不能给你世纪婚礼，用剪影为你讲述神秘故事

最初看到Ernesto的作品是在国外的图片社交网站上，一进入他的主页就被大量的剪影作品吸引。其多数作品都是用iPhone手机拍摄与后期处理的，摄影于他而言完全是爱好，他专职于一家跨国公司。

看多Ernesto的作品，可能会发现他对“光影”，“形状”和“人物”这三个元素尤为敏感。而这其中，他首要会关注到“光影”，这一点同其他很多街头摄影师都是一致的。

依我个人理解，如果说“人文气息”是一张街头作品的灵魂，那“光影”无可厚非的成为让灵魂升华的伟大力量。而Ernesto在画面中应用的“形状”又与“光影”又有所重叠，因为很多形状是利用物体的剪影产生的，这些形状或实或虚，或线或面，总而言之，形状为更好的组织画面构图起到了很大作用。同时，“人物”经“光影”作用形成剪影，与“形状”相互交织，所以三者相互作用相互配合才构成一幅作品。

无论是小说，电影，摄影抑或是音乐，在作品中注入“延伸的故事性”才能让作品活起来。回想一下那些令人印象深刻的小说或电影，往往印象最深的是那些具有开放性结局的作品，开放性会引起受众的好奇感，好奇感越大，故事性越强，因为开放的故事是属于每个受众自己的，每个人看同一张佳作时或多或少都会有所不同的解读，或者说可以引起不同的思想感受。

Ernesto在他的作品中多半用的都是剪影来制造神秘性，从而加深故事的开放性，这种表现手法在街头摄影中是非常直接有效的。

提到剪影效果，自然最缺少不了的就是光线。有的人喜欢在清晨或傍晚拍照，那个时候光线最为柔和，太阳较低，人物的影子很长。有的人喜欢在烈日当头的中午拍摄，那个时候光线硬，很容易拍出高对比效果。其实无所谓的哪一刻光线更好，重要是掌握光在不同时间段的特性，从而为作品服务。Ernesto就会在中午时分拍摄“高对比”，在“黄金时间”拍摄长光影。

Ernesto大多数作品都为黑白，他并不排斥彩色街头摄影作品，因为有些时候的特殊场景会带来黑白所达不到的效果。但是当场景中出现光影或几何形状时，99%的情况下他都会选择把画面处理成黑白。

Ernesto说他喜欢街头摄影的原因是很多精彩画面都是转瞬即逝的，他喜欢这种捕捉“决定性瞬间”的挑战。另外他特别喜欢留意常被人们忽略的生活细节，这些细节的组合往往能产生不一样的化学反应。对于街头摄影师而言，迅速与细心应该是必不可少的两项技能点。

前面提到Ernesto多用手机拍摄，而且他目前多半的拍摄是用手机的原生相机，另外他喜欢Hipstamatic的黑白胶片模拟效果。后期方面他多用Snapseed和Filterstorm,有时也会用SKRWT纠正畸变。

这张照片是在火车中拍摄的，在人的后背的影子中，左侧像一只手，右侧像一张人脸，非常有意思，不得不佩服Ernesto的观察力。拍摄应用的软件是Hipstamatic，并用Tadaa SLR 模糊了背景，用snapseed做了微调。