时代·开展回顾｜「一天世界:亚洲平面设计大展」亮相成都

「一天世界:亚洲平面设计大展」于2026年1月10日正式启幕。这是迄今为止中国规模最大、系统性最强的亚洲平面设计展览。以1200平的展厅，聚集超过400件原作，涵盖6大展览单元，呈现Kenya Hara、Issay Kitagawa等殿堂级人物及百余位亚洲设计创意人的代表作品原作。成都站作为2025年度中国巡展的收官之作，展览从亚洲语境出发，全面展示了平面设计的独特魅力与创新精神。

本次展览汇集涵盖海报、包装、杂志、空间和影像等多种作品类型。期间，还将同步呈现由曾获威尼斯电影节金狮奖的导演鄢雨执导的25组亚洲设计师深度对谈纪录影片等内容。展览中不仅可以看到平面设计在不同领域中的最前沿探索，也可以从中感受到隐藏在图像背后的社会机制与文化逻辑，近距离感受到平面设计师的创造力。

开展当天特邀四位知名平面设计师展开对话——fff Inc设计工作室Mitsuki Kashiwagi、ikdo inc 设计事务所Maehara Shoichi、好日设计事务所nichinichi孙婷、Gwangjun.com设计工作室创办人胡广俊共同带来充满思辨与启发的深度对话。

他们的分享不仅呈现了亚洲新生代设计力量对地域文化、教育传承与行业生态的独特见解，更展现了设计作为跨文化语言所承载的时代价值。本次对谈通过多元视角的碰撞，为设计实践与文化对话开拓了新的可能，也为行业未来发展提供了宝贵的思考维度。

展览期间，时代美术馆·成都馆还将举办多场重磅讲座及策展人公众导览活动，为不同背景的观众提供理解展览内容的多元视角。在当今图像泛滥的时代，期待这场汇集亚洲平面设计精华的展览，为观众提供一次思考视觉语言本质与设计未来的契机。

「JAGDA赏」是由JAGDA从年鉴收录的作品中,选出海报、书籍、标志、包装、数字媒体、空间等多个门类最具代表性的优秀设计。本单元展出的 JAGDA赏的重要作品,包括Kenya Hara、Ryosuke Uehara、Tomohiro Okazaki、Issay Kitagawa、Atsuki Kikuchi、Inoue Yoko、Sakamoto Shunta、Kato Ryohei&Kato Chihiro、Taichi Tamaki‌、‌Masahiro Kakinokihara共十位设计师的创作,以及过去30年的JAGDA从年鉴。

通过这些作品不仅体现出丰富而具体的方法论，更展现出设计如何介入社会、突破既定范式、持续提出问题的创造性力量。与此同时，这些卓越的作品还在不断提示我们，什么才是设计师的责任感与创造力，以及对「何谓设计」以及「设计为何」等本质命题的深刻追问。

本单元呈现的是2024年JAGDA年鉴中收录的作品原作,集结了当年来自JAGDA会员的年度创作,既记录了当下的平面设计面貌,也回应了我们所处的时代。而今,人工智能技术的发展正改变视觉创作的方式:当「图像的生成」变得前所未有地快速与高效,设计的意义、设计师的角色也面临新的挑战,在这样的背景下,设计师群体面临着相似的课题。

作为“龟仓雄策赏”得主的Issay Kitagawa，他所主导的设计兼具视觉表现的强度与商业成果导向，他主导的GRAPH公司以“压缩设计”为理念，强调从材料、工艺、信息传递到社会意义的全链路创新。前《idea》杂志主编室贺清德评价道：“北川的可视化的思考，正是将信息之外的某种东西——人与人之间重新建立关系的装置——作为可能性进行追问。这种‘野性的思考’也正是他所提出的沟通设计之可能。”

受访嘉宾横跨上海、北京、杭州、深圳、广州、澳门，共25组来自亚洲的创作者彼此分享着对社会、技术、文化的思考，其中既有从事平面设计的专业人士，也有编辑、策展人、大学教授、艺术家、科幻作家等来自不同领域的文化实践者。

在这些真实对话中，设计师们回望平面设计的黄金时代，讨论生成式AI带来的不安与挑战，分享身处不同文化语境下的误读与再理解，也坦率地记录了设计师如何在时代变动中寻找自己的坐标，展现设计作为文化实践的广义可能性。

「中国设计实践的25种视角」由我们与权威设计媒体Design360°共同策划，本单元将展出对谈影片中25位中国创作者的选作实物，呈现中国设计的多元面貌。

本单元则通过重新审视韩、越两国设计作品，我们看到的不是对欧美范式的追随，而是亚洲式视觉生产机制的两种表现：韩国设计在高度工业化与社会政治中形成强烈的结构感，而越南设计则在全球化与本土经验的交汇中保持生长性。通过展示这些独特的视觉系统，引导我们思考亚洲设计如何以各自的路径保持语境中的独立性，并生长出真正扎根于本土的生命力。