大数跨境

STUDIO 9,讲述故事的空间,可拓展的连载刊物

STUDIO 9,讲述故事的空间,可拓展的连载刊物 STUDIO 9
2024-03-29
1
导读:发生在灵感空间的有趣碰撞。


从设计文化比较

察出发,

把品牌视觉

做成“可拓展的

连载刊物”



Client

STUDIO 9

Year

2022

Project


品牌视觉设计与应用

展览策划与展册设计




STUDIO 9是丹麦Nine United集团开创的空间品牌,集合旗下4个品牌HAY、&Tradition、Verpan和Frandsen,意在打造一个创意灵感去处。


作为一个面向设计师与设计爱好者的新品牌,初入中国市场,如何与本地创意社群产生同频交流?我们从丹麦与中国的设计文化比较入手,为STUDIO 9梳理并设计了具有包容性的品牌视觉体系,并在门店应用的物料中,强化了“可拓展的连载刊物”这个概念;让品牌设计不局限于视觉审美,更传递与用户共鸣的叙事。


在2022年STUDIO 9上海店开业之际,我们还与STUDIO 9团队共同策划了一场开业展览,呈现100年来的丹麦设计经典,并特别设计了一本具备互动属性与收藏价值的展览手册





店卡

Business Card


票据夹

Cardholder


吊牌

Tags


包装纸

Wrapping Paper


购物袋

Shopping Bags


开业展册

Exhibition Booklet










I. INSIGHT

定义STUDIO 9

我们从丹麦设计文化

的洞察出发



Arne Jacobsen“未来之家”




STUDIO 9有着HAY、&Tradition、Verpan和Frandsen四个较为人所知的丹麦设计品牌。作为一个设计社群的实体空间,它不仅陈列4个品牌的产品,还开设了工作坊,并举办各类设计相关的展览与分享会。对于中国的设计受众而言,STUDIO 9将会是丹麦设计与本土设计双向交流的灵感之地


这个尚且不被人们熟悉的新品牌,要如何快速地建立起这些认知呢?我们从STUDIO 9的丹麦基因入手,展开了思考




Bellevue, Arne Jacobsen, 1929

Cloverleaf, Verner Panton, 1969

Little Petra, Viggo Boesen, 1938




丹麦与中国在文化上有着亲近之处。同样是农业国家,人们因此秉持尊重手工艺、爱惜材料的朴素价值观;重视人的情感,寻求理性与感性间的平衡;并且,遵循传统的同时,也持续开拓着新的可能性。在这样的环境下,年轻一代的设计师们在追溯自身的文化的同时,也探索如何构建新时代的设计语言。


来到中国的STUDIO 9,将两个遥远国度对设计传统的探索连接起来,设计师们得以交流传递想法、碰撞灵感,在当下创造全新的产出。




About A Chair, Hee Welling, 2010

Copenhagen,  Space Copenhagen, 2018




我们将这个观察结合STUDIO 9的场所属性,提取出了一个简单的词汇作为方案的关键方向:“交互”


交互代表着中国与丹麦文化之间的联动,也意味着传统美学与年轻活力的相互激发;同时还代表着,这个品牌将和用户之间产生更多对话与共鸣


我们将这个线索,埋藏在了视觉体系和门店应用之中。









II. VI SYSTEMS

9是联结也是流动,

经典与年轻活力

被包容在品牌视觉里






明确了STUDIO 9的品牌形象和关键词后,我们首先对logo原本的形态进行优化。在品牌提出的尽量不改变形态的前提下,我们以整理思维重新对线条、空间进行结构微调,使之更体现丹麦设计一以贯之的含蓄、朴素和流动。


STUDIO 9的“9”(英文nine)代表了联结(unite)。借由天马行空的想法,人们交流,并紧紧联结。STUDIO 9就是这一切的发生之处。因此,我们调整了数字9的弧度、结构,使之在视觉上形成平衡的同时,也更体现群体的流动意向。




logo图形与包装纸图案




STUDIO 9原始logo只有罗马数字IX方块图形和英文字样,层级单一,应用上缺乏多样性、适用性,也无法体现品牌性格。我们整理后,将图形与文字logo拆分为不同的应用规范。


