「广州建筑•装饰∣隽趣」推荐共赏10部建筑设计电影- 大数跨境

广州市建筑集团装饰有限公司

2016-10-07

导读：从不同一般的视角看待建筑，看待设计。

建筑设计光说不够，还要通过大量的看。亲眼看虽然很重要，通过别人的视角看同样重要。小编特别为大家推荐十部有关于建筑设计的电影，希望这些片子能给大家带来不同一般的视角看待建筑，看待设计。下面的十部电影（纪录片）涉及的人物和故事伴随很多建筑学子成长，但背后的故事很多人并非了解。镜头下我们可以看到更真切更有人情味的建筑师，和他们设计之外的生活细节。成就一个大师的除了好的作品还有人格。

#1#《伊姆斯夫妇：建筑师和画家》

Charles & Ray Eames: The Architect and thePainter (2011)

毫无疑问，查尔斯-伊姆斯与蕾-伊姆斯这对设计二人组共同促进了设计在二十世纪的革命——这不仅仅指他们所设计的椅子和桌子，就连储物单元（storage units）这样的新事物也成为了他们名字的同义词。是什么成为他们设计既有质量又能大规模生产的家具的开端——用他们自己的话来说，就是“想让尽可能多的人能够享受价格低廉但最优质的家具（the best for the most for the least）”伊姆斯夫妇的工作室起初有一点像一个文艺复兴时期的工坊，后来发展成本世纪中期全美国最有创造力的厂商之一。

这部影片，由Jason Cohn和Bill Jersey导演。真实地反映了这对夫妇如何共同工作以及他们私人之间的关系（偶尔夫妇二人关系也会紧张到一触即发的地步。）他们的贡献不仅仅在于家居设计方面，在电影和摄影、艺术、个人品牌建设等领域也有巨大的影响。这也是他们的作品直至今日仍能引起人们强烈共鸣的原因。

本片作为美国公共广播公司（PBS）系列纪录片《美国的大师》（American Masters）其中的一集播出。

#2#《福斯特先生，你的建筑重几何？》

How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster?(2010)

出生在英格兰曼彻斯特贫民区的诺曼-福斯特，后来却成为了世界上最有名的建筑师和一名英格兰贵族。这部片子不动声色地旁观了普利兹克奖得主的职业人生，由伦敦设计博物馆的主管Deyan Sudjic叙述。涉及了福斯特在耶鲁师从保罗-鲁道夫时期和之后接受巴克敏斯特-富勒指导的时期，而正是外星人富勒教授曾经向福斯特这个易受影响但积极向上的年轻建筑师提过的一个问题——“福斯特先生，你的建筑有多沉？”——成为了这部纪录片的名字。

这部片子用令人激动的电影镜头语言描绘了福斯特最著名的建筑物，其中包括：汇丰银行香港总部、柏林的德国国会大厦重建项目、法国的米洛高架桥。他自己作为一个飞行员，又改造了伦敦斯塔斯特德机场；更近一点的，刚建成的北京首都国际机场T3航站楼也是他的作品。

福斯特爵士的蓝领父母对他的职业道德影响深远，直到现在即使已经七十多岁，他仍旧运营这一个全球实践项目。与此同时，他还坚持骑自行车锻炼和参加越野滑雪马拉松这样的体育锻炼。他就是这样一个希望与他造出的杰出建筑不相上下的一个人。

#3#《客体》（又名：设计面面观）

Objectified(2009)

这是盖瑞·胡斯崔特的设计三部曲（包括2007年《海维提卡》2012年《城市化》）的第二部。《客体》深入到了日用品背后的故事中，从水果削皮刀到iMacs电脑，并且考察了成品从概念提出到实物生产这整个过程以及客观物体与他们的所有者之间的关系。

一些创新者像Dieter Rams, Hella Jongerius, Marc Newson, 以及苹果公司的JonathanIve，他们也在片中一起讨论了自己的设计理念和他们完成作品背后的驱动力，无论这些作品是他们正在制作的一个令人吃惊的项目，还是创造一种新型可持续利用能源，或者是发明一些完全奇异独特的玩意儿。

可以说这部电影是那些对日常生活中“设计”这只看不见的手感兴趣的人必修课。

#4#《建筑群的神话：美国都市史》

The Pruitt-Igoe Myth(2011)

这部纪录片以一个建筑梦的实现作为开头——美国联邦政府在十九世纪50年代帮助圣路易斯城建设了建城以来最有野心的公共住房项目。由乔治-海默斯和山崎实（纽约世贸中心的设计者）设计。建成后的这33栋现代主义高塔就像是勒-柯布西耶理性主义光芒四射的事实例证——为了低收入和中等收入家庭而建的高耸入云的住宅。

