在当代艺术领域
大型艺术装置往往能让观众更好的沉浸在艺术中
也会带来更强的感官冲击和心灵震撼
而在《WAVELENGTH：瞬息涌现》成都站
我们邀请了4组极具国际影响力的
大型装置艺术家和艺术团体：
SpY / Lab212 Collective /
Children of the Light / Luzinterruptus
将他们的经典作品或最新力作搬进美术馆
当天马行空的灵感创意
遇见「瞬息涌现」的艺术主题
将碰撞出更特别的艺术火花
在展览开幕之前
让我们先了解一下这些天才艺术家们
西班牙著名当代艺术家 SpY 和他创立的 Studio SpY 以创造超现实主义大型城市公共艺术装置而闻名于世。SpY 的情境艺术项目以超前的原创性和极高的关注度为城市艺术向公共艺术的演变做出了巨大的贡献。在他的艺术生涯中，SpY 不断以更大胆的想法在世界各地创造越来越壮观、越来越有影响力的超大型公共艺术装置和艺术介入项目。
《地球》（Earth），利雅得，2022
在出道之初，SpY 的第一个作品只是对马德里街头的标志牌进行或暖心或恶搞的改造。
《标志》（Signal），马德里，2004
或是用5000多张不同的、写有“SpY”字样的 A3 海报在短时间内席卷日本街头。
《SpY NO》，东京、京都、大阪，2006
此后，SpY 慢慢开始“越玩越大”。他开始为作品加入更多的奇思妙想和更匪夷所思的完成过程。
比如，凭空出现在高高的外墙上的篮球架。
《高》（High），马德里，2007
150个突然出现在同一面墙上的摄像头，提醒人们关注他们时刻在被监视的事实。
《相机》（Cameras），马德里，2013
或者在城市上空点亮第二个月亮。
《月亮》（Moon），洛桑，2014
在 SpY 的公共艺术项目中，观众始终是作品中的活跃主体。他也通过这些公共艺术向观众提出问题。他以敏锐的概念和极具形式感的方法，对社会和人际关系发出实质性的疑问。
比如，他在德国汉堡市邀请了几千个居民，让他们把口香糖粘在墙上，拼出“DEMOCRACY”的字样。所谓“DEMOCRACY”就是一人吐一块口香糖？这很难说不是一种对现状的质疑与讽刺。
《DEMOCRACY》，汉堡，2017
SpY 也会用艺术项目与城市环境对话，改变都市的日常场景与生活惯性，让居民像探索新奇的游乐场一样探索城市的角落。
他会将市中心的喷泉中的水变成红色，创造壮丽而诡异的景观。
《喷泉》（Fountain），马德里，2020
也会用激光划破城市的夜空，创造仿佛科幻作品中的“力场”一样的城市“边界”。
《分界线》（Barrier），比利时奥斯坦德，2020
在另一些作品中，SpY 会使用日常生活中用以制约人们行动的元素，用独特的艺术手段创造与这些日常事物反差强烈的美学奇观。作品对行动的制约使得观众的行为不可避免地受到这些艺术装置的影响，从而“不得不”与作品完成互动。
《警示胶带》（Barrier Tape），阿姆斯特丹，2022
SpY 天马行空的创意和其作品魔法般的视觉效果为他在世界范围内赢得了广泛的关注与赞誉。众多世界著名景点也邀请 SpY 去现场完成公共艺术干预作品。
在马德里市政广场落成400周年之际，SpY 让整个广场变成一片可供市民娱乐和休息的草坪。
《草》（Césped），马德里市政广场，2017
他让“分裂”的两个半球在雅典的夜空中和雅典卫城交相呼应。
当“差异”出现在我们眼前，你会认为它们是“互斥”的，还是“互补”的？如果我们多用“互补”的眼光看待差异，地球还会如今天这般“分裂”么？
《分裂》（Divided），雅典卫城，2022
他让反射着阳光的未来主义球体出现在历经数千年风沙的吉萨金字塔，也让历史与未来、经典与新生在此交汇。
《球》（Orb），吉萨金字塔，2022
出道多年，成名已久的 SpY 始终保持自己的匿名性，他从未在公共场合使用真名或露出真容。对 SpY 而言，这种匿名性才能让他有机会在人来人往的都市中完成更多让人惊喜的创作。（当然，本次展览的策展团队有幸见到了 SpY 本人。我们唯一可以公开的是，他是一名中年男艺术家。）
在《WAVELENGTH：瞬息涌现》成都站，SpY 将以时代美术馆成都馆的空间特点为灵感创作全新特定场域装置《毯》。这次，SpY 将带来怎样的惊喜呢？
Lab212 Collective 是一个2008年成立于法国巴黎的跨领域艺术团体，本次参展作品《新星》的创作者 Nicolas Guichard（尼古拉·吉夏尔）和 Béatrice Lartigue（贝亚特丽斯·拉蒂格）正是 Lab212 Collective 的其中两位创始人。Lab212 Collective 用新媒体艺术装置探索人们的空间、视觉和听觉感知。在这些作品中，观众成为了沉浸其中的演员，迷失在多媒体构建的空间中。而 Lab212 Collective 则巧妙地操纵着空间中的光束、声波和气流，在装置中为难以理解的现象赋予物质性，并进行具象而感性的解读，构建诗意而新奇的感官体验。