STUDIO 9集合了4个丹麦设计品牌,颜色也丰富多样。因此在字体设定上,我们延续含蓄但充满细节变化的美感基础,为字体应用规范设定了变化组合,既可体现历史的美,在未来感的语境中也不违和。





不同粗细、字号的文字排版组合




品牌标准色设定为大地灰、自然米白和经典卡其,既能够体现丹麦设计的美感,也在平面或空间应用中有足够兼容性。基础色之外,我们还为每一座城市设定了专属辅助色彩,用于特殊节庆等物料,增加品牌的活力与多样性。




Brand Colors (Primary)

























































Promotion Colors (Secondary) ➔ 










new arrival












on sale











holiday season












City Colors (Tertiary) ➔ 

@ Shanghai









@ Beijing












@ Istanbul











@ Seoul











@ Singapore











@ Hongkong











@ New Delhi











@ Tokyo











@ Dhaka












品牌基础色和城市专属辅助色




门店物料的应用设计,我们围绕着进入门店、参观、购买、离店的一系列空间动线。动线中可见、可触碰、可带回的一系列品牌物料,都成为品牌讲述的载体。


在我们最初的提案里,希望将“品牌连载刊物”的想法植入于店卡、吊牌、购物袋等应用中。理想情况下,门店每半年或一年更新主题,物料上则分布着与主题相关的故事与信息。消费者进店,收集到多种物料,都可以拼凑出自己的“设计读物”。


考虑到实际落地的可行性,最终这个方案进行了简化,使物料尽可能满足长期使用。在产品吊牌上,我们以故事讲述的方式植入HAY、&Tradition、Verpan和Frandsen的介绍,并特别设计了一个多功能卡夹,可让消费者将店卡、产品吊牌、贴纸等物料收纳在一起,带走留存。













III. CAMPAIGN

策划一场展览

让观展者动手搜集

创造独属于自己的

展册收藏






在设计品牌物料时,我们提出的“品牌连载读物”想法受到了STUDIO 9的喜爱。于是,借由STUDIO 9上海店开业之际,我们策划、梳理展览的内容与文本,并设计了一套需要观展者自己动手搜集的展览“刊物”


HAY,&Tradition,Verpan和Frandsen这4个品牌的产品,跨越了超过一个世纪的丹麦现代设计进程。不同的时代背景下,丹麦设计呈现出多样的设计语言。这一件件作品背后,是丹麦设计师对时代背景、工艺演变和人们生活方式的思考。


对于有着相通文化背景的中国受众而言,这些探索一定充满吸引力。




展览手册展示了丹麦设计的3个时期




这本展册由1本手册、以9件经典设计为内容的故事卡片和若干门店物料构成。当观展者拿到展册时,它还是“未完成品”


跟随展册的平面图导览,游览完整个展览与空间后,观展者将会随机获得空间里分散隐藏的9个经典设计相关的故事卡片、店卡、纪念贴纸等。这些“物件”收集放入展册,才能形成独属于观展者的设计“小书”。














IV. QUESTIONS &

 ANSWERS

在做完项目后

我们也问了STUDIO 9

一些问题



1)



对于STUDIO 9这个品牌,你们是如何定义的?


STUDIO 9汇集Nine United集团旗下丹麦设计品牌:HAY,&Tradition,Verpan和Frandsen,四品牌分别创立于不同时代,齐集百年来丹麦现代设计史上的经典单品与大师之作,也实时更新着对当下生活方式的洞察。它们齐聚于全新空间,为不断拓展的多元文化与流动的生活形态共同呈现丰富多样的产品线,为居所与空间语境提供设计灵感与高品质的解决方案。STUDIO 9除了带来了原创家居设计和丰富线下体验,更以空间为载体,致力于融入社区概念,为设计爱好者呈现了有别以往的全新多元导向的创意设计新目的地。


2)



如何规划STUDIO 9在中国设计市场所扮演的角色? 


