无用之美，方为大用

在这个追求实用效率的时代，人们似乎总会不自觉地发问：这有什么用呢？

文学，这有什么用？

艺术，这有什么用？

而豪华，到底又有什么用？在汽车和奢侈品等领域，这是一个经常出现的问题。

在文化对谈中，梁文道坦言，“豪华是无用的东西，是不必要。”

他回忆起自己年轻时第一次读柏拉图的《理想国》，里面一段对话颇为有趣，令他印象深刻：“苏格拉底曾这样描述自己心中的理想城邦，在雅典这个富裕的城邦里，人们睡在草编的床席上，虽然平常很少吃鱼、肉这样的珍馐美味，但也可以满足基本衣食住，甚至喝到自己酿的酒，大家觉得在这样的国家，每个人能生活得平凡简单已然很好。但书中柏拉图的哥哥格劳孔却说：这如何像是人住的地方？在人住的国家里，人们都要吃肉，要喝好酒，要睡舒服的软垫，这样才是有文明存在的地方。苏格拉底不由得赞同，这样的国家的确是豪华的国度（Luxurious state），因为它映射了人心底最深的欲望。这就是我心目中对豪华的定义——它不是最必要的。”梁文道总结道。

地理教科书中有各地的风景名胜图，可以教人必须的知识常识，却无法窥见在绘画艺术笔触下流淌的那些“不必要”的肌理之美与自然之韵。公共交通工具可以满足必须的移动出行需求，但如果想要体味更多身心愉悦的情感体验，或许就要从机械以外寻找答案。

美、文学、艺术、绘画……这一切的豪华美好，或许都不必要，但其在人生的效果，比较起必要的图表、字典、机器……或许还有更多的意义。

正如庄子所言：“人皆知有用之用，而莫知无用之用”。无用之美，方为大用。拥有豪华之物时，也许人们认识不到它的重要，但若是没有对豪华的向往，世界便会机械冰冷、寂寥枯燥。

豪华的定义并非一成不变，每个时代，对豪华有不同的认知。梁文道提到，今天英文当中豪华Luxury一词最初来自于拉丁语词汇Luxus，原意是“过多的东西”。到了中世纪，这个词传入法语和古英语，依然代表了欲望和享乐，甚至成为一种需要检讨的精神负担。然而经过文艺复兴的思潮觉醒，一切都发生了改变。人们告别了“苦行”生活，大胆追求丰富的精神和物质享受：愉悦本身就是一种美，每个人都应该享受它。恰逢文艺复兴也是欧洲经济开始突飞猛进的时期，通过海外大发现和市场经济进一步的觉醒，欧洲终于开始走向为豪华正名的阶段。由此，豪华成为了人生在世想要享受世间所有美好事物的一种追求。

时至今日，豪华又基于时代背景，增加了新的价值和内涵。《金融时报》旗下豪华杂志《如何花钱（How to Spend It）》就曾主打报道过豪华的定义：豪华讲求的是人很强烈的感性追求，比如你坐进一辆车中，它给你一种难忘的情感体验，这就叫做豪华。在现代社会公认的价值体系下，追求可持续性也是衡量当今时代豪华的重要标准。豪华不只是瞬间的愉悦和美好，也应该是一种向上向前、向美向善的力量，这是我们这个时代关于豪华的全新内涵。

迈巴赫品牌创始人威廉·迈巴赫曾说：“凡吾所造，必至美至臻。”品牌诞生一个多世纪以来，每一部迈巴赫皆可视作承载美好、指引方向的豪华艺术臻品。同样倚仗传承坚守，同样承载匠心工艺，同样需要耗费大量时间悉心雕琢，也同样引得世人心向往之——豪华与艺术，各美其美，亦可美美与共。

作为国家级非物质文化遗产国画颜料技艺的代表性传承人，仇庆年为中国传统颜料制作工艺默默坚守耕耘了近60年，将调制“中国色”、弘扬“中国色”，奉为一生的事业。2022年，在品牌新世纪开篇之际，梅赛德斯-迈巴赫携手仇庆年以瑰丽中国色为灵感，为迈巴赫S级轿车创新打造的四款“MANUFAKTUR匠心高定”定制车漆，共同赋予四色命名：玄黑、霁青、月白、栾华，为梅赛德斯-迈巴赫的豪华质感融入更多东方艺术美感。

而仇先生的“瑰丽国色”又成为艺术家们的创作源泉：三位中国当代杰出艺术家马文、陈英杰、曹雨西以此为引，联袂献上“重彩万重山”礼承新思主题艺术展，以结合东方气韵的艺术之礼，致敬传统文化与迈巴赫品牌对豪华臻美的追求，自此展开一场贯通古今与中西的艺术畅想。

陈英杰（左）、马文（中）、曹雨西（右）

如果说“有用”与“无用”是二元对立，相生相反，那么“中”与“西”则是一体两面，各成体系又相互映照。谈及此次艺术展，策展人曹丹坦言：豪华体验常与当代艺术密不可分。但与梅赛德斯-迈巴赫的合作，令她格外感动。作为一个源自西方的豪华品牌，却能以“礼承新思”为思路，并邀请中国当代艺术家来回应对中国传统文化的表达。可贵的是这种表达并非是对传统的刻板复制，而是展现出面向未来的创新形式，这非常具有挑战性。