《背景噪音》（Bruits de Fonds），2012
2008年，《停下》（Stop-iT）的面世标志着 Lab212 Collective 的正式出道。观众可以用不同颜色的便利贴与作品互动，而传感器则将根据便利贴的颜色和位置演奏对应的音符。观众和艺术家在作品中共同完成旋律的创作。
《停下》，2008
一年后，Lab212 Collective 完成了他们的第一个公共艺术作品《上》（Up）。他们将传感器放在一个公共楼梯的台阶上。只要有人走上楼梯，与传感器相连的音响就会发出声音。在意外与疑惑中，人们的生活变得有趣和充满惊喜。
《上》，2009
2012年，“星空”这个概念第一次出现在 Lab212 Collective 的作品中。《星空》（Starfield）由星空投影和一个秋千组成的。当观众坐上秋千时，投影中的星空将随着秋千摇晃的轨迹发生改变，让观众仿佛坐着秋千在宇宙漫游。法国人的浪漫在作品中展现得淋漓尽致。
《星空》，2012
2014年，Lab212 Collective 创作了他们的最经典的作品之一——《影响》（Portée）。在比利时那慕尔 Harscamp 教堂的空间中，Lab212 Collective 放置了16根巨大的放光琴弦。当进入教堂的人们触碰琴弦时，进过特别改造的三角钢琴将弹奏出一段对应的旋律。该作品获得了艺术界广泛的关注和认可，此后更受邀在全球多个国家进行了十余场展出。
《影响》，2014
2017年，Lab212 Collective 在当代艺术的圣殿——蓬皮杜艺术中心展出了作品《Moc》。与此前的作品相似，《Moc》也具有极强的互动性。当观众对着展厅中的麦克风发出声音时，作品视频中展示的树就将开始生长。视频中的风景和树的长势也随着声波的变化而改变。
《Moc》，2017
2018年，Lab212 Collective 在英国创作了作品《星云》（Nebula）。9个独立的风扇各自感应着观众在空间中的位置，观众的移动将触发风扇吹动装置中如雪的纸片。在观众的干预下，纸片不断重复着“运动-静止”的循环，在“找到平衡”和“打破平衡”的状态之间转换。艺术家用这样的方式提醒观众，无论是在微观层面还是宏观世界，宇宙的万物都以某种方式相互关联。
《星云》，2018
值得注意的是，《星云》是Nicolas Guichard 和 Béatrice Lartigue 共同主导创作的第一件作品。此后两位艺术家还一同主导了作品《西番莲》（Passifolia）的创作。《西番莲》是 Lab212 Collective 受著名时尚品牌爱马仕委托创作的艺术装置。当观众走到垂直洒下的光柱中时，光柱将持续扩大并发出一种独特的采样自大自然的声音。当声音消失后，光柱将恢复原状，提醒观众继续向下一个光柱、下一个存在于大自然的听觉场景探索。
《西番莲》，2020
2022年，Lab212 Collective 在 Nicolas Guichard 和 Béatrice Lartigue 的主导下创作了沉浸式艺术装置《新星》（Novae），这也是《WAVELENGTH：瞬息涌现》成都站展出的作品的原型。
Lab212 Collective 在《新星》中还原了展览开幕当天时代美术馆成都馆上空的真实星图。Lab212 Collective将漫天的星光洒进美术馆，在空间中画出一条条光路，让观众在一个个美轮美奂的瞬息中体验震撼人心的“永恒感”。
《新星》，2022
当来自数百万年前的星光在展厅内流淌，我们会遇见怎样的浪漫与感动呢？
知名视觉艺术团队 Children of the Light “光之子”是视觉艺术家 Christopher Gabriel（1980年生于挪威奥斯陆）和 Arnout Hulskamp（1978年生于荷兰阿姆斯特丹）组成的灯光装置艺术二人组。Children of the Light 以光为主要艺术媒介展开涵盖表演、视频、雕塑和沉浸式装置的多媒介艺术实验，创造艺术和体验。Children of the Light 善于以特殊的视觉效果迷惑观众，创造出具有丰富曲线的抽象艺术景观，并邀请观众进入装置中与艺术展开对话，触发观众的多重感知。
《月之镜》（Mirror Moon），Children of the Light x Darkside，2012
Children of the Light 对原始和基础的元素有着很深的兴趣，这也是他们选择“光”作为艺术媒介的重要原因之一。对于他们而言，“光”是人类一切意识发展的起点，没有“光”就没有我们现在所认知的世界。