中国当代设计爱好人群已然具备了艺术精神与文化涵养,探索家居产品空间时不再关注单一的功能需求点,而是更加聚焦在风格化、个性化、社交圈层等方面的体现上。他们对于文化属性也有超乎以往的关注,会在意品牌历史、产品故事甚至发源地,从种种维度进行考量,以期用家居诠释生活态度,展露自我个性及生活品质。而STUDIO 9则作为桥梁,通过不同方式将产品独特的个性和意义,将不同的艺术文化灵感、世界各地设计师对于生活与设计的思考毫无保留地娓娓道来。从中,中国的消费者能够感受审美、体验艺术,更拥有精神层面的满足。这即是STUDIO 9 想要传达的生活方式,也希望更多的设计爱好者可以从中受益。


3)



为什么选择在2022年这个特殊的时间点开业?


漫长的居家生活让我们逐渐意识到居住与工作空间边界的模糊化,同时也更关注空间本身的优化能为生活及自我带来的更为深远的意义。以聚集设计社群为出发点,通过沉浸式的线下体验拉近人与人之间的距离,我们相信这样的情感碰撞是其他交流方式所无法替代的。Nine United集团在2020年主办的「FOLLOW THE LIGHT 追光」首展获得了巨大的关注,由此延伸出STUDIO 9空间品牌概念,项目启动于2021年,完成于2022年,以期待更有趣的未来。


4)



请简单介绍一下上海和北京门店的概念? 


作为新型交互场所,STUDIO 9在展示设计作品的同时,以空间为载体,探索灵感与创意的多重可能。在这里我们与志趣相投的伙伴携手合作,共同打造与生活、设计、艺术相关的各类展览,带来创意内容与全新体验;设计师、建筑师们有机会近距离感受产品设计背后的工艺匠心,在此灵感碰撞。这里也是交流与分享的开放平台,各类设计讲座、论坛与分享会都将不定期举办,欢迎更多设计爱好者的加入;与此同时也可以在品尝咖啡与小食享受“Hygge”般的舒适惬意时光的同时,饱览来自哥本哈根最前沿的设计趋势以及产品背后鲜为人知的设计故事,享受视觉和味蕾的双重满足。多维空间在此一一呈现,带来丰富的原创内容与体验。


超越传统意义上的集合门店,STUDIO 9更希望成为建筑师,设计师与设计爱好者的相聚之所,一个人与人互动的载体。怀抱着不同创意想法的人们抵达这个共同的目的地,因彼此和设计文化的相遇而思潮涌动,于包容公开的广场探讨交流,创造空间的共生与观点的共享,汇聚灵感火花,打造拥有归属感的社群。




5) 6)



为什么选择与subfictions合作?与STUDIO 9有什么契合之处吗?


subfictions以优秀的文本及设计能力吸引了我们的注意力,在项目之初我们期待subfictions能够基于初步概念为STUDIO 9打造更具深度与广度的视觉形象。同时,在共同合作的首次展览中也能够带来更具专业性的策展感念与内容输出。


如何评价这次合作?


是一次互相启发与灵感碰撞的有趣合作。


7) 8) 9)



初次提案与接触的过程中,对subfictions所提的方向有什么感受?


很惊喜地感受到subfictions对于STUDIO 9概念的解读,十分契合我们想要传递的品牌内核,同时延伸了我们对此的新的思考。


合作下来,认为subfictions与其它创意机构有什么不同之处?


文本深度与设计能力的并驾齐驱☺


现在店内的各项品牌物料都已经使用了一段时间,有什么实际使用后的反馈吗?


物料设计之初已对各类使用场景进行了细致地规划考量,希望未来在此基础上可以有新的延展。


Q: subfictions 

A: STUDIO 9








STUDIO 9

品牌视觉设计与应用、展览策划与展册设计


策划 Curator 次要虚构 subfictions  / 设计 Design 刘荔琦 Lizzy Liu 高瑾 Kim Gao / 统筹编辑 Editor 周婧 Zhou Jing



推文制作


编辑 Editor 周婧 Zhou Jing / 版面设计 Design 刘荔琦 Lizzy Liu / 案例摄影 Photo 邹训楷 Zou Xunkai / 场地支持 Venue 齐物CHIAGU





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NINE UNITED 集团开创全新空间品牌STUDIO 9——融合家居设计、创意灵感和线下体验的新型交互场所
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