广州大羿2026首拍 | 雅堂留名：堂名款瓷器背后的文人意趣与时代风尚

窑变釉是雍正时期开始仿钧窑釉色而繁衍出来的新品种，釉面以铜红为主色，渗入多种金属色釉，经高温氧化还原后，各种色釉相互交融，呈现犹如火焰般的色彩。因为一切变化均在窑内发生，非人力能控製，亦非人所能预知，故称「窑变」。

通体施窑变釉，红蓝交杂，色泽艳丽，瑰丽夺目，自然流 淌，红、蓝、紫、月白等色交织熔融，于垂流中自然变化，斑斓异常。

本品小口，短径，颈、肩处饰对称双螭龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足，通体施窑变釉，釉汁丰腴斑斓，灿若火焰。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，「高山云零霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑免丝缕，夕阳紫翠忽成岚」。

此式扁瓶系受西亚金属器影响而出现的器形，肇始流行于永宣时期，清雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹製，并较之原型更见清秀，在清宫的正式名称为马挂瓶。乾隆皇帝对此式样甚为钟爱，多次谕旨唐英为之烧製。

据耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》，“斯干草堂”款属堂名（家藏）款，曾见于乾隆哥釉葫芦瓶，由本品可知此款亦见于其他品种瓷器，实属难得。

插花艺术，唐宋为盛，亦是古人雅兴所致。万曆十九年高濂《遵生八笺》有载：床内后柱上床内后柱上钉铜钩二，用挂壁瓶，四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快，冬夏两可。”可见墨客骚人对壁瓶之独爱。

壁瓶烧造的第二次高潮为乾隆时期，为乾隆御瓷最具特色的造型之一，亦是乾隆朝瓷器艺术创造的最杰出贡献，将壁瓶的造型、纹样和装饰水平发挥极致。

乾隆时期，壁瓶还有一个主要用途就是在轿辇中插花供黄地欣赏。乾隆在位期间，六次南巡，蠲赋恩赏、巡视河工、观民察吏、加恩士绅、培植士族、阅兵祭陵。长途跋涉中，沿途撷采芳华，置于轿瓶之中，别具逸趣。

乾隆皇帝对于壁瓶的喜爱不仅在出游时常置于轿辇以相伴，在乾隆的书房“三希堂”亦见其踪迹。

三希堂东侧墙壁上悬挂了十四之御製壁瓶，形态各异，皆御窑厂匠心精作，尤见帝王对此品类之偏爱。

壁瓶呈半面花瓶形状，背部平坦，有孔，用以悬挂墙壁之上。此壁瓶作抱月瓶样式，肩部两侧置双如意耳，器身以青花绘缠枝花卉纹，瓶中心处绘双龙捧寿纹饰，为乾隆一朝壁瓶器类的经典之作。

拍品敞口微侈，深弧腹，圈足。周身以青花矾红彩为饰，口沿内绘两周弦纹，口沿外饰回纹，足墙绘几何纹带，外腹和碗心以矾红彩绘海水，以青花绘海八怪，海马、狮、羊、象、翼龙、龟、鱼等异兽鱼类奔逐于汹涌的波涛间，动感而神秘。

底以青花书“玉庆堂製”四字双行楷书款。据《明清瓷器鉴定》，此款亦见于道光粉彩丰登盖碗。碗型规整，绘工细腻，青花纯正明快，红彩艳若晚霞，辉映成趣。

“海八怪”亦称“海兽鱼涛”，始于明宣德朝，受郑和七次下西洋影响，广阔的海洋给人以无限的遐想，人们既幻想其间存在无限财富，也猜测其中蕴藏了各种瑞兽，由此，海八怪碗作为定式一直沿用，多以青花与红彩互为衬托，明代后期采用青花一色绘画，延续至清代仍有仿品。

纵观整器，数只海中瑞兽或飞腾于空中，或穿浪而出，姿态各异，形态万千，气势逼人。此器造型硕大，布局繁杂，张弛有度，富有韵律感，拍品为道光时期仿明代官窑器上佳之作。

此对盘敞口，弧腹，圈足，器底矾红彩书“燕喜同和”四字双行楷书款，款识来源于养心殿后殿的“同和殿”和“燕喜堂”之名。

通体施珊瑚红釉为地，色泽鲜艳浓烈，上以金彩书双喜字，由盘心向外从小到大有秩排列，纹饰布局工整，金彩灿烂，鲜艳喜庆，胎釉兼美，端庄秀丽，体现了皇家用器富丽堂皇之气派。

双“喜”字是吉祥图案，寓意新婚美好。此种双“喜”字盘当属同治大婚用瓷一类，北京故宫博物院藏有此种珊瑚红地描金喜字盖盒，与本品纹饰、款识皆相同，可为参照，据记载为同治十一年 (1872 年 ) 大婚所製，甚为难得。

故宫收藏之红地金喜字海碗图样，上题写：“照此样，海碗四十件，大碗四十件，中碗四十件，汤碗四十件，饭碗六十件，怀碗四十件，九寸盘四十件，七寸盘四十件……”，本品即为其中七寸盘品种。