这种将“日常”重新观看的方式，在今年的上海艺术周被放大得尤为明确。西岸艺博会的特别项目「漩心时刻｜北欧方式」以更新后的经典设计织起一个关于舒适与恒久的生活模型，在光影里讨论家的温度，也在经典重释中提示当代生活的另一种可能。
以 HAY 和 &Tradition 所代表的北欧生活哲思——温和、克制、以人为尺度——由此被引入当下上海的生活语境中。
每个人都有一个关于“家”的故事，它由旅程、色彩、光影与记忆交织而成。家，既是栖居之所，也是感知世界的剧场。
11月14日夜晚，「家的新叙事」分享会在上海 STUDIO 9 举办，STUDIO 9 本身致力于打造北欧生活的微型场景，让舒适、纯粹与诗意在空间中生长，也为这样的对话提供了灵感与舞台。
domus 新媒体负责人 Katie 特邀主持，三位创作者——李汶轩（Osmond）、张小野与王英菡——从世界旅行的洞察、色彩的心绪，到与艺术共处的日常，在这里展开一次温柔却锋利的对话，为我们打开关于“家”的更多可能。
上半场以家的感知与想象为线索，由三位嘉宾的个人分享组成，探索空间中情感、记忆与日常的交织。家既是栖居之所，也像一座温柔的舞台，每一个角落、每一件物品都承载着生活的细节与心绪，让观众感受到家的多重可能与独特光彩。
在Osmond的视角里，家是一种生活的叙事，也是对记忆和环境的敏感回应。他在分享中提出：设计不只是空间的规划，更是为居住者书写属于自己的生活剧本。通过他对世界各地住宅的观察，以及为朋友打造的私人住宅，他展现了家作为情感、记忆与生活方式交汇点的多样可能。
图源：Estudio Guto Requena
他列举了在巴西的一处公寓中，自然元素成为空间叙事的主角。大面积绿植覆盖窗边与房梁，自动灌溉系统让植物与生活节奏同步。客厅、餐厅、卧室通过吊轨移门和转轴门灵活划分，开放与私密在同一空间中共生。墙上的装置艺术，每一个发光点对应家人的心跳，将空间与情感直接连接。厨房角落的小菜园则让日常饮食与自然循环产生互动，细节中体现对生活的关照。
图源：Core Design Workshop / Chun Hooi Tan
Osmond观察到，不同文化的住宅都有对家的特有理解。在巴厘岛，一座开放式别墅将室内外融为一体，泳池贯穿空间，光与风自由流动，让居住者从日常中即时进入度假般的状态。在马来西亚，一处住宅打破传统秩序，厨房置于户外，艺术品随处可见，与生活紧密融合。这些空间强调自由流动的生活节奏，让家成为与自然和日常行为相连的场域，而非被规则限定的容器。
图源：Osmond的私宅设计项目
Osmond在自己操刀的项目中则更为私密和细腻。他在设计中融入旅行见闻、材料质感和居住者的童年记忆：入户花园保留原生树木，木纹门把手与黄铜细节呼应温度感；紫藤与冥想空间被嵌入家中；石材从欧洲、摩洛哥到中国，每块荒料都经过手工雕刻，与空间的记忆和情感连接。原住民工艺品与当代家具并置，形成独特的视觉与触觉语言，使家成为生活片段、记忆与自然交织的场域。
在他看来，家中的每一处细节都承载着个体故事，设计的任务是让空间回应人的生活节奏和情感需求。在他的实践中，家是一种持续展开的叙事，连接记忆、自然与日常行为，形成独特而完整的生活体验。
张小野的设计实践，是色彩对空间的一种细腻叙事。她在分享中提到自己深受墨西哥建筑师路易斯·巴拉干的影响，她将色彩视作光的延伸，认为“颜色像光一样触动灵魂”。