可是之后的二十多年中，暴力和犯罪的盛行把这些高塔变成了监狱，为了阻止这样的行为，一场城市的激进演变最终把它们毁成了一片废墟。这是什么出了问题？难道应该如同当时的批评家们说的那样责备现代主义理想?《建筑群的神话：美国都市史》为了回答这个问题而展示了战后美国城市里复杂的阶级关系、种族关系以及政府公共政策，并像剥洋葱一样将这个故事层层展开。导演Chad Freidrichs特地让以前的居住者在片中发声，这种形式十分聪明，因为这些人的故事恰恰成为了全片的核心内容。

#5#《我的建筑师：一个儿子的旅行》

My Architect: A Son’s Journey (2003)

这是Nathaniel Kahn（路易斯康的儿子）以跟拍自己探索、了解自己父亲路易斯康过程的纪录片，这部纪录片在2004年获得了学院奖提名。在拍摄这部片子之前Nathaniel只能从父亲路易斯康设计建造的建筑中了解到父亲的人生碎片。而片中通过康的朋友和同事（包括Philip Johnson,Vincent Scully, I.M. Pei以及RobertA,M.Stern）的讲述，描绘并还原出了他这个人——不高、不帅、随性、固执甚至毫无耐心。这些描述的内容甚至可以说比亲自跟他聊天还要更加丰富。

路易斯康的生活一直很神秘，一生跟两个不同的女人生下了两个私生子，他们还都在康的事务所中工作。本片的导演Nathaniel是小儿子，当73岁的父亲倒在火车站去世的时候他只有11岁，那天康刚从孟加拉回到纽约。

路易斯康去孟加拉国是为了建造一座永久性纪念建筑，可当时在孟加拉国是世界上最穷的国家之一，那里除了稻田几乎没有其他，当他发现建造这样一栋建筑对于这个国家简直是不可能实现的任务时，康仍然决定带领当地人开始了这项工程。这栋现代建筑的建造也几乎完全没有利用机械（直到最后一年才用上起重机），而只通过架设竹制脚手架和人工一盆盆混凝土的浇筑建好的。不过遗憾的是路易斯康并没有看到它的落成就去世了。这栋建筑就是在这样的背景下建成的，所以总是会令人们在看到它时有那么一丝丝悲伤和感动。

#6#《建筑大师盖瑞的草图》

Sketches of Frank Gehry (2005)

毫无疑问这部纪录片的主题“建筑大师盖瑞”极具明星效应，他的两个杰作——位于西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）、美国洛杉矶的迪斯尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall）——都是世界上顶尖的建筑作品。而这部电影的导演西德尼-波拉克也同样名声很大，他的代表作有：《窈窕淑男》（Tootsie）《往日情怀》（The Way We Were）。

在刚开始的时候，他曾问：“弗兰克-盖瑞火在哪儿？到底有什么可大惊小怪的？”但是之后这两位不同领域的大师却互相的欣赏，并且建立了深厚的友谊。

运用手持摄影机拍摄和向普通人聊天一样的提问，波拉克将盖瑞本人及其职业生涯、创作作品的过程引人入胜并且真实坦率地展示了出来。

盖瑞作为一名建筑师是如何使草图与模型变成一栋建筑——“一个活着的东西”。为弄清诸如此类的问题，影片还专访了盖瑞的那些坐拥财富和权利的客户们——Eisner、Ovitz, 和建筑师Diller——像是过分热情版的Philip Johnson（美国著名建筑师、建筑理论家）,甚至还专访了他的医生Julian Schnabel，而正是他给片子提供了一条最好的线索——追踪那些针对古根海姆博物馆的评论，他评价如果将这栋建筑与艺术品作比较的话，那么艺术品都没有它这么好。

#7#《未完成的空间》

Unfinished Spaces (2011)

在1961年受菲德尔-卡斯特罗和切-格瓦拉的委任，位于哈瓦那的古巴国家艺术学院被设想为世界级的艺术家培训中心。1965年，受苏维埃影响古巴建工部门欣赏标准化实用的建筑风格胜于这类实践性自然的风格，艺术学院的建设被迫告停，此时五个学院中只有两个建成。

但是50多年来古巴国家艺术学院已经为古巴培养了一批又一批的艺术家。而正当那些现代的建筑已经变为废墟，房屋已被茂盛的植物占领的时候，Alysa Nahmias和Benjamin Murray的纪录片去探寻了这所学校的创建与衰败，为观者展示了革命后古巴建筑的真实状况。

