现在，当你走过静安区余姚路附近的僻静小道，很容易就会撞见转角处一幢简洁明亮的小楼：上层以水泥灰外墙镶嵌黑色错落窗框，下方则是大片连接的落地玻璃，在窗明几净间，瞥见室内的灵动缤纷。楼宇侧边伸出木质栅格屋檐，下方密密铺满葱郁绿植，阔叶植物在风中微微摇曳，恰与其间摆放的HAY Palissade和Balcony系列户外桌椅融洽相衬。这里仿佛街心花园的惬意一角，伴随不远处传来的咖啡香气，带着随时欢迎你前来小憩的友好气息。
如你所见，这是有着北欧设计血统的家居集团Nine United在上海崭新开幕的STUDIO 9空间，有心在你推开门前，就向你微笑致意。
向左滑动查看：STUDIO 9上海新店室内空间
故事开始之前，请容许我们为你稍作背景介绍：或许你会觉得Nine United听上去仍有些陌生，但它旗下著名的家居品牌HAY、&Tradition、Verpan和Frandsen，其中一定有你耳熟能详的名字。而作为母公司的Nine United，此次选择将旗下4个品牌集结起来，在同一空间内完整呈现。
Nine United TAK执行合伙人Kim Bukbjerg Fiedler费嘉铭
若单纯以“品牌集合店”的概念来形容STUDIO 9，显然有失偏颇。这处空间的构想，几年前就在Nine United执行合伙人Kim Bukbjerg Fiedler费嘉铭的心中萌发。这些品牌创立于不同的时代，都拥有虽经数年依然经久不衰的传世之作，背后也都深藏值得被娓娓道来的大师传奇，各自在斯堪的纳维亚百年设计历史长河中，留下过数个耀眼的高光时刻。
“我想，是时候需要一个讲故事的空间了。”费嘉铭说。
Verpan经典的VP Globe吊灯和Cloverleaf沙发，都由Verner Panton设计。
怀着这样的构想，费嘉铭去找了AIM建筑设计事务所。AIM的主理人Vincent de Graaf和Wendy Saunders曾经操刀过HAY的门店设计，彼此都非常熟悉。
Vincent第一次提案，就带来了一个叫Wanderlust的概念，在中文语境下意为“漫游”。这个概念的提出，也意味着这个空间将会在一定程度上剥离“品牌展厅”惯常提供的固定观看动线，呈现出足以供人们在其中随意徜徉的丰盛形态。
该区域全面完整地呈现Verpan的众多经典产品。
“你会在这片区域看到些新鲜事，那片区域则会看到别的趣味。我觉得我们更自由，我们不想限制大家的探索方向；同时也希望能随着时间的推移，空间会不断有新变化产生的可能。”
由此，在双方不断沟通的过程中，诞生了我们如今看到的STUDIO 9：除了分别以4个品牌单独构筑的空间之外，还有充满趣味The Gallery艺廊、The Playground设计室、The Square小广场、The Spotlight放映厅等等数个功能性空间。这里最终形成了一间融合家居设计、提供创意灵感与线下丰盛体验的交互场域，足以为你打开一场不断变幻的妙趣漫游。
2020年进入中国并专注在灯具设计的品牌Frandsen。
推开STUDIO 9的大门，眼前所见或许会令你联想起博物馆：徐徐垂下的展陈帷幕，区隔开不同展位，形成蜿蜒的观看动线；当你四处行走观看，就会如同踏上一场跨越百年的时间旅行，浏览弧形展台上的数件大师之作，历数这些弥新经典在北欧设计历程中的诞生时刻。
这就是第一处空间The Gallery艺廊的全貌。我们刚刚看到的，则是由Nine United团队亲手策划的第一场，有关回溯百年经典设计的展览《丹麦设计 1920—2022：一组流动的篇章》(Danish Design 1920-2022: flowing chapters of heritage)。
“可能很多人以前是见过某个单品的，但不一定会知道它的来处与渊源。”费嘉铭说。“我们这样做，就是为了讲这些古往今来，曾在设计史上留下痕迹的经典故事。我们想表明，设计的魅力不会随着时间的推移而消逝；如果你家里有一只这样的产品，或许还可以继续传承给你的下一代，再下一代......因为，这是永恒的设计。”