路易斯·巴拉干之家，图源网络
小野的作品，曾因大胆的粉色、蓝色、黄色叠加而被部分人视作小众或稚嫩，但她坚持探索色彩在空间中的力量——用一面鲜艳的墙、一段高饱和粉色的楼梯或炸眼出挑的灯具，让有限预算的住宅也能呈现出丰富的视觉效果。
张小野为博主末儿Monica家设计的粉色渐变岛台，搭配&Tradition的Flowerpot吊灯（图源张小野的小红书）
其中最具标志性的粉色渐变岛台，让她在社交媒体上引发关注，也成为“小野风格”的代表作。这个岛台不仅是色彩运用上的大胆创意，更是一种材质与光线的精密计算：玻璃、木质、金属不同质感叠加，使色彩在日光与室内光影下呈现多样情绪。
张小野为博主末儿Monica设计的家，画面中央是HAY的Arcs 花瓶（图源张小野的小红书）
她会从业主生活细节中对色彩的点滴运用做为切入点，一点点说服居住者在全屋使用大胆的、非常规的色彩：从客户的服饰偏好到宠物生活物件的延展，都可能成为沙发布料、吊顶或窗帘的色彩灵感。例如，她曾将业主去世宠物生前多年使用的小手巾这个日常物件上的图样等比例放大，成为客厅吊顶的装饰设计，这种细节让空间既私人定制化又充满情感厚度。
张小野为她的客户打造的蓝色之家（图源张小野的小红书）
从最初的彩色尝试到市场逐渐认可，小野的风格在不断沉淀。她引导客户探索自我偏好，把个人故事融入家居设计，使色彩不再只是装饰，而是生活的叙事工具。蓝色窗帘、渐变岛台，每一次大胆的尝试，都与空间的光线、材质和居住者的情感悄然呼应，让房间在宁静中带着微妙的生气，成为日常生活里的舞台。
在上半场的收官分享中，王英菡带着观众走进她在香港的家——寸土寸金的空间被她巧妙地赋予了丰富的艺术表达。
王英菡在自己香港的家中，墙上挂着来自艺术家陈维的作品《铁皮》（2015）
她坦言，香港的居住条件决定了空间的有限，于是她通过对墙面色彩的大胆选择，为客厅创造出与收藏级喷墨打印摄影作品相呼应的氛围，用蓝色墙面承托作品的光影张力。家中的小物件，也像是她个人趣味的延伸：从草间弥生的南瓜摆件，到何翔宇的柠檬装置，再到大师级观念摄影作品，每一件都在日常生活中被温柔地收藏与感知。
电视墙上放置着何翔宇的《6个柠檬》(2017)，与Francis Alys 的“The Collector”(1991-2006)小车组合
左边放置着徐震“信号”绘画系列（2023）
王英菡的分享不仅聚焦于物件的表面，更强调艺术与生活的情感连接。她认为，“任何一个人生中比较重要的时刻，其实都可以通过跟艺术相关的形式去做一些留存。”正如她在儿子出生时委托艺术家奶粉zhou创作了一件画作，这件作品不仅承载着亲情与纪念，也将艺术自然融入生活，使家成为生命事件的见证者。对于她而言，收藏并非炫耀或投资，而是一种情感表达，一种个人嗜好与生活方式的自然延展。
艺术家奶粉zhou为王英菡儿子定制的肖像作品
她的讲述中还透露出对细节的敏感与独到眼光：每件艺术品的选取、摆放，都经过思考，既保持空间的秩序，也让作品在生活中呼吸。英菡通过这些生活化的收藏实践，展示了一种柔和而有力的家居美学：家不仅是居住场所，更是承载记忆、映照人生经历的舞台，每件艺术品都在讲述属于主人的故事。
下半场通过三轮对话，呈现嘉宾在设计、色彩与艺术收藏上的思考与实践。从灵感的获得到创意的落地，再到生活记忆的留存，每个回答都展现了他们如何把个人经验、审美和趣味融入空间，让观众看到生活与创作交织的独特方式。