在这个通过数字化艺术推演定制的“重彩万重山”展览空间里，中国传统文化中看山看水一步一景的理念，得到了完美回应。视觉艺术家马文以上古中国主色“玄黑”为灵感，以纸为媒介创作出巨型雕塑装置《墨韵江山信步行》，将东方古典山水意境加以三维形式实现，演绎传统水墨长卷中的重峦叠嶂。当代艺术家陈英杰通过“月白”、“霁青”二色演绎人与山脉、自然、环境的关系，创作出一副绘画作品《月白天青逍遥游》，力求在传统水墨画与西方街头涂鸦艺术两种文化间寻得平衡并创造具有包容性的生态系统，呈现出人与自然共构的“万重山”。新媒体艺术家曹雨西以创意编程、数据可视化、人工智能等科技手段，创作了一幅以“栾华”之色为基调、数字科技和东方美学碰撞的动态山水画《重山神木绘华彩》，为中国经典绘画中云雾缭绕、重山神远的壮丽奇幻赋予了未来的语态。

“时间是最奢侈的，也是最豪华的。”每一位艺术家倾尽此前积累的经验，花费大量的时间投身创作，以艺术之美诠释至美豪华，以时光淬炼出的至臻体验，无声勾勒出豪华的无限新意与广博内涵。10月22日-30日期间，该展览在上海复兴艺术中心限时开展。

近几年，精致露营Glamping等新兴生活方式的持续火爆，映射出人们向往自然、出走户外的强烈渴望。而天才设计师Virgil Abloh与梅赛德斯-奔驰未来设计趋势的掌舵者瓦格纳（Gorden Wagener）共同创作出的Project MAYBACH概念车，扭转了人们传统思维中迈巴赫优雅端庄、居于殿堂的形象，以超前的理念打破了现有汽车设计的范式，将迈巴赫的“至臻豪华”拓展到了户外语境。

豪华，源于自然，归于自然。Project MAYBACH概念车近6米长的惊人车身，披挂狂野沙色车漆，集成行李架的防滚支架，搭配探照灯组及带有粗纹胎面和17英寸轮辋的大型车轮，强化了纯粹的户外越野风格。精美的沙色内饰，可平铺并折叠取出的超大座椅和令人眼界大开的“车内夜宿”体验，带来入住野奢酒店般的豪华感受，返璞归真又关怀入微。出其不意的外观设计，开放式的内饰设计，一反常规将Project MAYBACH由殿堂带往乡野。而可再生内饰材料和太阳能电池的应用，更展示出自然和造车科技的有机平衡以及对未来豪华的终极探寻。

梅赛德斯-迈巴赫的车主不仅是独善其身的成功人士，更是兼济天下的当代贤达，因此品牌要表达的豪华，将肩负起直面社会的可持续议题视作自然而然。Project MAYBACH将豪华的哲学充分释放在当下语境中，以自然灵感点亮时代心智，代表着探索新知的生活态度，绵延着生生不息的创新精神，也蕴含着一股跨越时空的强大生命力。

“如今越来越多的人走向户外，这只是一种呈现形式。大家内心深藏的是对天地与自然的向往，对内心自由的憧憬，和想要徜徉在那些貌似无用之事，从而找到自我的归属。这些对我们而言，很豪华。”周娟补充道。

继首站亮相上海后，“自然·而然” Project MAYBACH概念车中国巡展乘想象力之风，飞抵深圳，于10月26日-11月2日期间，与“S/S 2023深圳时装周”同期登陆深圳欢乐海岸，以多元视角呈现设计灵感的跨界对话，共同探索人、城市、自然和谐共生的理想之境。

上海这座时尚之都，蕴藏着百年历史积淀，又独具海纳百川的先锋精神，独特的城市气质与梅赛德斯-迈巴赫·礼境城市品牌中心（Maybach Atelier）交相呼应。Atelier一词源自法语，一般多用于高定时装的工作室或手工作坊。在这里，梅赛德斯-迈巴赫的至臻豪华，遇到华夏文明的以礼为尊，便成就了独一无二的迈巴赫礼境。中西方文化的融合、经典与现代风格的交织，匠心至微的服务与体验，将梅赛德斯-迈巴赫的豪华概念幻化于形，始于空间，而不止于空间。

梁文道曾说过：“读一些无用的书，做一些无用的事，花一些无用的时间，都是为了在一切已知之外，保留一个超越自己的机会，人生中一些很了不起的变化，就是来自这种时刻。”如果说豪华源于“无用”，那么专属于梅赛德斯-迈巴赫的豪华体验，更需要一座这样的“无用空间”作为思想留白，承担起展示艺术美感，融入创新科技，释放自然畅想，创造情绪价值的多元功能。

梅赛德斯-迈巴赫是一个注重传承、具有人文精神的品牌。对谈临近尾声时，周娟谈到：“我们期待与有趣的灵魂相聚在此，感受品牌的百年历练，传承创新科技与工匠精神，秉承对美的渴求，共同体验专属于梅赛德斯-迈巴赫的至臻豪华。”

2022年10月，全球首座梅赛德斯-迈巴赫·礼境城市品牌中心落户中国上海。梅赛德斯-迈巴赫于百年又一年，揭开崭新篇章。

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