最最令人动容的是，电影记录了毕业于这所学校的建筑师（其中有Roberto Gottardi, Ricardo Porro和Vittorio Garatti，他们现在都是八十多岁的人了但仍在为其所做的努力——希望能在多年的忽视和批判后恢复重建并最终“完成”这所学院。

#8#《雷姆-库哈斯：一种建筑师》

Rem Koolhaas: A Kind of Architect (2008)

尽管已经拥有了普利兹克奖和明星建筑师的称号，雷姆-库哈斯所享的美誉却远远超过他的专业领域。他达成自己目标的方式也与大多数人是不同的，作为建筑师的这个荷兰人将建筑视为城市的极具创造力的景观，同时他也精准的指出了建筑在当今在发达国家中存在的一些矛盾的概念——合理与不合理、秩序与混乱、透明与私密，正是依照这些概念他设计了自己独特风格的建筑。

从葡萄牙的波尔图音乐厅（Casa da Música in Porto）到中国中央电视台北京总部，以及库哈斯具有开创性意义的作品“鹿特丹公司大厦”（Rotterdam-based firm OMA），这部纪录片细致地观察了他的学说如何在物质空间内得到显现。在片中你将看到的是一个引人入胜的人物肖像——他也用实际行动公然挑战着“作家、电影人、哲学家甚至是空想家”这些单一称号的意义。

#9# 《普通或者伟大：密斯凡德罗的见解》

Regularor Super: Views on Mies van der Rohe (2005)

密斯凡德罗这位出生在德国的建筑师喜欢长时间的沉默。这位现代主义传奇建筑大师一边抿着马蒂尼，一边吸着他最爱的雪茄，就这样盯着窗户外面呆上几个钟头——这样的习惯让他的同事记忆深刻。

一次他同样是建筑师的孙子问他在干嘛，密斯凡德罗只是简单地回答说：“我在工作。”这部影片所展现的就是密斯做过的这些事儿，并通过采访他以前的学生、建筑学者，以及像Elizabeth Diller和Rem Koolhaas这样的建筑师同行来告诉观众他们是如何理解那些令人思考的建筑的每一处细节。

对于那些想初步了解密斯凡德罗职业生涯的观众，这是一部极好的纪录片。从他一开始在德国作为包豪斯建筑学校的主管时期到他庄严宏伟的建筑杰作西格拉姆大厦Seagram Building，再到他最后的伟大作品柏林新国立美术馆（Berlin’s Neue Nationalgalerie）。

当然也不要忘了：一个低调但仍旧有独创性的建筑——蒙特利尔加油站（Montreal gas station1968设计，现在为社区活动中心）。这个项目坚定地支持了他一直以来最推崇的“少即是多”的理念。同时这个理念也成为了影片名称的灵感来源，当然这个题目的答案也与密斯凡德罗的理念一样，远没有那么简单。

#10#《视觉声学：朱利叶斯·舒尔曼的现代主义》

Visual Acoustics: The Modernism of Julius Shulman(2008)

著名的建筑摄影师朱利叶斯·舒尔曼机缘巧合地开始为他的一个建筑师朋友拍摄理查德-诺伊特拉住宅。这位建筑师非常喜欢舒尔曼的相片，并将他招致麾下，又将他介绍给了Rudolph Schindler, John Lautner, 和 Raphael Soriano这样的现代主义建筑师。之后，舒尔曼的摄影生涯一飞冲天。

“难以压制”的舒尔曼向人们展现了这几十年人生中印象深刻的记忆，并在电影的制作中度过了他的95岁生日，在首映一年之后舒尔曼离开了人世。他曾回忆Lautner是如何试着阻止他拍摄自己著名的考夫曼别墅Kaufmann House 和棕榈泉水池pool in Palm Springs，却没料想几年之后却因为这些照片得到了好评。

本片最长的段落是专注地展示了舒尔曼对皮埃尔-科尼格的玻璃幕墙个案研究住宅22号（Pierre Koenig’s glass-walled Case Study House #22）进行的夜间摄影。就连著名的摄影师旦丁-斯宾诺蒂DanteSpinotti都拍了一个片段来重现舒尔曼的这张标志性的照片，并将摄影师本人放入到了这幅杰作之中去。纪录片由Dustin Hoffman作为讲述者，专访了Frank Gehry, Benedikt Taschen, 以及热情健谈的Tom Ford。