&Tradition 以丹麦传统为基础，在传承过去的标志性设计的同时，也致力于创造未来的经典。设计的概念与形式在历史长河中不断演变，我们尊重这些标志性设计表达，以此为锚，我们得以与那些关键历史时刻建立连接。
随着新的经典设计师加入我们的阵容，我们希望借此展开那些对当代设计留下深远影响的人物及故事。通过对档案资料的细致分析，以及与设计历史学家 Emanuele Quinz 的深入对话，一段段尘封的历史故事徐徐展开。
其中，国际低成本家具设计竞赛（The MoMA Low-Cost Furniture Competition）深刻反映了时代背景下创意追求的到来和设计标准的变革，成为一众年轻设计师展现才华的舞台，重新定义了当代设计创新。
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Emanuele Quinz 是一位艺术与设计历史学家及策展人，拥有博士学位，是巴黎第八大学和巴黎国家高等装饰艺术学院（EnsAD）的副教授。他的研究重点是跨学科的当代艺术理论和实践，如视觉艺术、媒体艺术、表演艺术、音乐和设计。
1948年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了国际低成本家具设计竞赛。此次比赛源于战后背景下，大众对适合紧凑生活空间的经济住房和实用家具的迫切需求。这样的时代背景鼓励设计师们专注于特定技术，并组建团队进行创意探索。
©Robin & Lucienne Day Foundation
正如当时的博物馆馆长 René D’Harnoncourt 所言：“低成本住房和家居用品是国家经济和人民福祉的重要元素之一。世界各地的政府及业界都在努力解决住房问题，但对优质低价家具的设计和生产却关注甚少。为了满足大众需求，我们必须有适合小型公寓或住宅的家具，这些家具设计精美但价格适中，既舒适又不笨重，易于移动、存储和维护；换句话说，我们需要适合现代生活、生产和销售的批量生产家具。”
比赛的重要性非同一般：不仅需要构思创新的形式，还需对设计进行深刻变革，使其具备社会使命及道德责任。
© Robin and Lucienne Day Foundation / Photo: Homer Page
为了迎接这一挑战，博物馆邀请了声名显赫的评审团，包括来自商业和文化界的著名人士，如华盛顿国家公共住房会议副主席 Catherine Bauer、英国工业设计委员会主任 Gordon Russell 以及著名建筑师 Ludwig Mies van der Rohe。
比赛设立了两个类别：座椅单元和储物单元。每个类别的一等奖奖金为5000美元。然而，对于大多数国际参赛者来说，最具吸引力的是该举办机构的声望，因为它在当时奠定了“优秀设计（good design)”的基础。
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‘good design’
纽约现代艺术博物馆（MoMA）成立于1929年，见证了美国在经济和文化发展浪潮中的历史联系，以及欧洲先锋派在形式和价值观更新中的历史角色。由 Alfred H. Barr 掌舵的博物馆曾举办过许多具有时代影响力的建筑和设计展览，如 Henry-Russell Hitchcock 和 Philip Johnson 策划的《现代建筑：国际展览》(1932)，它引领了国际风格，《机械艺术》(1934)，由 Gropius 构思的《包豪斯回顾展》(1938)，以及《阿尔瓦·阿尔托：建筑与家具》(1938)，向参观者介绍了斯堪的纳维亚设计。
1941年的 MoMA 竞赛确立了著名设计师 Charles Eames 和 Eero Saarinen 在国际舞台上的地位。比赛不仅使有机设计成为形式的典范，也成为价值的象征。正如档案所述，“当各部分在整体中根据结构、材料和用途和谐相成时，设计可以称为有机设计。在这种定义中，没有无谓的装饰或多余之物，但材料的理想选择、视觉上的精细程度和实用物品的理性优雅仍然具有巨大的美感”。在这些年里，MoMA 致力于推广“优秀设计（good design)”的概念，并开始收集不远将来的标志性作品。
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在1948年的竞赛中，座椅类别的一等奖授予了 Don R. Knorr 和 Georg Leowald。Eames 仅获得了并列第二名（与 Davis J. Pratt），但他与加州大学团队合作设计，并与 Herman Miller 一起生产的模压玻璃纤维椅在市场上取得了巨大成功。
令人惊讶的是，储物单元领域只颁发了一等奖。来自英国的两位年轻设计师 Robin Day 和 Clive Latimer 成为幸运儿。
他们的项目具有真正意义上的创新性：一套基于一系列可移动元素的模块化木制家具，通过无螺丝接头和金属管支撑系统组装。这一系统展示了使用的简便性，同时又不失优雅，评审团称“普通美国消费者觉得如此设计是可取的”。
Robin Day and Clive Latimer at Markham Square, c 1948 © Robin and Lucienne Day Foundation
比赛的反响热烈，表明在那个历史的微妙时刻，欧美设计师深切感受到为战后市场创造创新且民主设计的需要。参赛者包括许多未来将创造历史的优秀设计师——从 Marcel Breuer 到 Donald A. Wallance，从 Hvidt & Mølgaard 到 Ernest Race，从 Hans J. Wegner 到 Jørn Utzon，从 Franco Albini 到 Marco Zanuso。
Egon Engmann/Ritzau Scanpix
1950年5月，比赛结束后，一场展示获选作品的展览向大众公开。此展览中各种各样的家具不仅展示了生产技术的进步，还展示了材料使用的创新方案和前所未有的优雅造型。展览还提出了“优秀设计”的新理念——设计旨在改善日益增长的人口的生活条件，并恢复人们的希望和幸福感。
© Robin & Lucienne Day Foundation
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我们通过对二十世纪中期这一时期创作思路的研究，追溯思想和艺术的改革之路。
十多年来，&Tradition 一直与经典设计师的家族和基金会密切合作，发掘并保存他们最原始的设计，并以最真实的形式重新呈现，确保每一个刻痕和接缝都准确再现了历史。满怀崇敬，持之以恒。
我们将 Hvidt & Mølgaard、Robin Day、Arne Jacobsen、Jørn Utzon 和 Verner Panton 等经典设计师的作品纳入产品系列之中。这些标志性设计不仅捕捉了时间长河中的那些精彩瞬间，还描绘了历史框架和工艺品质，在今天依然与诞生之初一样，具有非凡的意义。
& 文中图片素材来自 &Tradition 官网
