预展首日｜北京大羿2026迎春拍｜瑞意呈祥——宫廷器用中的礼制、信仰与吉庆寓意

宫廷用瓷，首重等级。清乾隆《国朝宫史》卷十七“经费—铺宫”明确记载：此类绿地紫彩瓷器为清代后宫的岁例用瓷，专供贵人一级使用。制度之严谨，于此可见。

每位贵人可配备绿地紫彩瓷碗四只、瓷盘两只、瓷碟两只、瓷盅两只，每年春季二三月开工陆续烧造以补充库存，但当清宫用瓷不敷所用而瓷库又已无备储时，则需要传办烧製。可见此类瓷器作为日用瓷损耗率极高，本器流传至今能够保存完好，且成对留存殊为难得。

此对碗口沿微撇，垂鼓腹，下承圈足。内壁施白釉，外壁釉下暗刻云龙纹，后施绿釉为地，龙纹处填紫彩，色彩鲜明亮丽，施彩涂染均匀，纹饰线条刻画清晰流畅。

行龙身体卷曲成弓形，健硕有力，怒目而视，张牙舞爪，姿态威风凛凛，逼真传神，龙嘴下颌略长于上颌，有鲜明的时代特征。圈足修製规整，内署青花楷体“大清康熙年製”六字三行楷书款，字迹端方规整，颇具法度。

绿地紫彩为永乐御窑所创的低温釉，其工艺颇为复杂，需先刻划纹饰，高温烧造成形后以绿色彩釉铺地，再在暗刻纹饰上填赭紫色彩，二次入窑低温焙烧，对窑火控製要求十分严格，稍有不慎就会留下明显的流淌痕迹导致釉面不匀，因此流传较少，甚至明朝时期仅见嘉靖一朝曾有续烧。

窑变之妙，本是“非人力可以製造”，偶得一器即为祥瑞之征。然而清代雍正以降，御窑厂通过精密的釉料配比与窑火控制，将“天意”转化为“人为”，实现了对窑变釉的人工驾驭。

据《唐英瓷务年谱长编》载，唐英于雍正七年（1729 年）三月，“派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配製方法”，其后景德镇御窑厂除成功仿烧宋代钧釉瓷器外，又根据钧釉的烧成机理，通过控製配料和窑炉火候、氛围，人工烧造出精美的窑变釉色。

虽然雍正时期的窑变釉已能通过人为控製，但烧造出一件发色完美的窑变釉器物也并非易事。以至于乾隆九年（1744 年）唐英《恭进上传及偶得窑变瓷器折》中云“奴才在厂製造霁红瓷器，得窑变圆器数件……虽非霁红正色，其釉水变幻，实数年来未曾经见，亦非人力可以製造。故窑户偶得一窑变之件，即为祥瑞之征，视同珍玩。”

本品直口，扁圆腹，外撇式圈足，足底露胎。通体施窑变釉，釉面红、蓝、白三色相浸相润，交融于身，灿若云霞，美轮美奂，无有穷尽。底部酱釉下暗刻“大清乾隆年製”六字三行篆书款，款字工整清晰，从款识判断，本品应属乾隆早期御窑产品。 

传世所见此式荸荠扁瓶以茶叶末釉、红釉等最为常见，暂得楼藏有一件清乾隆仿官釉长颈瓶可为参考。而窑变釉作品相对较少。其虚幻奇诡之色，全赖窑火造就，可谓瑰丽天成，堪称乾隆御窑窑变釉器之佼佼者。

盘敞口，口沿折边，弧腹，圈足。双龙皆为双角五爪 , 龙须及寿字描金 , 属帝王专属纹饰。以龙捧寿，象征皇权永固，万寿无疆。

龙纹绘饰生动，呈擒攫之姿，瞠目张颔，须髯飘动。躯体上的龙鳞描绘尤为详实，有背鳞及腹鳞之分，以丰富多彩的色釉细密点染，所绘彩料皆有明暗对比，或局部渲染白料，敷色浓淡自然过度，显示光影之变换 , 为本品点睛之处。

