有了TA还要什么盲盒：来自傲娇传奇品牌Vitra的小心机

这是一张设计于200年前的椅子，设计师Karl Friedrich Schinkel的履历足以闪瞎所有人的眼睛，这位来自德国的建筑师和画家，不仅在艺术层面引领了当时的古典浪漫主义创作，同时也是德国的美学鉴赏权威，他不仅为皇室设计了大量家具，也是柏林皇家剧院（1818）、柏林古代博物馆（1822-1830）、哥德复兴式的皇后陵墓（1810）和柏林韦尔德教堂（1821-1830）的设计者，同时他还涉猎室内设计，曾为王储威廉和奥古斯特亲王装饰寝宫，而作为舞台设计师，他则为歌德的戏剧创作了的大量超前于时代的舞台布景。

而铁艺，则是他钟爱的家具元素，工业革命带来了全新的材料与制造工艺，铸铁就是其中重要的一项，而Karl Friedrich Schinkel则钟爱在这种工艺和花园中的室外家具间建立连接，这种倾向深远的影响至今仍然可以在各种园林场景内窥见。Gartenstuhl在德语中是花园的意思，而它也确实是为皇家普鲁士花园而做的设计，200年后的今天可能很难按图索骥想象Karl Friedrich Schinkel的伟大，但要知道，埃菲尔铁塔1887年才开建，而Gartenstuhl在1820年已经量产。

现代家具设计的开山鼻祖型人物Michael Thonet设计的14号曲木椅在1930年时就已经售出了超过5000万把，在那个时代，这是一个难以想象的巨大数字，而Michael Thonet发明的蒸气曲木技术功不可没，和上一张铸铁花园椅一样，在古典时代，设计的革新浪潮必然通过可以实现量产的全新工业化技术落地实现。

14号椅不仅以空前的销量绝尘时代，也赢得了很多大师级人物的青睐，比如建筑大师柯布西耶在他早期设计的建筑里几乎只选用Michael Thonet的家具，因为Michael Thonet的设计最具现代精神的内核——经济耐用的实用价值以及不浮夸的美学理念。柯布西耶本人对14号曲木椅的评价非常高："Never has anything been created more elegant and better in its conception, more precise in its execution, and more excellently functional."

这一在19世纪由Jacob & Josef Kohn公司主导生产的摇椅，和此前的任何摇椅都不同。得益于Michael Thonet所发明的蒸汽弯曲工艺，当时的家具设计师们拥有了更多创作自由，Schaukelsessel No.9就是一个极佳的时代佐证。

将弯曲工艺演绎到了极致的Schaukelsessel No.9，既有对Michael Thonet满格的致敬，也带来只属于19世纪后半叶的闲适与惬意。

Hill House 1的设计师Charles Rennie Mackintosh是一位苏格兰建筑师、设计师、水粉画家及艺术家，他与妻子Margaret Macdonald都是新艺术运动等欧洲设计浪潮中的重要人物，作品中严谨的秩序感可以看到那一时代风靡西方世界的浓郁日式审美对两人的影响。

Hill House 1有着肉眼可见日式严肃，而夸张的尺度感又显露乖张，就好像居酒屋里酒后的肆意片刻，既享有了审慎的欢愉，又在惺忪而迷蒙的微醺中完成自我审视。

你可能没有见过这张椅子，但你一定听闻过当代建筑史上重要的设计——流水别墅，没错，流水别墅的设计师Frank Lloyd Wright（赖特），也是Barrel Chair的设计师。作为美国的最伟大的建筑师之一，赖特共有8座建筑作品被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》，这些建筑完美诠释了赖特提出的“有机建筑”概念，即以开放式的平面布局、模糊的室内室外界限，以及钢铁、混凝土等新材料的全面使用，让建筑定制化地满足用户对居住、宗教、工作及娱乐的需求，而这一理念也对同期的欧洲现代建筑发展产生了深远影响。

