作为戏曲博物馆，博物馆建筑空间为粤剧表演与传承提供了最大可能的表演空间。临水戏台广福戏台，是一座真山水中的粤剧大舞台，原真展现岭南园林艺术和粤剧艺术的历史关联。几组私伙别院中提供的小戏台还原了传统戏曲艺术与茶楼酒家结合的堂会场景;面向荔湾涌沿岸一带的公共空间环境、濠泮戏台都是民间私伙局的表演场所。而主馆内为满足当代戏曲表演需求，设计了一座专业剧场，是博物馆内最先进、最完善的多功能粵剧艺术表演舞台。
剧场观众厅共设248个座席，舞台设计均参考粤剧表演舞台要求，能表演常规大戏。剧场有先进的声光电系统，舞台背后设有LED大屏幕，同时设置放映机、银幕及相关音响设备，满足现代空间的多元化需求。小剧场装修设计风格则汲取了广州西关老戏院——乐善戏院的空间特色，它建于清朝光绪年间，是广州最早的固定戏院和戏台，曾经位于今天的长寿东路，具有鲜明的清末民初建筑特色，后被拆除。博物馆中的剧场选择乐善戏院建筑风格，希望观众置身剧场中不仅可以欣赏到现代粤剧艺术表演、参与各类的文化传承交流活动，同时也仿佛回到清末民国初年粵剧刚刚进入戏院表演时的原真场景之中，伴随历史记忆感受传统文化的魅力。
粤剧艺术博物馆除了通过互动体验式展览与多样的演出空间推广粤剧艺术，同时又是一个专业的非遗研究平台和教育基地。主馆中设置了兼具研究、教育复合功能的多功能空间，可根据具体需求灵活支配，为粤剧剧场体验、数字多媒体展映、社区公益等活动提供传承场所，成为广大市民、社区开展传统文化普及教育及保护的“社会课堂”。建筑空间的开放性更为民间传承人提供足够的自发性活动空间，如各个园林小院、濠泮戏台和一涌两岸的公共空间都是民间团体自组私伙局的良好场所。博物馆以公共参与作为主要功能之一，力在营造一个开放性的文化交流平台，为粤剧在时代发展中营造一个亲民的艺术形象，发挥没有围墙的“社区博物馆”功能。这里不仅是社区历史、环境、现状的收藏、研究与展示中心，更是一个构建社区的共同记忆、加强群体认同感、激发社区可持续发展的创造性活力、开展社区公益性活动的中心。
而在园林之外，荔湾老街巷的日常生活也融入其中，开放式的一河两岸博物馆空间，为市民提供了大量休闲活动的空间，河涌边树下唱曲、聊天、运动、遛狗，博物馆成为实实在在为普通百姓日常使用的公共活动空间，以开放的姿态融入社区生活。
岭南生活注重世俗享受之乐，在茶楼中喝一次早茶，听一曲粤剧便可体味广府生活的活色生香。西园六组小院，一是呼应传统园林园中别院的布局形式，二是提供六组在闭馆时段可独立运营的私局别院，可分可合，让粤剧艺术以堂会形式传承其间，提供博物馆公共服务的同时还原往昔品茶听戏的传统世俗氛围。这种方式既可再现粤剧在堂会演出和茶楼听戏的传统生活场景，体现粵剧艺术与岭南世俗生活密不可分的关联，同时体现粤剧作为非物质文化遗产的“活态”特点，为粤剧艺术的传承和发展营造真实的文化空间，让粤剧在与当代公共生活的紧密互动中永续发展。