「Flow State」展览近日落于 STUDIO 9，艺术不再被悬置在“观看”的距离之外，而是被安放进日常的尺度之中。
“Flow State”一词由心理学家米哈里·契克森米哈赖提出，指个体全然投入当下行动时所进入的高度专注状态：时间感淡化，感知被放大，创造力随之展开。本次展览并不止于讨论心流，而是试图通过空间与作品的协同，为心流创造发生的条件。
展览将来自不同领域的艺术家与设计师的作品嵌入家具展厅的空间结构之中。观众不再只是被动的旁观者，而是在行走、停留、坐下、触摸之间，与作品建立持续的身体关系——进入作品，也进入自身的感知。
策展人
Armin Hobrücker
策展人
Phyllis He 贺彩
策展人 Armin Hobrücker 与 Phyllis He 贺彩共同构建了这一沉浸式旅程。Armin 来自瑞典汽车品牌，对北欧设计的理性与情感张力有着深刻共鸣；Phyllis 作为 STUDIO 9 视觉陈列团队的带领者，则以空间叙事为方法，将不同文化背景、不同媒介的创作转译为可被体验的路径。
在他们的构想中，光成为关键线索——连接物与物、时间与空间，在明暗流转之间，让艺术与设计彼此呼应、相生相融。
出生于慕尼黑的艺术家 Emilie，在为国际汽车品牌从事设计十年后，回归纯艺术创作，并创立了 Studio Leabird。她将绘画与风水理念结合，关注作品如何影响空间中的能量流动与身心状态。
在 STUDIO 9，她的圆形画作被安放于 &Tradition 区域：温暖的陶土色立方体、柔和的拱门与圆形窗洞，构成一个近乎“屋中之屋”的私密场域。这里不像展厅，更像一处可以被进入的内在空间——画作仿佛原本就属于这里。
家具的选择进一步放大了这种关系。Verpan 的 Welle Sofa 与画作形成视觉与情绪上的平衡；&Tradition 的 Boomerang 椅子以亲切的姿态点亮空间，与作品中的亮色细节呼应。
工作场景中，Rely 扶手椅、Pavilion 书桌与 Flowerpot 台灯，与蓝色「Wave」系列画作共同构成一个关于“水”的叙事——在风水语境中，水象征流动与事业能量，蓝色也在 Rotate 边几上被再次强化。
英国艺术家 MB Anderson 现居上海，其系列作品 Resurfaced 将受损的古董腕表转化为微型绘画。表盘上的氧化、裂痕与磨损并未被掩盖，而是成为创作的起点——时间不被修复，而是被重新理解。
他选择了 VERPAN 展区。VP Globe 灯具所形成的光区，将空间自然分割为一个个安静的小世界：光不只是照明，而是为观看创造边界。每一枚艺术腕表，都在这样的光域中被单独感知。
VERPAN 的 Barboy 模块化边几成为展示的核心元素。其圆形结构呼应腕表、灯具与时间本身的循环轨迹，也在形式上暗合机械表的构造逻辑——多个圆盘围绕中轴旋转。作为家具，它仍然保有储物与移动的功能；作为展陈，它让时间被观看、被靠近，却不被打断。
上海的可持续设计工作室 Swirl Up，由陈蔚然（Wenny Chen）与郁飞（Marco Yu）于2023年联合创立，致力于为环保赋予艺术性灵感，打造介于雕塑与家具之间的艺术性作品，探索“材料的第二次生命”与“可持续生活方式的美学表达”。
Movement 01 系列以 100% 回收塑料经 3D 打印制成，蓝色来自回收水桶，透明质感源于回收车灯，灯光穿过打印纹理，呈现出火簇般的层次；Movement 02 则从材料延伸至结构，通过模块化榫卯系统，让组件在拼接与重组中不断“生长”。
作品被置于 &Tradition 黑色皮质 Inland 沙发所在区域。安静的色调，使蓝色渐变的灯具得以呼吸；白墙、铝板与沙发共同围合出一个舒适而克制的场域。
P376 银色吊灯如飞碟般悬浮，与下方台灯的螺旋上升形态形成上下联动——回收材料在这里不再指向“环保叙事”，而是转化为一种清晰而未来感的存在。
常驻上海的英国艺术家 Gemma Williams，以纤维为主要媒介，探讨母性经验中那些难以言说的直觉层面。织物作为一种代际传承的材料，承载着女性经验、身体记忆与感官学习。
她选择了芥末黄色墙面的空间。色彩的张力，与羊毛作品的柔软形成对照，强化了作品与环境之间的情绪对话。&Tradition 的 Petra 沙发以中性而包裹的姿态，延续了这种安全、温暖的氛围——这里不是被观看的展区，而是一处可以被共享的停留之所。
源自瑞士工艺的钩针手袋品牌 Conamor，由设计师 Constanze 创立。每一只手袋都诞生于缓慢而专注的重复之中，结构与肌理在针脚循环中自然显现。
系列名为 Love——爱被理解为行动，而非符号。每只手袋绣有一种语言的“爱”，对应创作者旅途中留下记忆的地点。
在 &Tradition 区域，一个小尺度的独立空间被转化为安静的私享展馆。RFH 休闲椅邀请人坐下，让观看变成停留。VERPAN System 1-2-3 镜子的加入，使观者能够试戴手袋，在镜中看到作品与自身的关系——当手袋被佩戴，它便不再是展品，而是进入日常的陪伴。
1 月 31 日开展日当天，五位艺术家亲临 STUDIO 9，与到访观众分享各自的创作路径与背后的故事。交流在现场的停留、观看与对话中继续展开——创作不再只是被解释的对象，而成为可被感知、被回应的过程。
展览持续到2月28日，欢迎走入空间，在日常尺度中感知艺术与设计交汇所带来的片刻沉浸。
