大羿2025春拍 ·「以物观心」 | 釉彩风华，羿展佳瓷：硬通货中的硬通货

在收藏的江湖中，有这样一个说法：瓷器是收藏的 “硬通货”，而明清官窑瓷器更是其中的 “硬通货中的硬通货”。这话并非空穴来风，从历史的长河中看，瓷器的发展就像是一场永不停歇的接力赛。明代的瓷器，已然在工艺和艺术上达到了相当高的水准。到了清朝，尤其是康雍乾三朝，那可是集历代制瓷工艺之大成，烧造出了无数精美绝伦、巧夺天工的瓷器珍品。这些瓷器，不仅是实用的器具，更是承载着深厚文化内涵和艺术价值的瑰宝，在收藏市场上一直都是备受追捧的热门。

接下来，就让我们一同走进北京大羿 2025 年春拍的瓷器世界，去探寻那些隐藏在釉彩背后的故事，领略清代瓷器独特的魅力。2025 年北京大羿春拍卖会重磅来袭！

【重要消息】北京大羿2025春季拍卖会预展将于5月6日提前启幕，以更充裕的品鉴时光恭迎全球藏家莅临。5月6日至9日于北京启皓中心东塔 7 层开启预展。5月10日正式在东塔 11 层 270 景观展厅举槌拍卖。

碗形硕大，撇口，弧腹，圈足，胎体厚重坚实，通体施白釉为地，釉面莹润光洁，略泛青色。外壁以青花绘缠枝葡萄纹，藤蔓蜿蜒缠绕，葡萄结实累累，浑圆饱满，近足处绘一周如意纹。全器画意古雅，线条流畅，青花发色明艳。葡萄纹被称为“一串金”，象征着五谷大获丰收和富贵，成串的葡萄还有“多”的含义。而松鼠是一种十分可爱的小动物，鼠在十二时辰为子，喻“子”之意，因此葡萄松鼠纹寓有“多子多福”、“子孙万代”的吉祥祈愿。 

隆庆一朝时间短暂，其瓷器工艺与装饰风格与前朝相近，但由于政局不稳，景德镇又连遭水患，瓷器生产紧缩，品种及数量均大量减少，传世作品较为少见，隆庆青花在选料上极精，回青的蓝中泛紫之色，色彩纯正美丽，与嘉靖的浓艳相比，隆庆收敛而不刺目，有“炉火纯青”之美誉。有别于明清各朝，隆庆款识多用「造」，少用「制」字，本品款识中用「造」字既是符合此时特点。

本品敞口，弧腹，下承圈足。碗内外施透明白釉，釉面光润莹洁，略呈淡青色，为典型嘉万瓷器釉质特征。外壁釉下青花通景绘王母游园图，画面中一贵妇安坐于华舆内缓缓前行，身后二仕女手持行囊及长扇紧随，车前二仕女一前一后手持宫灯引路。天边云气氤氲，垂柳窈窕，湖石林立，草木华滋，一缕春意扑面而来。构图饱满，纹饰繁而不乱。底书“大明万历年制”六字青花楷书款，笔道犀利，遒劲有神。

本品为万历时期追慕宣窑名品所制，台北故宫博物院所藏明宣德青花仕女夜游图碗即为本品摹制之范本，见《明代宣德官窑菁华特展图录》页345，图145。同时期相类作品可参见北京故宫博物院藏明万历青花仕女图碗，见《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红（中）》，页215、图197。

镗锣洗为康熙朝新创的文房名品，传世品见有豇豆红釉、天蓝釉品种，其中以豇豆红釉最为著名。拍品与故宫博物院藏品品种相同，敛口，扁圆腹，器形规整，外壁满施豇豆红釉，釉面莹润，耐人寻味。豇豆红为康熙红釉中最名贵的品种，因釉色似豇豆而得名。由于所施铜红釉敏感易变，经常呈现不同的釉面变化，按色泽深浅及斑块大小不同，有“大红袍”、“美人醉”、“娃娃面”、“桃花片”等不同美誉。

《饮流斋说瓷》中称“美人霁佳处在于淡红中显鲜红色与茶褐色之点，背光则显绿色”，仅限于太白尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、莱菔尊、蟠螭瓶、印泥盒、镗锣洗、苹果尊等小件器物，以文房用具为主。豇豆红釉烧造难度很大，专供宫廷御用，因此极为珍稀。此镗锣洗无论从造型、品相、发色均堪称同类器形中的上品。康熙朝豇豆红制器，常为八件一套，为皇帝御制文房用品。若色美者成套陈设，颇感震撼，其地位之高不亚于同时期诞生的珐琅彩器。历代御窑制器中，惟豇豆红者品相悬殊，且民国时期大量仿制。可见其深受皇帝推宠，历史地位非同凡响。

乾隆时期，督陶官唐英可谓是御窑厂的灵魂人物。他不仅对制瓷工艺有着深厚的造诣，还极具创新精神。在他的推动下，乾隆时期的瓷器制作工艺达到了新的高度，各种新奇的品种层出不穷。

乾隆仿石纹釉青花釉里红尊（Lot 845），便是唐英创新精神的体现。这尊尊以豆青釉为主，豆青釉在宋代龙泉窑青瓷中就已出现，到了清代，其青色比以前更加淡雅。在这件器物上，豆青釉如同一泓清泉，为整个器物奠定了清新淡雅的基调。然后，工匠们再施以褐青等诸色，利用几种颜色釉交错，形成了类似天然美石的纹理。这种仿石纹釉的工艺，巧夺天工，让人不禁感叹工匠们的鬼斧神工。那纹理，或如山川起伏，或如云雾缭绕，仿佛将大自然的神奇景观浓缩在了这小小的瓷器之上，富见自然意趣。

