Vitra Miniatures系列终章 | 嚣张式输出才迷人

虎年的第一篇推送，终于要迎来这浓墨重彩的Vitra Miniatures系列终章啦！陪伴我们已久的那些Vitra Miniatures微缩模型们，不仅让我们一次又一次熟悉了那些伟大设计师的天才创造力，也让我们以零距离的朝圣视角，得以贴地亲近那些永远躁动的灵魂，不断折服于他们嚣张式的输出，也与设计的力量同频共振。

在这最后的尾章中，您将看到六款之前未出现过的杰出设计，他们或俏皮轻盈，或庄重沉稳，或有着些微东方意境，或裹挟一定含量的年代感，但共同的特点就是过目难忘，一眼万年！现在，马上跟随小E君，一起来感受这些高浓度的设计魅力吧！

Hans J. Wegner一生设计过500+款椅子，是丹麦家具设计界毫无争议的大师级人物，著名的China Chair就出自他手，这足以说明他对东方美学的一见倾心。同时，这个出生在安徒生故乡Tonder的丹麦男人，在16岁时已经拥有了成熟的木匠技艺，这也为他后来的设计生涯打上了森林代言者的标签。

森林代言者+东方美学追蹑者的双重身份，让来自Hans J. Wegner的诸多椅子作品堪称美学奇迹，无论是原木材质的自然气息，还是欲说还休的东方意境，都是这个伟大白羊座设计师的标志性标签。Y-Chair不仅同时囊括了两者，还拥有麻绳编织的坐面，交叉的编织不仅带来更具亲和力的触感，也旁逸了东方语境中才有的遁世气质。

而最体现东方语境影响的，还是Y-Chair的结构非常类似明朝的圈椅。明朝是中国古典家具设计的黄金时代，尤其是椅子这个单品，简直是明清家具中的王炸存在，圈椅、交椅、官帽椅、太师椅在内的不同经典款式组成了明式八大椅，而圈椅是其中最耀眼的存在，这一在宋初有了雏形，而至明中叶达到顶峰的制式，是东方木匠惊人手艺与美学素养的集成。

Charles & Ray Eames夫妇，毋庸置疑是设计界的传奇伉俪，他们涉足的领域涵盖了家具、建筑、影像与平面设计，二战后，随着“Design is for living”风潮的暗涌，这对夫妇总是试图让更多的人们享受到他们贴心的设计作品，也难怪Charles Eames 会在采访中说：设计师是一个非常棒的身份，就像是一位设想周到的主人，能事先考虑到客人们的所有需求。

Plywood Elephant不仅在设计语言上堪称划时代的力作，在制作工艺上，也是对胶合板延展性的一次突围，Charles & Ray Eames夫妇的试水成功让在当时还未成主流的新材质进入了更多创作者的视野。

为小女儿而设计的Plywood Elephant，生来就充满了无限多的爱意，这个懵懂而又聪颖的小象，不仅为孩子们带来童趣时光，也让生活的日常变得更柔软温馨。

作为现代派运动的领军人物，法国著名设计师Jean Prouvé擅长将建筑与工业设计的概念植入家具作品，叠加早年师从Emile Robert金工师傅后对制造技术的深谙于心，Jean Prouvé对不同材料的调度可以用得心应手来形容，早在1924年，他就开始使用当时才发明的电焊技术打造家具中的金属连接件，甚至获得了勒·柯布西耶的赞誉，而后来，他在家具量产中所推崇的“预制件”概念，也对整个行业产生了重大影响。

Antony就是由“预制件”打造的典范产品，可分离的金属支撑与胶合板椅面非常方便工业时代的紧凑式运输，而消费者在购入后的组装也方便快捷，对于诞生于1950的Antony而言，这是非常超前的意识。

除了对包装与运输的考量之外，Jean Prouvé对机械力学原理的认知也超前时代，Antony的腿部线条设计，巧妙地将负重点位降低，从而让椅子在不改变所用材料的情况下，可以承受更大的重量，也更稳固。

1927年生于巴黎的Pierre Paulin ，是法国的传奇设计师之一，他骨子里所拥有的法式浪漫，让一批意境自由造型瑰丽的椅子问世，同时他也被邀请参与包括巴黎爱丽舍宫等重要公共建筑的室内设计，法国总统 Sarkozy 曾形容他是“可以把设计变成艺术品的男人”。

和同时代那些惊世骇俗的绝美椅子一样，Ribbon Chair也并不仅仅拥有线条坐落的先锋性，在材料的选用与调度上，同样开创了时代先河——金属框架被泡沫材质包裹的配方组合，从上世纪六十年代开始渐渐风靡。

Ribbon Chair不仅传承了Pierre Paulin 惯有的法式浪漫和高贵，也直白地宣称了他对不寻常形态的偏爱，总之，Ribbon Chair在闭环式的纽带结构中总是透露罕见的机警与秩序感。

