如果说
毕加索总是试图告诉我们：
艺术是什么？
那么
杜尚总是轻描淡写的提醒我们：
艺术不是什么
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马塞尔·杜尚 Marcel Duchamp
大概算艺术史中的“斯芬克斯之迷”
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艺术史中再没有第二个人
放弃了绘画却影响了一个世纪的画家
用屈指可数的几件作品
却发起了一场包罗万象的艺术革命
解构出所有尚未被超越的套路
开创了西方艺术近半个世纪的繁荣
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没有第二个人
智商和情商都高到令人发指
却不为天赋所累
选择了最简单轻松的生活方式
直到生命尽头
他没有一刻被名利束缚、干扰或打击过
“我的艺术就是生活，每秒，每一呼吸都是铭刻于无处的作品。。。那是一种恒久的陶醉”
——马塞尔·杜尚
杜尚否定艺术，放弃艺术
却成为20世纪最伟大的艺术家
他的无形无相早已逃离了实证主义的密网
那是艺术史逻辑中没法进入的部分：大相无形
20世纪初垄断资本主义阶段
机械化生产和一战的爆发
对艺术产生巨大冲击
政治的动荡让信仰和生活居无定所
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世界需要变革，艺术需要革命
杜尚以一个无所顾忌的破坏者形象
完成了对于艺术的颠覆和解禁
改变了艺术创作的手段和观念
也改变了人们认识艺术的方式
“自杜尚以后
艺术就在观念的层次上存在着 ”
他的出现
标志着旧时代的结束，新时代的到来
作为追逐潮流的现代主义画家
杜尚在1906 - 1912短短6年中
经过印象主义、野兽主义的短期探索
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1907 Portrait d'Yvonne Duchamp
1910 Laundry Barge
之后迅速追随立体主义步伐
成为巴黎先锋派艺术家
参加过名为“黄金分割”的立体派群展
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1911 Yvonne and Magdeleine Torn in Tatters
杜尚和传统艺术彻底决裂
杜尚大胆前卫而匪夷所思的画风
被巴黎立体派展览拒绝
杜尚清晰的意识到：
所谓新锐艺术依然被保守思想束缚
“这真正是我人生的转折点，从此我对画派再无兴趣”
Transition of Virgin into a Bride, 1912
作为离开传统感性美的第一步
《下楼梯的裸女》
既打破感性美，又忽略形式美
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Sad Young Man on a Train，1912
1913年，杜尚离开巴黎艺术圈，叛离传统绘画，独自探索用其它手段表达对艺术的见解：艺术可以是非艺术；唯有抛弃成见，具备平常心，才能真正获得精神的自由。
Marcel Duchamp and his brothers，1913
杜尚要破坏的不是所谓的传统艺术
而是艺术本身
从此
新的艺术游戏规则而非美学规则
正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨
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Three Duchamp brothers，1913
杜尚始终抵制人为的规矩和定义
甚至科学也并不意味着终极真理
在《三个标准的终止》中
杜尚试图重新定义尺度
表现了对科学度量标准的嘲弄意味
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然而这只是杜尚否定传统美学观念
重建艺术概念的开端
至少这些作品仍保持着“制作”的成分
杜尚同年开始实践的另一条路
则是对所有“艺术创作”更加彻底的否定
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3 Standard Stoppages. Paris,1913-14
1913年，26岁的杜尚
在巴黎创作了史无前例离经叛道的作品：
将废弃的自行车轮前叉倒置在圆凳上
取名《自行车轮》
暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非技巧
标志着“现成品艺术”的诞生
Bicycle Wheel，1913
杜尚认为
单调的日用品足以消解任何所谓的“艺术属性”
杜尚完全放弃艺术的感性美
因为根本不存在所谓的欣赏品味和审美诣趣
艺术不是任何崇高的存在
它可以是随便什么东西
1915年杜尚在一战期间来到纽约
继续从事巴黎开始的“现成品”艺术实验
消解物体内在的固有属性
放在特定位置上，变为艺术品
成为艺术品的关键不是“为什么”，而是“在哪里”
1915 Nine malice moulds
杜尚与曼雷等人一起创立“达达主义”
试图通过废除传统形式发现真正的现实
传达了对资产阶级价值观和一战的绝望
1917年杜尚将男用小便池命名《泉》
作为艺术品送到美国独立艺术家展览
成为现代艺术史上里程碑式的事件
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Fountain，1917
不仅是对安格尔经典《泉》的讽刺
更颠覆了社会默认的传统艺术形态
被保守派视为亵渎神灵般可憎
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而对于绝望中期待变革的人们
则视为"隧道尽头的光明"
是艺术从审美性转向创造性的转折点
马塞尔·杜尚一举成名
“现成品艺术”也成为他的灵魂标签
Jean Crotti Bust of Duchamp,1915-17
杜尚背弃已有的标准和文化尺度
质疑传统观念和艺术创作模式的必要性
以看似轻松实则深刻的方式
嘲讽了文化领域的拘谨和匠气
于无形之中实现了对艺术价值的再认定
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Five-Way Portrait of Marcel Duchamp，1917
似乎是信手拈来的“现成品”
引导艺术回归自发和天然的状态
轻松扭转了西方艺术发展的方向
杜尚之后
反对一切既定的艺术模式和评判标准
以自由精神为创作目标
成了西方乃至世界艺术界的共识
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这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统艺术卫道士的大力抨击，但杜尚反问：“我们为什么不换个角度看“大师”作品？如果迷信权威，精神就会永远受到“高贵”的奴役”。
不舍一法，不取一法
艺术的出路
不是风格的渴望，而是内容的参与
不是形式的追求，而是思想的探究
归根结底
艺术终究是为心灵服务的
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杜尚对艺术的理解
不是严谨而无生气的理性
而是与心灵息息相通的感应
不是逻辑思维的环环相扣
而是对生活感性的直觉和体会
如同一种可以自由呼吸的态度
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“最好的作品是你渡过的时光”
人心没有是非高下之分
生命便可以完全无拘束地充分展开
到了这一步，人生便是艺术
华熙LIVE·528
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