盘内壁饰八只形态各异的仙鹤，俯仰顾盼，飞舞奔放，穿插有序。仙鹤腾踔太空，翔于五色祥云之中，寄寓“云鹤千年”之意。《清实录》曾载 , 雍正元年，雍正帝诣毕景陵后，曾仰见「祥云五色、自西北起、覆于景陵缭绕不散」，以为瑞应，其后多将此纹样运用于御瓷之上。

盘口沿描金。盘外壁以矾红彩绘十只蝙蝠，胫部饰汹涌海涛，蕴含“福寿双全”、“洪福齐天”、“福山寿海”之意。

此盘形製巨大，造型规整，釉质细腻致密，釉色匀净润泽，施彩丰富绚丽，绘饰精致流畅，布白虚实有致，疏朗得当，寓意吉祥，雍容华贵，亮丽典雅。底青花书“大清雍正年製”六字三行楷书款。

雍正一朝，唯有胤禛五十大寿是他在位期间唯一一次整寿。虽然《清实录》中记载着雍正皇帝“不行庆贺礼”禁止地方官员进献“玩好之物”等举措，但于《清档》之中亦可见以怡亲王为代表的造办处，于雍正五年正月即开始为万寿呈进寿意活计做准备，本品当为景德镇御窑厂为皇帝特製的祝寿大器，不同于例行烧製的大运瓷器，地位尊贵，极为稀有，为雍正御窑大器之珍品，殊世罕见。 

雍正粉彩斐然弈世，然而向来以小件器皿著称，而若本品般之恢宏之作，在雍正“粉彩群芳”盘类作品中亦称得上是扛鼎之作。另外，此式粉彩双龙捧寿大盘，仅烧製于雍正一朝，此后鲜有烧製，更值珍视。

此盘存世无多 , 一例曾展于香江雅集 - 香港回归祖国二十周年特展；另一原为 Mrs. Julia C. Gulland 旧藏，于 1907 年捐赠给 V&A 博物馆，馆藏编号：620-1907。

除云鹤双龙捧寿外，此类折腰盘另有盘心绘饰牡丹者，例见上海博物馆藏，馆藏编号：CI00070747。另见盘心绘山水高士图，售于伦敦苏富比，2011 年 11 月 9 日，编号 482，成交价10,534,500RMB。

元青花的成熟与爆发，并非偶然，而是中外文明深度碰撞的结晶。元代疆域辽阔，打通了东西方贸易的通道，使得产自波斯地区的“苏麻离青”（Sumali Blue）钴料得以大量输入景德镇。这种进口钴料含铁量高、含锰量低，烧成后色泽浓艳深沉，常有晕散现象及铁锈斑痕，恰如本案中龙纹之青花，蓝中泛紫，笔触酣畅淋漓，极具水墨画的神韵，这与宋代以来含蓄内敛的单色釉审美截然不同。

在纹饰布局上，元青花突破了以往留白的传统，开创了“满密”的风格，不仅满足了国内蒙古贵族及汉族精英的审美需求，更大量远销至伊斯兰世界，成为当时全球贸易中的硬通货。

云蝠纹作为经典的吉祥纹样，寓意“洪福齐天”。自清中期以降广为流行，至晚清而愈盛。

赏瓶最早出现于雍正时期，清宫档案原名为“玉堂春瓶”，是清宫经典的陈设器皿，光绪朝之前，赏瓶以青花绘製缠枝花卉品种最为多见。

自光绪朝始，赏瓶种类日渐丰富，除青花外，还出现了粉彩和蓝釉等品种，瓶腹除绘传统的缠枝花卉、云龙等纹样外，还流行百蝶寿字、皮球花等图案，是晚清朝瓷器中极具代表性的瓷器样式。

拍品敞口细颈，溜肩，颈下及肩上设一道突起弦纹，球腹下收，圈足。通体绘粉彩祥云百蝠图，所见红蝠飞舞于五色祥云间，姿态各异，设色华丽，俱不相同，笔意工整。底部矾红书“大清宣统年製”六字双行楷书款识。