随着社会的发展以及公众寄予艺术文化更为强烈的期待，促使艺术如万花筒般多元发展。在以人为本的社会环境下，将艺术置于更为开放的语境之中，其公共性、公众性，成为当前艺术发展的重要议题。打破美术馆的围墙，让艺术跳脱固有展示与表达的空间，与公众达成亲密互动，产生共情联结，拥有意识传递。
「感官共域—城市公共艺术季」
“感官共域”是由时代美术馆携手北京当代·艺术博览会，在成都、重庆和北京的华熙LIVE，开启三地共构的公共艺术项目。旨在将华熙LIVE这一公共场域作为范本，构建一个拟生命化的生态系统，邀请李赢、刘亚洲、宋三土、颜石林、杨茂源，周力6位当代先锋艺术家开展“因地制宜”地创作，将11件极富张力的大型艺术作品植入相应的场域空间之中。与场域相融的艺术作品“冲破”日常生活的惯常景致，使有限的空间得以无限发散与外延，並与各具风貌的城市紧密相融，营造出全新的“多维情感场域”，引导公众在熟悉中发掘陌生、感知新生，从而调动公众的独特感官，激发人们的共情与共感。
围绕时代美术馆与北京当代·艺术博览会联合举办的「感官共域——城市公共艺术季」，此次论坛将以“打破美术馆的围墙”为主题，邀请「感官共域——城市公共艺术季」策展人罗可一、参与艺术家李赢、刘亚洲，「TOP FUSION：涂形」特邀参展艺术家殷九龙，川渝当代艺术家何利平，一同围绕艺术的多元发展，探讨在当下社会发展阶段，公共雕塑、装置等具有公共属性的艺术创作是如何在不断挑战着美术馆空间的常规定义；公共艺术作品与其所在环境和空间之间相互的影响与具有张力的博弈；以及成都本土公共艺术的创作现状与趋势等相关话题。
01
具有公共属性的艺术创作是如何挑战美术馆空间的常规定义？
在传统意义下，艺术作品往往是在美术馆、展览馆、画廊等特定的空间场景被呈现。随着社会的发展及社会形态的变化，艺术开始走进公众的视野，也开始被公众所关注。与此同时，艺术也需要走进公众的生活，成为公众生活的一部分。我们也始终相信“艺术不只是坐落在美术馆内，束之高阁、高不可攀的欣赏与膜拜，它需要与公众进行紧密的互动与链接”。
时代美术馆过往活动现场
此外，时代美术馆成都馆正在展出的街头涂鸦潮流艺术展「TOP FUSION：涂形」，也正是我们对于艺术公共属性的研究与探索。我们不仅希望艺术走向街头，也希望街头走进美术馆。因为我们深知艺术不止于美术馆，任何场域都有可能变成美术馆，而我们也想通过不同的呈现方式放大艺术的无限可能性，为公众呈现更多元更多场景的当代艺术。为此，本次对谈我们也请到了“感官共域”的策展人、参展艺术家，「TOP FUSION：涂形」的特邀参展艺术家以及川渝代表性的当代艺术家多角度探讨具有公共属性的艺术创作和美术馆之间的合作与改变。
「TOP FUSION：涂形」展览现场
02
公共艺术作品如何与城市周边环境产生链接？
所谓“公共艺术”，它一定是公众的，是开放的，是人人都可以去感受的。此次的「感官共域——城市公共艺术季」，我们力邀六位当代艺术家从“感官”、“共域”出发创作了11件公共艺术作品。当代艺术作品存在于公共空间，除开要传递本身所承载的艺术性，让公众能驻足，去感受，更理解当代艺术之外，还需要兼顾甚至拓宽其公共性的表达，用自己独有的叙事能力融入进公共空间，与城市周围环境产生链接。而本次的「感官共域——城市公共艺术季」也是架起公共空间与当代艺术的一座桥梁，而这座桥梁的主人永远属于“公众”。
左：《微尘》刘亚洲
右：《哭泣的太阳》宋三土
左：《你好》颜石林
右：《发射塔》宋三土
03
成都本土公共艺术的创作现状与趋势
近年来，成都的美术馆、艺术空间等艺术机构犹雨后春笋般不断生长。这也许是得益于成都这方相对自由的艺术沃土，艺术的公共性在这里得到了充分体现，与此同时公共艺术的在地性也被表现得淋漓尽致。时代美术馆也一直致力于推动这种具有“川渝特色”的公共艺术的发展，同时也积极对接国际艺术，通过与不同艺术家的合作呈现更更多元开放的公共艺术。
左：《未烬》李赢
右：《向上看》杨茂源
对谈信息及报名方式
/ 对谈时间: 4月22日(本周六)15:00
/ 对谈地点: 时代美术馆成都馆—多功能厅
/ 参与人数: 50人
