雍正仿品那样有意重涂点染，着意模仿。

此盘不仅传承有序，曾为英国著名古董商马钱特（S. Marchant & Son）旧藏，更以其卓越的艺术品质和保存状态，成为本季拍卖市场最令人期待的永乐青花珍品之一。

此盘原为一对，于2009年将之释出，本品至今仍保留着马钱特当年的购藏发票，来源清晰可溯。另外一只曾作为封面，收录于马钱特专著《Ming Porcelain》，后于2018年3月20日亮相纽约苏富比拍卖会，最终以59.1万美元高价成交；而本件拍品亦曾在2014年5月18日中国嘉德的拍卖会上，以460万元人民币成交，足见其收藏价值与市场认可度。

02

宣德朝是明代青花的转型期，它承继了永乐的雄浑底色，却因宣德帝朱瞻基的艺术化执政，注入了更多个人审美与生活趣味。这位既懂治国、又爱书画的帝王，让官窑瓷器从 “国家礼器” 的单一功能，拓展出帝王雅玩的新维度。

这一时期的青花瓷器，以胎质细腻如脂、釉色莹润似玉、钴料浓艳欲滴、画工精湛入微著称，素来有“开一代未有之奇”的美誉。在宣德官窑琳琅满目的品类中，鸟食罐虽属掌心可握的小型器物，却以独特的历史意涵与艺术韵味，成为研究明代宫廷文化、手工业制度与审美风尚的重要载体。

比如LOT133 宣德青花缠枝花卉纹鸟食罐，罐身缠枝莲纹仍带苏麻离青的晕散质感，但线条更利落、结构更规整，花瓣通过青料浓淡差异呈现出立体感，一改永乐的豪放，多了几分精致。本品呈鼓形，开两倭角长方形口，一面出两小圆形系，通体施白釉，釉面肥腴，两头呈花瓣状，以青花随形绘花卉两朵，器身随花瓣凸起，器身以青花绘缠枝莲纹，一面莲纹间留白书“大明宣德年製”六字单行楷书款，书写端正，遒劲有力，是为明代馆阁体。

通体青花发色浓艳深沉，有晕散现象，凝聚处甚至发黑，是宣德时期典型的“苏尼勃青”料之发色特征。正因鸟食罐器型小巧，钴料堆积处的铁结晶愈发鲜明：花瓣边缘的铁锈斑如同天然晕染的墨迹，与浓淡交错的蓝色形成强烈对比，既有“墨分五色”的层次感，又有浑然天成的视觉冲击力，让方寸之间的画面充满张力。从造型设计上来看，宣德青花鸟食罐品类繁多，计有圆形、方形、瓜棱形、莲花形、鼓形等十余种，兼顾实用性与装饰性。这种造型多样性，既满足了不同鸟类的喂食需求，也体现了官窑设计的精细化追求。

03

平等青与 “双线勾勒”

若说永乐青花是盛世高歌，宣德青花是雅俗共赏，那么成化青花便是文人雅集， 它彻底跳出了永宣的雄浑框架，以“淡雅、精致、温润”重构了青花的审美范式，而这一切的起点，仍是钴料的变革。

盘敞口，弧腹，圈足，形制规整，胎骨坚致，釉面晶莹，抚之温润似玉，尽显成窑隽雅之韵。通体施润泽白釉，釉色微泛青，其上纹饰青花绘就，色泽纯正，宝光内蕴，堪称一代绝品。为匹配平等青的淡雅特质，工匠们创新出“双线勾勒填色”技法：先用细如发丝的线条勾勒纹样轮廓，再以浓度均匀的平等青小心填色，全程避免晕散，追求清晰工整、层次分明。

本品盘心绘一矫健五爪立龙，于汹涌海面腾跃而起，龙首威猛，双目炯炯，鬃鬣飞扬，龙身盘曲，鳞片刻画精细，极富动感与力量。外壁四龙首尾相逐，于海水间追逐嬉戏，气势恢宏，灵动非凡。所绘青花发色淡雅清丽，浓淡有致，呈现出典雅素丽的艺术韵味。

成化青花的精致，还源于官窑对完美的偏执。如今考古发掘出的大量成化瓷器残片，正是当时百里挑一筛选制度的直接见证稍有瑕疵便被弃毁，也因此，成化瓷器的存世量格外稀少。以台北故宫博物院为例，其馆藏宣德瓷约1847件，而成化瓷竟不足300件；《明史·食货志》中“成化间，遣中官浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀”的记载，更印证了这一朝对御窑瓷的极致投入。正是这份不计成本的执着与精益求精的甄选，才铸就了成化御窑瓷无与伦比的品质，留存至今的每一件，皆是难得一见的珍品。

更值得关注的是，在梳理公私藏家的珍贵典藏资料时，我们有了一个重要发现：大英博物馆藏有一只宣德时期的青花云龙海水纹盘，其器型轮廓与纹饰细节，竟与本次上拍的这件作品非常一致。这一发现清晰地勾勒出此类器物的传承脉络，它直接承袭了宣德青花的经典造型与纹饰，尤其完整保留了宣德龙纹特有的雄浑气势。

也正因如此，这件拍品与我们熟知的成化御窑瓷器风格形成了鲜明对比，成化瓷以精巧雅致著称，龙纹多显温婉灵动，而这件作品则延续了宣德瓷的大气磅礴，风格差异一目了然，其背后的工艺传承逻辑也随之清晰可辨。

类似L0T636明成化 青花模印海水江崖龙纹盘品种尚未见成化时期相同器物，加之成化瓷本身传世稀少，在故宫博物院仅见其他纹饰的成化青花龙纹产品，而这件青花盘无疑是馆藏级别的稀世珍品，堪称成化御窑青花的巅峰之作。

三朝青花，无分高下，唯有不同。它们共同构成了中国陶瓷史上最华美的乐章之一，向世人宣告：最高级的艺术，源于最深刻的约束，而成于最自由的创造。这种在青花材料特性与审美理想之间寻求平衡的智慧，不仅见证了明代工匠的非凡创造力，也为后世留下了永恒的艺术启迪。