E术家启示录是小E君最新开辟的栏目，我们会不定期专访那些对空间有独到见解的艺术家们，分享他们对于家的理解，也公开他们在家中的日常，更重要的是，在这些点滴细节中，获知他们对生活的态度，从而启引自己对司空见惯的生活样貌进行重构……
Q&A
Q：影响你最深的三位艺术家分别是？
A：Constantin Brancusi、Jeam-Michel Frank和千利休。
Q：如何平衡居家生活与日常工作之间不同的空间需求？
A：对我来说选择家居用品的时候最主要考虑舒适度和造型感的平衡吧。以及材质的搭配，我很喜欢胡桃木亚麻和皮质等天然材料，在大地色系中选择……我觉得这两者的平衡很像东方侘寂和西方现代主义之间的融合。
Q：最近添置的家居好物有哪些？
A：TOM DIXON的烛台、志野烧的茶杯，以及巴慕达的空气净化器和Staub的珐琅铸铁锅。
对于一个视觉艺术家来说，台案是最重要的工作平面，自古以来的东方画家，都会在几案上完成不同尺寸的作品，或是长卷，或是扇面，而木西选择了Hans J. Wegner的作品CH327桌子，在线条走向和尺度感上，它有着明式家具的做派，也让木西在每次伏案创作时，得到更多来自东方艺术家的精神牵引。
几乎是必然的，木西也是Le Corbusier的追随者，这个几乎和毛姆一样痴迷于撰写游记的建筑师，也和东方主义有着超量的牵连，在《东方游记》中他写道：“建筑唯一而高尚的任务，就是给灵魂开放一些诗意的空间”。同样也是必然的，木西将LC1扶手椅放置在家中阳光最充足的一处，这把由Le Corbusier创作于1928年的椅子，可以为木西提供最肆意的创作思索时光，同样也可以容纳无法胜数的灵感降临。
木西床边的Eames躺椅是Charles 和 Ray Eames一起完成的经典设计，不但在上世纪就被MOMA永久收藏，其在人体工学上的理解深度，成功营造了一个可以惬意栖息的壳体，在私密的卧室空间内，Eames的存在让时空静止，也让思绪沉淀。
在灯具的选择上，木西同样投诸了等量齐观的审慎，床边灯是来自野口勇的Akari Ligh，这位日裔美籍雕塑家最擅长的，就是将来自东方语境的实体元素进行再构，于是就有了和纸灯罩和竹制骨架，于是带有侵略性的光就变得软绵而温存，而全手工的传统制作工艺，在野口勇看来，也是对机械复制时代的某种对抗。
不仅大件家具，日常器物也是重要的，它们除了在生活场景中不时出镜完成本身的使命以外，也负责向来客彰显主人的性情与品位。木西偏爱那些挟带东方气韵的材质，比如胡桃木，亚麻、藤编、陶、瓷和竹，但也会偶尔购入一些凛冽而冷峻的单品，用以调和层次感，比如来自Alessi的外星人榨汁器，它在木西的空间中出场，适当消解了一些祥和与慵懒，在温润的东方语境中，填入了微量恰到好处的孤寂感，而对于一个艺术家而言，后者是必要的。
茶对于任何一个东方艺术家而言，都是重要的，所以茶具也就不仅仅是生活刚需，而是精神赋能，来自千利休和柳宗理的茶道理念，也在某种程度指引了木西的创作之途，东方茶道中的“和、敬、清、寂”，也不自觉地渗入了他的作品中。
木西的作品《栖》系列，是对微观世界的想象意境，将对人体器官与植物形态的写实揉捏呈现，从而袒露了客体感受的生长轨迹，帮助自然界中不会发声的生命个体完成诗性的阐发。
生活是广袤的，创作是无界的，而居家空间，则是立体的，生活的所有切面，创作的一切瞬间，都会在这个空间中发生，而家具和器物，则是让所有故事更动人的催化剂。
结束了在木西家的流连，我们还恍若在隔朝历代，那些来自远方时空的灵犀，无论十几年前还是数百年前，都真实地存在于此刻，让我们一再为它们的美而悸动。