因此，对“光”的探索也就是对生命的探索、对世界的探索。
《光之间》（Between Light），阿姆斯特丹老教堂，2019
在 Children of the Light 的作品中，我们能真切地感受到艺术家对光的热爱。
而就像他们的名字“光之子”一样，Children of the Light 仿佛因光而生，否则我们几乎无法解释他们为何能在作品中将“光”运用的如此完美，创造令人惊叹的视觉奇观。
《溢出》（Overflow），Children of the Light x Alexander Whitley，2021
在《零时间》（Zerotime）中，Children of the Light 在完全黑暗的空间中布置了一些反光条。充斥着空间的黑暗与烟雾仿佛抹去了空间中的一切。而当观众拿出手机或手电，将自己的光源照在反光条上，就能看见空间中漂浮的无数根光柱，指引他们继续在黑暗中探索。在无尽的黑暗中，我们只有不断发光，才能继续前进。
《零时间》在2014年首次展出，该作品还受邀参加了2019年的乌镇艺术三年展。
《零时间》，2014
《致我们的星光》（À Notre Étoile）同样展现了 Children of the Light 对“光”这种元素出色的掌控力。该作品是艺术家为2017巴黎白夜艺术节特别创作的作品。在46盏频闪灯和烟雾的共同作用下，Children of the Light 将多彩的“星光”以极具感染力的方式洒满16世纪的圣梅里教堂。
《致我们的星光》，2017
同年，Children of the Light 创作了灯光装置《扭曲光环》（Warping Halos）。这个装置的创作灵感来自于艺术家对“光晕”的研究。自然界中的“光晕”通常由大气中的冰晶折射引起，在许多文化中，“光晕”代表宇宙的神圣秩序和精神能量的降临。通过制造旋转的光环，Children of the Light 再现了宇宙和自然的神奇景观，让“感受”与“现实”、“存在”与“虚无”在空间中合而为一。
《扭曲光环》，2017
而在他们为米兰设计周创作的作品《通过》（Transito）中，Children of the Light 用光创造了一个时空隧道。变化的彩色光波让装置仿佛一个充满吸引力的黑洞，吸引着观众向装置深处走去。在光线的变化和涌动中，Children of the Light 让无限和永恒奇迹般的降临。
《通过》，2018
2022年，艺术家在荷兰埃因霍温展出了作品《旋转致无限》（Spiraling into Infinity）。一条光柱沿着艺术家预设的轨迹在黑暗中穿行，如同空间中自由飞行的能量、如同微观世界的海市蜃楼、如同光之精灵在黑夜的涂鸦。“光”仿佛具有疗愈的魔力，在这个奇妙的瞬间让观众感受到一种难以描述的自由。
《旋转致无限》，2022
而在《WAVELENGTH：瞬息涌现》成都站，Children of the Light 将展出他们以中华文化中的“气”为灵感创作的作品《单色光谱》。
在“光之子”看来，“气”是一种生命的律动，而这个充满光波和色彩的空间是纯粹能量的象征，包含了无限的可能。“烟雾”再次在 Children of the Light 的作品中出现，让我们失去了对光源距离的判断，也让空间中的光线仿佛来自一颗遥远的恒星。深入这个空间，我们将沐浴在极致的色彩中，在对某种颜色的集体情感中思考人与人之间的关系，或者在对某种颜色的情绪和记忆中产生共鸣。
在这个充满色彩与能量的空间中，将发生怎样的邂逅？
《漂浮的存在》（Floating Presences），2010
Luzinterruptus（西班牙语，“光线介入”）是来自西班牙的匿名灯光艺术团体。他们以“光”为材料，以“夜”为画布，在公共空间进行艺术介入项目。Luzinterruptus 的成员拥有艺术和摄影等专业背景，他们将各自的创造力集合在一个共同的艺术行动中，用灯光将城市点亮，而让其他人来把光熄灭。
“光”是 Luzinterruptus 最初和最大的灵感来源，它除了能为公众带来巨大的视觉冲击外，还具有很强的空间灵活性。以“光”为元素进行的公共艺术介入项目对城市生活设施的影响相对较小，也并不会影响居民和其他艺术家对城市公共空间的使用。
《控制辐射》（Control Radiactivo），2011
Luzinterruptus 于2008年底在马德里开启了第一次艺术实践。他们最初的目的并非创造颠覆性的公共艺术，而是想以匿名的方式修饰城市中特别的角落，或点亮不知何时出现在公共空间中的、极具艺术性的事物。
《红》（Rojo），马德里，2008