Barrel Chair同样也是一个定制化设计，为当时在纽约州的D. D. Martin别墅而作，充满宗教感的弧形包围结构，佐以纵线疏密间的张力，共同呈现了让人过目难忘的视觉冲击。

摒弃无用的装饰性，是Josef Hoffmann一生的命题，这位20世纪上半叶现代装饰艺术运动的创始人之一，不仅设计了珀克斯多夫疗养院这一先驱性的建筑作品，还同时设计了置放其中的这款Sitzmaschine扶手椅。

Sitzmaschine可以通过背部的简单机械原理实现靠背斜度的调节，对于疗养院用户而言，这是无比实用的贴心设计，而除此之外，座椅下方还有可抽出式的脚凳设计，可以让扶手椅秒变躺椅，很难想象如此强大的功能性设计竟然诞生在一百多年前，而今复刻的Sitzmaschine被喷刷上了克莱因蓝面漆，让我们再一次目见了Josef Hoffmann天才级别的领先于时代。

著名的红蓝椅是荷兰设计师Gerrit Rietveld的作品，这位荷兰风格派运动的核心人物之一，擅长调动雷厉风行的简约与抽象，输出惊世骇俗的设计作品。

Rood blauwe stoel最初由未染色的山毛榉木制成，1923年在椅子原有的基础上，采用了三原色加黑的色彩方案重新涂漆，这一灵感被视为来源于和里特费尔德同为风格派运动领军人物的蒙德里安的画作。也是同一年，Gerrit Rietveld又根据相同的色彩原理与外形风格设计了Schröder 1边桌，不同的几何图形被以戏谑的方式排列组合，催生了绝妙魅力。

作为一个对家具与建筑部件的规范化和标准化有着超量执念的设计师，Marcel Breuer也是一个真正的功能主义者，1920年在包豪斯的游学经历对他影响巨大，他的家具设计风格有明显的立体主义雕塑特征，而其革命性的设计突破则是用悬垂的、有支撑能力的软质材质替换庸常的平板座椅材质，从而在让椅子不断轻量化的同时，也带来无以伦比的舒适体验。

B3 Wassily Breuer就是这样一个掷地有声的设计，即使时至今日，它看起来依然那么现代和超前，作为全球第一把钢管皮革座椅，B3 Wassily Breuer在线条环绕之下几乎喷涌而出的空间张力，以及在使用时所提供的完美包裹感，几乎成为了包豪斯理念最初的代言者。

仅悬臂椅之父这一项冠名，就足以让Mart Stam在设计史中拥有王者地位，这位荷兰建筑师以一己之力颠覆了“椅子必须拥有四条腿”这一固式，从而让此后的悬臂结构的设计不断出现在各种家具之中。

倚赖从捷克汽车品牌Tatra旗下T12双门轿车的钢管座椅偶然获得的灵感，结合当时风靡包豪斯的金属材质与皮革等软性材质的混搭法则，Stuhl W1诞生，而微缩模型的Stuhl W1，则天然地适合成为表架。

MR 20是另一张著名的悬臂椅，它的设计者Ludwig Mies Van der Rohe，和赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师，Mies的建筑设计核心理念是“LESS IS MORE”，同时，他还倾心于赋予空间流动感，这点在MR 20上尽数显露。

这把1927年在斯图加特工业展览会上首次亮相的椅子，优雅而雀跃，没有了棱角，也消磨了僵直，倾泻而下的温存让MR 20完美演绎了何为栖身之所，而后来衍生的藤编版本则进一步为MR 20添注了温情。

还是这位Ludwig Mies Van der Rohe，在两年后的巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计了MR 90 Barcelona，后来也被叫做“巴塞罗那椅”。

弧形交叉状的不锈钢构架和皮质坐垫之间形成了全新的秩序感，弧线本身又在庄重中不失俏皮，而此中闪现的对力学的绝佳把控，也佐证了Mies的非凡功力，难怪他在后来建筑设计中一再重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等多方面的设计原理。