这也是STUDIO 9所承载并表达的，关于过往传承与当下创新的洞见。而这场观展相比于一般展览的特别之处在于，若你被“展品”深深打动，就有机会带走其中的一件，亲自拥有设计史上足以被铭记的一笔——听起来是件非常让人心动的事，不是吗？
以设计史为线索的观展结束，接下来，STUDIO 9选择让HAY、&Tradition、Verpan和Frandsen在独立的空间里讲自己的故事。
通常而言，在我们熟悉的家居集合店，数个品牌的家居都会被打乱分散，按功能集结，或被重新混组成一个完整的空间。从购买便捷度上，这种做法本身有一定的道理，理货时能一定程度上照顾到各个品牌产品数量的不同；同时效果类似目录，也便于消费者按需分类挑选。
但费嘉铭不打算这么做。在他眼里，每个品牌都有自己独立的性格与特质；而放大这些特点的最佳方式，就是给予足够的独立空间，然后静待它们各显神通。
STUDIO 9内HAY的区域
举例来说，成立于2002年的HAY是其中风格最轻快时髦的品牌。你很容易能在它大到家具，小到牙刷的丰富产品线中发现一致性：简洁的线条，跳跃的配色，轻便的材质，可以轻松助你点亮家中一隅。
HAY KITCHEN MARKET区域陈列着品牌与纽约美食概念艺术家Laila Gohar共创的Sobremesa Collection。
如你所见，在STUDIO 9独立打造的HAY KITCHEN MARKET主题区域内，整个空间的风格就显得尤为活泼灵动，在高饱和的色彩与带有天真感的设计中，完整承载起了品牌精髓。
而其余三个品牌的呈现，也是如此。承载了丹麦著名设计师Verner Panton的Verpan品牌区域，在深蓝色的模块化沙发Cloverleaf Sofa上悬挂起巨型Moon月亮灯，一目了然的是大胆用色及独特轮廓，时至今日也很难令人想象，这样的前卫设计在几十年前就已诞生。
再往前走，属于&Tradition的区域则更显出一份源自北欧的优雅简洁。受中世纪建筑启发，这里不仅运用了几何形状的镂空墙体，还致敬复刻了其丹麦展厅中的Flowerpot灯墙。因形似低垂花苞而被称为花苞灯的数只彩色Flowerpot，在背后多棱镜面的映衬下熠熠生辉。
最后，在悬挂数只Frandsen标志性Butterfly吊灯的空间里，我们会看到这一成立于1968年的经典灯具品牌，数十年如一日在简洁中透露出的严谨与沉静，缓缓地在柔和打亮的灯光中细腻交织。这也是Frandsen在亚洲第一处真正的展示空间，也首次令观者有机会在此，一瞥它的纯粹。
“讲品牌的故事，很重要。”费嘉铭说。让整个品牌的风格在一处空间内渲染开来，观者就能感知到更直接、更完整的品牌氛围。STUDIO 9忠于品牌精神的呈现，给予了观者更多沉浸式的自由体验，令他们有机会对品牌达成更有深度的解读。
离开品牌独立区域，STUDIO 9中还有更多有趣空间。比如The Playground设计室，是一间独立开来的“设计师工作室”，墙面挂满地毯和面料的小样，材料架上则林林总总放着各种材质和尺寸的配件，非常适合坐下讨论。费嘉铭拿起了材料架上的一块橡木，“我们可以很快找到各种材料，为项目创建一个直观可感的灵感板（moodboard）。毕竟光看电脑方案可能很难想象，但只要坐在这里，让客户直接接触到材质，就会一目了然。”
向左滑动查看：STUDIO 9中The Playground设计室，设计室中，悬挂着多种材质与颜色的面料小样。
这里还有一处非常中心的位置，是被称为The Square小广场的空间。这片空间呈阶梯状，你可以选择其间一层坐下，在此加入一场会议、讨论，或者演讲。总的来说，这里是一片承载工作和公共活动职能的场地，可以用一面深蓝色的帷幕独立区隔，保证私密性；不需要的时候也可以完全敞开，增加空间的通透度和层次感。
