当城市更新进入“存量时代”，那些被遗忘的街巷、废弃的工业厂房、静默的乡村老屋，正通过一场场“微改造”悄然重生。它们不再只是城市的空白角落，而是被重新唤醒的情感容器，成为连接人与人、人与城市的活性节点。
6月5日，由 STUDIO 9 与一言一吾 i-Talk 联合呈现的论坛「旧空间·新社群：用‘微改造’撬动‘大连接’」在 STUDIO 9 举办。
一言一吾 i-Talk 创始人朱丽康担任主持人，邀请了来自三个建筑事务所的设计师们共聚一堂，通过真实项目探讨在城市存量更新的语境下，设计如何激活空间的情感潜力，重构人与场所之间的关系。
论坛伊始，朱丽康引导与谈人从各自的实践出发，展开一场围绕“旧空间”与“新社群”的深度对话。Nota建筑设计工作室创建人、主持建筑师钱诗韵以“场所记忆的重塑”为题，分享了三个富有在地性与情感维度的项目。
PAC户外街区
图片来自 Nota
在PAC户外街区的设计中，她通过蛋壳露台、观演山坡等非标准化装置，构建了与年轻社群对话的空间场景，让开放街区不仅成为商业场所，更成为情绪与社交的发生地。
在“丽水过山殿二三间酒窖”项目中，她强调空间体验的多重叠加，通过设计将“为酿酒定制的生产工具”转化为“被公众使用”的乡村生活舞台。
而在“江山度假屋”的项目中，废弃的土屋在她的笔下得到重构，不是全然的新生，而是以一种带有敬意的方式，回应传统记忆的延续与当代表达的融合。
AIM恺慕建筑设计的项目建筑师Ewa Szajda与建筑师李甦恒则以“给予建筑新生，赋予社区活力”为出发点，分享了他们在多个城市更新项目中的探索。
ZARA南京新街口旗舰店
图片来自AIM
在ZARA南京新街口旗舰店的设计中，他们突破了商业空间的常规界限，将公共互动空间纳入室内外整体布局，使品牌与城市生活建立了更深的连接。
在位于苏州河畔的 FOTOGRAFISKA SHANGHAI 摄影博物馆项目中，AIM尊重建筑原有肌理，以轻盈而不失力度的设计介入手法，唤醒了场所与社区之间潜在的联系。
而位于常州的“棉仓”项目则是对一片老工业油罐群的重新定义，团队沿核心开辟一条通道，连接起四个罐体，为来访者规划出一段充满流动性的“空间旅程”，使场所变得开放，从静态成为富有体验的公共节点。
HATCH汉齐建筑联合创始人、设计总监卫宏涛则从“城市生长，建筑师的进阶之路”出发，带来了从城市尺度到人本尺度的多重实践。
他分享的“林隐集 · 西太湖”项目，在满足功能的基础上，更关注空间与社群关系的重构。
“林隐集 · 西太湖”项目
图片来自HATCH汉齐建筑
在“天安千树二期桥梁与昌化路改造方案”中，他将交通功能与公共社交空间相结合，让原本仅服务于通行的基础设施，也承担起连接人与城市生活的角色。
宁德时代“宁的茶”零碳茶馆
图片来自HATCH汉齐建筑
特别值得一提的是“宁的茶”这一零碳建筑实验，其灵感源于莫比乌斯环，融合光伏与储能系统，每年可自发电约5.5万度，等同于种植3000多棵树——展现了建筑与环境和谐共生的可能性。
而“安吉一片叶子茶室”则以轻微而精准的干预方式，将旧仓库切开一个面向竹海的“取景框”，让封闭的储存空间转化为敞开的自然观景场所，也意外成为社交平台上的打卡热点。
最后，卫宏涛也分享了他所倡导的“Design for Happiness”理念——为有幸福感的时空而设计。这份幸福感，不是抽象的概念，而是空间在被人使用、体验与记住时产生的情绪积累。
整场论坛以建筑师们的实战案例为支点，展开了关于旧空间激活的思维路径。在第二场的对谈环节中，朱丽康依据嘉宾们分享的实际案例，梳理了三个话题点与嘉宾们进行了更深入的对谈。
话题一
建筑设计作为社群生态的容器
——从“空间塑造”到“情感承载”
在面对城市更新项目时，建筑师们越来越不满足于“空间塑造”的层面，而是希望通过设计承载更复杂、更柔软的社群情感。
AIM在设计STUDIO 9时的思考正是如此：不仅关注空间自身的功能配置，更着眼于它与周边社区的关联，希望这个场所能不断生长、逐步适应、最终融入社群。
无论是Fotografiska影像艺术中心的空间串联，营造开阔体验感，还是PAC街区里由蛋壳露台激发的公共使用欲望，抑或HATCH在天安千树附近设计的那座兼具通达与停留功能的桥梁——这些项目共同打破了传统建筑的“预设功能”，回应一个根本问题：怎样让人愿意留下来？
话题二
用高频场景激活低频空间
——从“建造思维”到“运营思维”
建筑留白不是结束，而是激发空间生命力的起点。在STUDIO 9，讲座区与下午茶区域的双重身份，以及户外空间中对社群活动的“有意保留”，都提示着“场景生长”的可能性。
和ZARA南京旗舰店中流动式的公共平台一样，设计师不再替用户预设全部使用方式，而是通过“多功能切换”的设计语言，为空间埋下可变的种子。
Nota建筑在“二三间”酒窖中，以酿酒流程为逻辑，让设计顺应自然与功能，让建筑成为山谷的一部分。
来自HATCH建筑的卫宏涛则强调设计要先理解生活，再去回应场所，将功能性与体验感融合。真正被激活的空间，不只是漂亮的容器，更是一种能够被共创、被使用、被持续体验的结构。
话题三
从流量空间到粘性社区
——从“瞬时吸引”到“长期陪伴”
当“网红打卡”热潮退去，空间如果没有成为人的记忆容器，就难以真正留住人心。
在浙江衢州的乡村改造中，Nota建筑遇到复杂的分工现状，也因此走近当地匠人，完成了一次深度共创。
HATCH建筑通过极简介的“取景框”设计，把一个仓库变成了人们驻足的风景点。他们的共识是：乡村或城市，无论尺度如何，设计的本质都是为生活服务，真正好的空间不是一次装修的结果，而是能与人共情、可被长期使用、甚至被反复激发的“生活发生场”。
在棉仓的改造中，AIM通过串联四座罐体创造出一条流动路径，让不同群体在这里创造属于自己的经历——也因此让空间变成了社区的情感根据地。
从被遗忘的角落到充满活力的社交节点，旧空间的再生，也许并不需要巨大的资源或重塑逻辑，而是一次次“刚刚好”的设计介入。
正如本次论坛所展现的那样：设计的力量，不在于形式的惊艳，而在于它是否能为城市补上一个被忽视的缝隙，让人与城市重新连接，让空间重新拥有温度。
让我们期待
下一场Design Fuel系列活动的精彩呈现
再次在STUDIO 9相聚！