Luzinterruptus 的一些艺术介入项目十分短暂，可能在几小时内出现和消失。这些发光的装置往往会成为都市“夜游神”们争相捕捉的焦点。
比如，2010年，Luzinterruptus 在纽约进行了公共艺术干预项目《文学对战交通》（Literatura Versus Tráfico）。他们用几千本书和小灯泡覆盖了纽约市的一条街道，从字面意义上用“文学”阻碍了车辆的通行。这个影响交通的项目只持续了7个小时，但却让 Luzinterruptus 名声大噪。此后他们又受邀在墨尔本冬日艺术节和多伦多白夜艺术节等多场艺术活动中复刻了这件作品。
《文学对战交通》，2010
而除了“光”之外，垃圾、再生品、都市环境、城市中的小物品……这些日常生活中常见却也常被忽视的事物也为 Luzinterruptus 的艺术项目提供着创意灵感。
2011年西班牙大选前夕，Luzinterruptus 用大量的监控摄像头在马德里街头完成了公共艺术干预项目《被监控的政客》（Políticos Bajo Videovigilancia），以这种形式为所有准备行使公共权力的政客们敲响警钟。
《被监控的政客》，2011
2012年，Luzinterruptus 受邀在瑞士温特图尔的 Gewerbemuseum 创作了作品《塑料袋保卫美术馆》（Basura Plástica Custodiando Museo）。作品由艺术家从当地收集的5000余个塑料购物袋和灯泡构成，Luzinterruptus 将数百个充满气的发光购物袋放在博物馆入口两侧的巨大垃圾箱中，提醒所有前来欣赏艺术的人们关注塑料的使用与回收。
《塑料袋保卫美术馆》，2012
在 Gewerbemuseum 美术馆《哦，塑料袋！》（Oh, Plastiksack!）展览开幕的当天，Luzinterruptus 更将作品中未使用的塑料袋制作成漂浮的发光气球，把它们送给当地居民作为礼物。那一晚，无数的回收塑料袋如点点星光，在温特图尔的夜空中闪烁。那是环保的光，也是对自然的爱。
《塑料袋保卫美术馆》，2012
2013年圣诞，Luzinterruptus 在英国杜伦市中心的商业街创作了艺术装置《消费主义圣诞树》（Árbol de Navidad Consumista）。与他们一年前的作品《塑料袋保卫美术馆》类似，《消费主义圣诞树》也由从当地收集的塑料袋和灯泡构成，而作品在展出的时间（圣诞期间）和地点（商业街）让该装置更具象征意义。
《消费主义圣诞树》，2013
塑料购物袋逐渐成为了 Luzinterruptus 的另一种标志性艺术元素。此后，Luzinterruptus 相继在波兰卡托维兹、英国伦敦、法国波尔多、印度孟买等地创作了以塑料购物袋为材料的艺术装置。这些作品不仅为他们在艺术界赢得了越来越多的关注，也让他们成为了主流媒体关注的焦点和环保主义者之间的热门话题。
《我们生活中的塑料》（El Plástico con el Que Vivimos），波尔多国际艺术节，2017
不可否认，Luzinterruptus 对环保等社会议题有着敏锐的洞察力。同时，他们更懂得如何用最震撼人心的艺术手段呈现这些议题的核心。此前的《被监控的政客》和《消费主义圣诞树》都是 Luzinterruptus 反映社会议题的案例，而《去取水！》（A Por Agua!）也是如此。
该作品出现在美国首都华盛顿众多美国权力机构和各国领馆聚集的地区。Luzinterruptus 认为用水是人类最基本的人权，用水桶从井中或自然水源中取水在今天仍是很多人日常生活的重要环节。而政府和大型机构对水源的占有和过度的商业化开发让很多水源地居民反而陷入危机。《去取水！》是 Luzinterruptus 在西方世界权力中心为水资源保护发出的呐喊。它悄无声息，却又振聋发聩。
《去取水！》，2019
而这次在《WAVELENGTH：瞬息涌现》成都站，Luzinterruptus 将展出他们最经典的艺术项目“在空白页”（En Hojas Blancas / On Blank Pages）的最新装置。该艺术项目在2021年马德里国际灯光节上首次亮相就立刻受到当地居民的热烈欢迎和艺术界的广泛好评。此后的两年间，该项目受邀在全球多个城市进行展出。
Luzinterruptus 邀请每位到场观众在巨大的“空白页”上和他们一起完成创作，你会愿意成为艺术作品的创作者之一吗？
2023成都双年展平行展
WAVELENGTH：瞬息涌现
2023年7月15日
大幕开启
展览名称：
WAVELENGTH：瞬息涌现（成都站）
WAVELENGTH: A MOMENTARY SPRING
展览时间
2023年7月15日~2023年10月22日
展览地址
时代美术馆 成都馆
（成都市锦江区三圣乡 华熙LIVE528 商业A区G层）