对费嘉铭来说，小广场的诞生，有尤为重要的意义：因为它同时也承载着“社区”的重要概念。
以蓝色丝绒幕布半遮的The Square小广场，以层叠阶梯构成。
“在任何一家零售店，这种中心的位置都是最昂贵的区域。”费嘉铭说。“但我们选择把这里开放给体现社区职能的小广场，让它变得不那么商业——这也是为什么我们说，STUDIO 9不仅仅是一个Showroom，它也欢迎任何人的来访和交互。”
在空间简介里，Nine United团队用了“创造，连接，集结 (to create, to bond, to gather)”等关键词，缘由在此也可见一斑。他们在这里想讲的“故事”，设计是一方面；但另一方面则关于当下，关于社群，关于人，也为STUDIO 9建构起一份温暖可感的人文底色。
选址本身，也有故事。Nine United团队选址的这处小楼曾是上海纺织厂旧址，后短暂成为浴场，自身带有很多属于上海的文化印迹。AIM事务所接手项目后，也对这里做过细致调研。
在Verpan区域一隅，是在空间内保留至今的原生立柱。
“这个空间有很好的‘节奏感’，因此我们尽量不去做额外的装饰，但会让空间结构本身经得住推敲。”Vincent说。仔细审视之后，他选择保留了天花、柱子和原有的落地玻璃结构，做到最大程度的自然采光。
以白色陶管架构而成的收银台，细节灵动。
木质结构和金属节点，在室内处理中反复出现。而包括咖啡厅在内的几张白色吧台，Vincent选用了方形陶管构建主体，非常轻巧灵动。
但此刻我们看到的白色，其实并不是最初的设想。“我们最初还有一个方案是绿色，因为原来的纺织厂里的机器是淡绿色，就希望能保留这个与过去相连的维系点。”Vincent笑着说。最终呈现的白色，或许更好地承托住了色彩丰富的品牌系列；但这个历程，同时也映射着AIM和STUDIO 9在整个空间里共同做出的处理：它们都以不声不响的姿态，尝试在细节中顺畅承接起过往的传承叙事，润物细无声地架构起整个空间的气质，又从中恰到好处地隐退，成为你很难察觉，却完美承托起所有“演出”的沉静舞台——最终令这片承载中国文化历史的上海小楼，也得以在北欧风格的设计语境之下，复而新生。
&Tradition区域的拱门，能看见东西方建筑文化语境中共通的审美元素。
在场域内讲好的故事，拥抱社群的到来，见证更多灵感的发生，显然是费嘉铭与STUDIO 9怀抱的愿景。项目初期也曾受到过更高流量的街区邀约，但反复斟酌之下，他们最终选择了这一处更为宁静的地址。
在透过落地窗的温润光照下，悬挂的灯闪耀着宁静的光。
“我们始终认为，这个想法的目标，是成为一个目的地 (destination)。”费嘉铭说。“这样，当人们来到这里，我们就会知道他们是为了真正的设计，专程而来。”
“空间要被人使用才有意义。如果STUDIO 9能够帮助产生灵感，做出创造性的结果，让人们主动想在这里逗留、阅读、工作、思考......那就是我们希望看到的。”
Hygge by STUDIO 9咖啡厅，结构中也延续白色陶管。
STUDIO 9里还有一处小而美的区域，是咖啡厅Hygge by STUDIO 9。Hygge这个词可能是全世界最多人知道的丹麦语汇之一，曾经入选2016年柯林斯字典年度热词，指代生活的美好、闲适、自在；也从侧面展现着STUDIO 9心怀的希冀。我们拜访当天，出门时刚巧遇到光线最美的时刻：柔软的阳光透过屋檐的栅格细细落下，仿佛从绿植叶片上滚落，在地面漫射出柔和的金色光亮，又悄悄探入室内，轻轻打亮了那些缤纷万千的家居设计品，与玻璃上映照出的密密人影彼此交叠......这或许也像那些未来即将在这里发生的新故事一样，将以细腻无声的姿态浸润来者，让万千灵感在漫游中，交相诞生。
摄影：隋思聪
撰文：Yutong
海报设计：Yyyy
编辑：Yann
