随着新的经典设计师 Robin Day 加入我们的阵容，我们希望走进那些对当代设计留下深远印象的人物及故事。
以务实、创新的精神和社会道德为指导，英国设计师 Robin Day 在1948年纽约现代艺术博物馆举办的低成本家具设计竞赛中获得储物单元的第一名，赢得了广泛赞誉。他的设计不仅在舒适与实用之间实现了平衡，而且表达了对未来设计及其塑造模式的乐观态度。
作为战后英国的杰出人物，Day 致力于创造出能够丰富人们生活形态的设计，他的作品至今仍与当代感性生活产生共鸣。通过历史档案以及与 Robin Day 的女儿 Paula Day 的对话，我们步步走进这位设计师希望用简单而直观的方案来解决功能性问题的愿景。
©Robin & Lucienne Day Foundation
英国设计师 Robin Day（1915-2010）成长于家具制造之城 High Wycombe，在木材场和家具制作车间的环境中长大。在当地的技术学院和艺术学校学习后，他获得了 Royal College of Art in London（伦敦皇家艺术学院）的奖学金，攻读产品、家具和室内设计。第二次世界大战虽然使他家具设计师的梦想暂时被迫搁置，但他在各种职业中磨练了技能，成为了一名备受认可的展览设计师，精心策划每一个细节，从装置构图到海报艺术作品，并最终成为世界闻名的家具设计师。
©Robin & Lucienne Day Foundation
1948年，纽约现代艺术博物馆发出国际低成本家具设计竞赛的征集通知。这则消息触动了 Day 对设计的民主化理念，他与朋友 Clive Latimer 共同参与了比赛。
他们的胶合板模块化储物系统不仅在其类别中获得了第一名，还开启了 Day 的家具设计师生涯。
Robin Day and Clive Latimer at Markham Square, c 1948 © Robin and Lucienne Day Foundation
由此获得的关注使 Robin Day 与英国家具公司 Hille 合作，设计了 Hillestak 系列，并接到了为英国皇家节日音乐厅设计所有家具的重大委托，以及为1951年 Festival of Britain 设计的房间陈设，在其中展示了他的 RFH 休闲椅和餐椅，如今这些设计都现已纳入 &Tradition 经典系列。
Robin Day 的妻子 Lucienne Day（1917-2010）是英国纺织品领域的重要人物。她以其创新的方法和大胆的现代主义美学而闻名，在塑造战后纺织品视觉领域方面发挥了关键作用。
© Robin & Lucienne Day Foundation
Photo: Studio Briggs
受母亲对艺术、时尚和室内装饰的热爱启发，她在 Croydon School of Art学习，随后进入 Royal College of London（伦敦皇家艺术学院）的纺织系，在那里她遇到了未来的丈夫、英国家具设计师 Robin Day。
© Robin & Lucienne Day Foundation
Lucienne Day 在整个职业生涯中以自由图案设计师的身份工作，保持对自己作品的掌握，并坚持署名。她最重要的设计包括《Lapis》、《Dandelion Clocks》及其突破性的纺织品《Calyx》，后者与 Robin Day 的家具一起，在1951年 Festival of Britain 中展出。
在《Calyx》获得成功后，Lucienne Day 专注于室内面料、桌布、地毯、墙纸，甚至为 Rosenthal 设计瓷器餐具。
© Robin & Lucienne Day Foundation
&Tradition 根植于丹麦文化基因，深蕴对经典设计师技艺和创作遗产的好奇。十多年来，我们与标志性设计师的家族和基金会紧密合作，挖掘并守护他们最原始、最真实的设计。
我们有幸采访了 Robin Day 的女儿、Robin Day and Lucienne Day Foundation 基金会主席 Paula Day，谈论她父亲的设计遗产以及为 &Tradition 重新发行的 Daystak 和 RFH 系列。
Paula Day，Robin Day 的女儿、Robin Day and Lucienne Day Foundation 基金会主席
Robin Day 的设计历程跨越数十年，他的作品种类繁多。您认为他是如何在这么多年里保持创作热情的？
“我的父亲出身于一个非常简朴的家庭。他的父亲是警察，母亲曾是一名护士。他们住在一所非常小的房子里，收入有限，但他们通过极富创造力的方式为家庭提供了良好的生活。他的母亲制作了全家的衣物，父亲修补男孩们的靴子，制作家具并在花园里种植蔬菜。因此，他从小就明白，凭借创造力和想象力，利用最少的资源也能做出好东西。”
Reissued RFH Lounge Chair by Robin Day at the Royal Festival Hall building
您对 RFH 和 Daystak 系列有记忆吗？
“RFH 放在皇家节日音乐厅里，所以我小时候并没有太多接触到这些作品。但我曾在 Hillestak 桌椅上做作业——对我来说，它们似乎一直在那里。当然，我现在非常欣赏这些设计及其重要性，但当时其实并不以为然。”
在 Day 创作 RFH 系列时，这些家具的形式，尤其是休闲椅和扶手椅的形式，在当时的英国是前所未有的。您认为是什么激发了他的灵感？
“我认为必须把它们放在1951年 Festival of Britain 的背景下考量，皇家节日音乐厅就是在那时开放的。整个节日的理念是关于复兴、乐观和希望。如果你观察设计和建筑，就会发现它们表达了一种轻松、喜悦、梦幻和庆祝的感觉。
我认为我父亲的设计完美诠释了这一精神。这些设计有一种鸟类的特质，一种悬浮感。在某些方面，他是一个相当朴素的设计师，低调是他力量的一部分。然而，在那些早期作品中，我认为他完全响应了节庆的活力，响应了皇家节日音乐厅的建筑风格和 Peter Moro 的室内设计，具有轻盈感。”
©Robin & Lucienne Day Foundation/photo: Sidney W Newbery
Hillestak 是一个非常成功、美观且稳固的设计，从私人住宅到学校食堂，甚至教堂大厅都能看到它的身影。Hillestak 设计在您父亲的生活中扮演了什么角色？
“他在二战期间与我母亲、纺织设计师 Lucienne Day 结婚。他们在第一个家，也就是他们在伦敦 Markham Square 的公寓，一住就是十年。当时没有多少现代家具，实际上家具都不多，所以他自己动手来布置公寓，材料都是从垃圾堆里找到的。他对现代主义设计师如 Eames 和 Aalto 如何使用模压胶合板制作家具很感兴趣，所以他用胶合板制作了餐椅，通过家用水壶的蒸汽进行弯曲。这些自制的家具是 Hillestak 椅的原始雏形。”
Day 的设计相对比例较小且多功能，反映了他在 MoMA 竞赛中成功的条件。您认为他为什么会对这些特质如此着迷？
“我相信他的成长经历伴随着他的一生，并塑造了他对事物的看法。他明白，许多人的生活都很拮据，居住空间也较小。他本能地在所有事情上都很节俭，从材料的经济使用到生产方法。这种观念贯穿了整个六十年代，尽管事实上他在那时已经是一位在商业上非常成功的设计师。
当然，在他晚年，当人们开始关注可持续发展和环境危机时，这一切对他来说完全合情合理。这本就是他理解世界的方式，我们必须有限度地使用资源，并需要创造性地利用现有的资源。”
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Robin Day 的设计遗产持续激励着后代，拥抱深思熟虑的务实态度，以及道德设计的变革力量。
满怀崇敬与欣喜，&Tradition 将倾情呈现Robin Day 的大师之作，再叙上世纪激动人心的创新精神，致敬恒久的经典设计。
& 文中图片素材来自 &Tradition 官网
历史图片来自©Robin & Lucienne Day Foundation
