日本人对于生活，是非常重视细节的。他们认为，生活不能邋遢粗糙，所以设计显得尤为重要。
一只杯子，做成什么样的弧度才最舒服？我们家里面，非得要金碧辉煌、灯火通明，才显得更加气派吗？一栋建筑，怎样设计才能让人感觉方便舒适？
设计的真谛应该是“舒服”。如果我们周围很多人追求的是“奢华为美”，那么在日本人眼里，“简约又不失普通”才是真正的美。
日本建筑设计
每当我们走进日本人的住宅，我们总是会为它感到赞叹，更会在心里暗暗嘀咕“或许这才是生活”，因为日本居家设计总是极尽全力的贯彻以人为本这个宗旨。
过去按食-衣-行-住排列的生活要求，现在已改变为住-行-衣-食的顺序了，把居住条件的改善放在首位。
在日本主妇心里，收纳是一门学问：「想要享受舒适的家居生活，物品绝对不能胡乱堆积，第一步必须做好收纳，这样孩子才能在房间里自由玩耍，平常打扫起来也不会累人。」
她们往往会把家里的衣橱改装，做成方便收纳的一个个小格子。这样既节省空间，还隐形了很多物品。
厨房也是同样的道理，看起来干净整洁到空无一物，仿佛有点不食烟火气。
实际上，只需拉开抽屉，厨具便应有尽有，就像是得到了全世界。
其实，日本人不仅在收纳方面的精细化分类总是引起大家的惊呼，它们在人性化功能设计研究方面的细致入微更是让人不得不拍案叫绝。
东京的摩天大楼，现代时尚的空间设计让人眼花缭乱，高科技产品也非常发达，而吃的、住的、用的却保持得非常传统，尤其是京都，极少有高层建筑，绝大部分是低矮的传统民居。
居住空间内部是榻榻米，席地而坐、睡，保留了非常传统的生活方式。和室的空间都是用原木、白墙、和纸、木格推拉门构建。
这些体现了传统与现代双轨并行的体制，久而久之，现代与传统融合起来，现代的作品里通常融入了其东方美学的特征。
除了居住环境，在日常用品上，日本人也有着自己独特的见解。“简洁而不普通”，在他们心里便是最好的设计。
日本设计大师黑川雅之将“设计与生活”结合的完美无缺，用设计告诉我们什么才是真正的生活。
他是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。
他认为，设计师在设计的时候，首先要从零再度出发，然后来想我的这个设计能给大家带来怎样的一个感动，这才是出发点。
无法令人感动的设计，不是好的设计。一个产品，设计它是为了给人带来感动，而不是为了商业或者是金钱，它不是为了来赚取金钱，而是要让自己的感动能够升华，像一个歌手去唱歌一样。
而在你不知不觉之中就会看到，这个设计特别的好，那么自然会有人愿意为它买单。
黑川雅之作品
黑川雅之会做很多黑色的食器，他认为生与死都在生命中占据着重要的位置，同样值得敬重。
在他看来，现在设计有点儿过于追求金钱了，不光是中国，日本也是一样的。它不是由负责文化的部门来负责，而是由产业的相关部门来进行负责。他对此是持反对意见的，希望能够尽快地把目前的错误给予纠正。
有时候，设计本身会带来“刻意”，那就忘掉设计，做“不设计”的设计。也就是一切以人为本的设计，才是最好的设计。
黑川雅之作品
他曾在腾讯课堂设计大师班里说过：大家都活着，但是我们为什么而活着呢？为什么我们要活到明天去呢？其实我们明天死去不也是可以吗？还是有一种目的吧。
所以呢，有的人可能说我是为了工作，我要活下去，但是还有一些别的想法，我们可以遇到更好的人，吃到更好的东西。所以活着才有意义。
死亡是每个人的命运，但黑川雅之用设计教人们与它和解。
黑川雅之作品
他为中国器物品牌“哲品”设计的娥眉银壶，将传统的娥眉意向以银壶的形式表达出来，简洁的线条在现代餐桌中也并不违和。
黑川雅之的书《设计与死》总是会出现在设计类书籍的推荐清单上，在书里他探讨着设计与人生、欲望和死亡之间的关系。
黑川雅之作品
在这个世界上，人类太过渺小、也太过孤独。认知到死亡之美，对于我们来说或许是一种恩泽，在不断练习与死亡相处的过程中，无形的恐惧变得不再庞大。
如果可以，他想要再乱七八糟地活一遍漫无目的的人生。
这一次，腾讯课堂设计大师班邀请了黑川雅之大师公开授课，听他讲解对设计和人生的思考。
黑川雅之作品
在黑川雅之的眼里，“设计是首诗”，它是有生命力的，而不是一份冷冰冰的职业。去学设计，才能设计人生。
关于“设计”与“人生”的关系，我们听听黑川雅之在腾讯课堂设计大师班上是怎么说的。
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就像是黑川雅之说：人生就是工作。我们从工作之中，本身也可以感受到乐趣，把工作本身作为一种游戏。对于工作的意义，我们可以再次地重新思考，对于人生的意义再次思考。
希望我们都能够从他的话中找到人生的意义。
在生活中，我们对美的追求，对生活乐趣的追求，应该是没有尽头的，活出不一样的自己，是来人世上走这一遭，最重要的事情。
原来，知道每个人到底为什么活着，才是生活的真谛。
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