就读于哥本哈根大学学习法律和哲学系的Grete Jalk，最终转行去学习细木工与家具设计，完全来自内心的热爱，而她在1963年由英国《每日邮报》举办的设计竞赛中，也用拔得头筹的设计作品证明了自己的天赋。

这个作品就是GJ椅，在Vitra Miniatures系列中也被称为Laminated Chair，如今，TA也是纽约现代艺术博物馆的永久藏品。最初，英国《每日邮报》的那场设计竞赛的主题是：A chair for a man and a chair for a woman，而Grete Jalk提交了the He Chair 与 the She Chair两个作品，全都获得首奖，而GJ椅，就是当时的 the She Chair。

这也就不难解释为什么这个设计充满了母性温存与女性力量，同时既柔美也刚烈，既缠绵也凌厉，在那个年代，鲜有女性设计师崭露头角，而Grete Jalk的标志性设计，则从任何意义上都对女性的时代脉搏做了完整记录。

出生于芬兰维堡的Yrjö Kukkapuro在赫尔辛基工艺设计学院完成四年的学习之后，就开始了他辉煌的设计生涯，从上世纪下半叶开始，他不仅获得过几乎所有国际上的设计大奖，还在瑞典、丹麦、挪威、英国、日本、澳大利亚、意大利、克罗地亚及中国进行过巡回演讲，并在1988年被芬兰总统授予“教授艺术家”这一代表了北欧最高学术成就的荣誉称号。

Karuselli这个单词的原意，其实是芬兰的一个村庄名字，而用它来命名自己的这个重要作品，则是因为在完成了设计之后，Yrjö Kukkapuro五岁的女儿坐了上去并开心地大喊“This is good Karuselli”，而这个作品背后深远的脉络还远不及此。

1974 年美国《纽约》杂志社举办了一次全球椅子舒适度评选，致力于选出“世界上最舒适的椅子”，最终，从所有市售的数千把椅子中脱颖而出的18款入选决赛，其中既包括柯布西耶等大师的作品，也有不知名设计师的小众作品，六名不同职业的评委在多轮体验打分之后进行了统计，Karuselli成为第一名，正式封名“世界上最舒适的椅子”，而这一结果也充分佐证了Yrjö Kukkapuro本人作为人体工学理念先驱般的存在——他不仅在产品设计中对人体工学进行先锋实践，在学术与教育中，也一再强调人体工学的重要性，而作为人体工学鼻祖般存在的Karuselli，后来也被联合国产品管理组织评定为“20世纪最重要的99件设计”之一，足见其对设计史的重要意义。

回眸至此结束，小E君宣布，Vitra Miniatures系列正式完结！那些1:6的微缩椅子模型，在过去的几个月里陆续跃入我们的视线，用不同逻辑的方阵走向我们，也走进了我们的内心，如果还不过瘾，小E君建议可以入手由Vitra设计博物馆出品的这张图录海报，整整224张椅子齐聚一张海报，既可以随时翻看，也可以随时和那些不同时代的卓越设计师们隔空对话。

季终不失落，下一周，小E君将放送Vitra Miniatures系列的番外，也就是由Vitra设计博物馆出版的那些迷人读物们，Vitra不愧是无可争议的设计大厂，既把建筑师的佳作打包在了自己的总部，在书籍选题与内容制作上，也是佳作频现：

《German Design 1949–1989: Two Countries, One History》关注了柏林墙倒塌前东德与西德设计风潮的不同走向，同时对不少德国设计师在不同历史时期的思潮转向做了深度解析。

《Eames Furniture Sourcebook》则聚焦了Charles和Ray Eames的设计生涯，大量设计手稿与草图不仅让读者了解了设计作品的幕后心血，更让这两位天才设计师对包括胶合板与铝合金等新材料的创新型应用，有了可视化的历史年历。

《Atlas of Furniture Design》是一本一千多页的大作，2800张插图翔实记录了超过540名设计师的1740件作品，可以说是设计爱好者必入的权威工具书！

《The Lucky, Plucky Chairs》是一本写给孩子的俏皮绘本，主角是8张No. 14 Thonet椅，TA们和所有的动画片主人公一样，有着我们意料之外的想象力和风驰电掣的执行力，而在充满童趣的故事结束后，书的尾章里则记录了过去150年中22个划时代的椅子设计作品，对于对设计史有兴趣的孩子们而言，没有什么比这本作为入门读物更合适的啦！

关于Vitra设计博物馆的更多优秀出版物，小E君将会在下一集的番外中为大家带来更精彩的内容，未来，我们还会为大家实时转播Vitra设计博物馆的各种设计大展与艺术家讲座等等，总之，除了吸睛单品之外，Element Plus HOME还提供高质量的设计史内容与艺术灵感，让家更美更酷的同时，也让生活的样貌更值得期待！