瓶身的四方唇口，直颈，斜折肩对称饰浮雕兽首，造型稳重大方，器形比例协调，雅致离俗。湛蓝色青花辅以鲜艳的釉里红，在瓶身的颈、腹部绘以青花釉里红诗文。字体流畅飘逸，诗、书、印融为一体，相得益彰。前后两面上书 “争妍花事已辞春”“水光浮日出，霞彩映江飞”“洲白墨花吐，园红枝叶稀”“才出花王总绝伦”，前后钤以釉里红闲章为饰，「松泉」，「片月」，「偶墨」。底青花书「大清乾隆年制」六字篆书款。整器文人气甚浓，就像是一件文人雅士案头的清供，充满了诗意与韵味。

唐英常在瓷器上题写自己创作的诗词，用「半山」，「片月」，「陶铸」等红色钤印。这件仿石纹釉青花釉里红尊，也体现了他独特的艺术风格。它不仅仅是一件瓷器，更是一件集绘画、书法、诗词、雕刻等多种艺术形式于一体的综合性艺术品。在当时，这样的瓷器深受文人雅士的喜爱，甚至有人误把它当作珍贵的赏石。唐英通过自己的智慧和创造力，成功地打造了一场 “石头骗局”，让瓷器与文人文化完美融合，为乾隆时期的瓷器艺术增添了独特的魅力。

窑变釉，从它诞生的那一刻起，就充满了神秘的色彩。最初，窑变是在窑内焙烧过程中偶然变化所得，那种变化莫测、独一无二的特性，让它有了 “窑变无双” 的说法。在古代，窑变曾被视为不祥之物，尤其是官窑中出现窑变，往往会被砸碎。然而，随着人们对窑变釉认识的逐渐深入，它那独特的缺陷美反而得到了人们的喜爱，窑火给釉面造成的那些意想不到的变化，看久了让人回味无穷。

到了清代雍正、乾隆时期，窑变已被视为一种祥瑞，甚至成为著名色釉而专门生产。这一时期，窑工们通过不断的实践和探索，逐渐掌握了窑变釉的呈色规律。他们能够人为配置釉料，较好地控制火候，让原本不可捉摸的窑变，变得在一定程度上可以掌控。

乾隆窑变釉盖碗尊（Lot 838），造型周正，俊秀挺拔，宛如一位高贵的绅士。唇口，颈部饰如意云耳，折肩上饰两道弦纹，弧腹，圈足微撇，线条优美流畅，给人一种高贵静穆之感。因其从腹部分开，上下扣合而成一体，形似盖碗，故而得名 “盖碗尊”。全器通体施红、蓝、白相间的窑变釉，那些色彩相互交融，如同一幅绚丽的画卷在眼前展开。口、耳等处因釉汁流淌而呈现特有的月白色与蓝色，斑斓无比，纵横变化，颇有意蕴。足底呈酱黄色釉，落 “大清乾隆年制” 篆书刻款，字迹端正，仿佛在诉说着它的高贵身世。

在制作这尊盖碗尊时，窑工们巧妙地利用了窑变釉的特性。他们通过精心调配釉料，控制窑内的温度和气氛，让釉汁在高温下自然流淌、交融，从而形成了这独特而美丽的釉色。这种看似偶然的效果，实际上是窑工们刻意追求的结果，体现了乾隆时期制瓷工艺的高超水准。这其中蕴含的哲学悖论，耐人寻味。乾隆皇帝一方面追求窑变釉那种偶然天成的美感，另一方面又通过对工艺的严格控制，将这种偶然纳入到自己的掌控之中，展现出他对完美的极致追求和强烈的掌控欲。

咸丰窑变釉贯耳瓶（Lot 813），形制仿自汉代投壶，呈四方倭角形，颈部两侧对称贴塑贯耳，鼓腹，长方形圈足。它通体施窑变釉，釉汁肥厚斑斓，其间融入丝缕蓝釉，红蓝相间，斑斓交融，灿若晚霞。足内施酱釉，底心阴刻 “大清咸丰年制” 款。

整体造型俊秀，挺拔大方，釉汁流淌自然，极富凝重古朴之感。咸丰一朝，存世短暂，内忧外患，景德镇御窑厂在咸丰五年以后基本停烧，制瓷数量极其有限，又因英法联军烧抢圆明园时再遭厄运，因而传世品更加稀少。这尊窑变釉贯耳瓶，便是一件不可多得的咸丰朝官窑器，宛如历史长河中的一颗璀璨明珠，承载着那个时代的记忆。

除了以上几件器物，粉彩七珍八宝碗（Lot 814）也别具特色。碗敞口，弧腹，圈足，造型灵巧端庄，釉色洁白细腻。外壁粉彩绘七珍纹饰，口沿及近足处上下绘八宝间以寿字纹，碗心绘荷花，花心为十字金刚杵，构图繁密有致，彩釉饱满艳丽。“七珍八宝” 是源自藏传佛教的吉祥图案，清代宫廷笃信藏传佛教，常以此图样为装饰。本品底落 “大清咸丰年制” 六字款，据载此一品种多署 “土默特右翼旗” 蒙文款，为清王室与蒙古王公通婚时定烧的用具，如本品落本年官款者较为少见，当属咸丰官窑佳品，可堪珍藏。它就像一个神秘的文化使者，将宗教文化与宫廷艺术完美地结合在一起，展现出独特的艺术魅力。

-END-