/ 报名方式:
扫码填写信息
即可参与报名
*本次活动不收取额外费用，前50名报名者可于活动当天免费参观当前展览，报名截止时间4月21日；
因名额有限，请务必提前报名，预留座位。
对谈流程
主题对谈
「感官共域——城市公共艺术季」
打破美术馆围墙
观众提问
本场提问向观众开放，观众可参与提问
自由观展
「感官共域——城市公共艺术季」
「TOP FUSION：涂形」
对谈发起人
刘威威
时代美术馆执行副馆长
工商管理专业硕士，北京大学汇丰商学院。十多年专注在时尚媒体，品牌管理与艺术文化领域。曾策划“在艺术中复苏”（2020, 2021, 北京, 重庆）,“云中情歌——共情·联接”（2021，北京）, “云中华歌——向光而行”（2022，北京）等一系列当代艺术跨界展览，创造北京时代美术馆自策展历史的多项纪录。艺术传递力量，北京时代美术馆也凭借“鲜活，跨界”的公众形象，获得2022年度北京榜单“人气美术馆”奖项。多年来，她一直致力于以全方位的开放视角，关注当下艺术的更多可能性，推动当代艺术与公众的对话；试图以观察者和推动者的身份打造美术馆平台，践行艺术与时尚、艺术与设计、艺术与科技等多方面的跨界融合。
对谈嘉宾
罗可一
“感官共域”执行策展人
北京当代艺术博览会品牌总监
罗可一具有丰富的艺术策展和品牌传播经验，曾在多个知名艺术机构任职或合作，包括中央美术学院美术馆、木木美术馆、遇见博物馆、今日美术馆等。他的策展项目还曾入围PSA首届“青年策展人计划”。
除了策展工作，罗可一还是一位艺术评论家和专栏作家，曾在《艺术世界》、《艺术新闻》、《艺术界》、《当代艺术与投资》等刊物发表过多篇评论文章，也曾在英国《华闻周刊》开设专栏。
刘亚洲
“感官共域”参展艺术家
刘亚洲的艺术实践涉及不同的媒介，包括雕塑、装置、行为和录像。他的创作发觉于身体并关注于事物流变的中间状态，在过程中呈现时间的可感性与物质的内在张力，为观者创造出体验不同节奏和速度的可能性；并对人们处理城市空间的方式，以及人们对待日常生活的方式进行追问。
李赢
“感官共域”参展艺术家
李赢毕业于中央美术学院雕塑系、荷兰皇家艺术学院，获2015年阿波罗艺术未来奖“最具探索艺术家奖”、入围第九届ACC艺术中国年度青年艺术家、2014年获“曾竹韶雕塑艺术奖学金”曾竹韶奖。
殷九龙
“TOP FUSION：涂形”特邀参展艺术家
殷九龙曾多次参与国内外艺术设计展示与交流活动，负责多个国际⽂化艺术机构的形象设计，参与了成都⼏乎所有⼤型⽂化艺术活动的设计推⼴。近年来，殷九的设计创作开始由平⾯向空间、产品等多维度尝试，并试图通过这种⽅式在真正意义上打破艺术、设计与⽣活的界限。
何利平
川渝当代艺术家
何利平，1983年出生于四川，2007毕业于川音成都美院雕塑系。2015年硕士毕业于西南交通大学，现工作生活于成都。2003年至今主要以现场艺术、影像、装置的方式进行创作。他的艺术作品跟日常生活发生着紧密联系，善于通过抓住日常生活中被忽略的事物或情绪，呈现当下的时代气质。他的作品被多个机构收藏，并多次在A4美术馆、谢子龙影像艺术馆、重庆器空间等举办个展和群展活动。
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（周一至周五使用，节假日除外）
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（周一至周日使用）
*参观须知*
一、预约方式：
1. 为保证观众观展体验，每天预约人数限制800人，每小时限制参观人数不超过200人；
2. 观众需通过成都时代美术馆官方微信公众号进行实名预约，仅接受个人预约；
3. 关注成都时代美术馆公众号，点击菜单栏【展览活动 – 预约通道】，输入姓名-参观日期-电话；
4. 预约成功凭二维码，扫码入馆参观。
二、参观注意事项：
1.每张票仅限一人使用，一经售出，恕不退还；
2.场内禁止吸烟、饮食、携带宠物；
3. 严禁携带闪光灯，严禁触摸展品；
4. 主办方有权调整展厅开放时间和活动安排；
5. 如有任何疑问请拨打咨询电话：028-60125600。
