2023年春拍，恰逢中国嘉德三十周年庆典之际，自得堂主人冯玮瑜女士首次推出《大道至简——自得堂藏康雍乾单色釉瓷器》专场。自十五年前在中国嘉德的拍场上竞拍到第一件黄釉御瓷开始，冯玮瑜女士便与中国嘉德结缘，同时也开启了她收藏单色釉瓷器之旅。是次春拍，自得堂主人从其悉心收藏的各式单色釉藏品中，甄选出十五件盛清三代的单色釉藏品组成专场，与中国嘉德共襄盛事，作为“嘉缘”的美好见证。
与青花、彩瓷等相比，单色釉瓷器少了人工匠意而更具天然韵致。虽言单色，但并不单调，红釉的热烈、青釉的生机、黄釉的华贵、蓝釉的静谧，皆给予人们种种美的感受，无不令人心向往之。单色釉，亦称“一色釉”、“一道釉”，指烧制后在釉面上呈现一种颜色或者单一颜色的窑变及渐变的瓷器种类。宋代时单色釉开始蓬勃发展，至康雍乾盛世之时，单色釉瓷器烧制工艺达到巅峰。
作为清朝在位最长久的康熙皇帝，可谓文武双全，不仅精通传统文化，又涉猎西方科学；既能御驾亲征，又擅长治国理政。在位期间恢复了御窑厂制度，为清代康乾盛世制瓷业的发展奠定了基础，不仅创烧了如“墨分五色”的青花瓷，以尽显中国文人的意境美，又仿效西洋创烧了陶瓷史上最尊贵的品种——珐琅彩瓷，更是创烧了五彩缤纷的各式单色釉瓷器，为后世单色釉的发展打下了基础。
《玫茵堂藏中国陶瓷》第二册，康蕊君著，伦敦，1994-2010年，第248页，图 919
《五色祥云—自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》，广东省博物馆事业发展基金会编，岭南美术出版社，2021 年，第 106、107页
《臻于佳境—玫茵堂收藏中国陶瓷》（Evolution to Perfection.Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection），摩纳哥蒙特卡洛，1996年，编号169
《五色祥云—自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展》，广东省博物馆，2018年7月28日-8月26日，编号4
本品呈瓜棱形，口随器身收缩呈盛开的花瓣形，造型端庄典雅。通体施孔雀蓝釉，玻璃质感强，釉下密布细碎冰片纹。
孔雀蓝釉是一种以氧化铜为主要呈色剂的中温颜色釉，因其色如翠蓝明丽的孔雀羽而得名“孔雀蓝”，其釉色特点呈现出釉光清澈明亮、浓郁的蓝绿色，玻璃质感强，釉下布满细碎冰片纹。孔雀蓝釉在元、明时期开始流行，直至清初，受到了宫廷青睐，造型多样，富有变化的孔雀蓝釉器应运而生，以仿古造型居多，如鼎、花觚等。
特别是，翠艳华丽的孔雀蓝釉瓷器在十八和十九世纪，极其受到法国、英国贵族的喜爱和珍视，往往配以铜鎏金底座并陈设于宫殿城堡之中，以彰显富贵权势。本品即出自瑞士著名收藏玫茵堂旧藏。查阅目前已知典藏，台北故宫博物院收藏有一件与本品造型为同一风格的康熙时期菊瓣形尊，可互为比对欣赏。
台北故宫博物院藏品
清末外交家梁诚先生（1864-1917）旧藏 ；由家族传承
《五色祥云—自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》，广东省博物馆事业发展基金会编，岭南美术出版社，2021年，第198、199页
《五色祥云—自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展》，广东省博物馆，2018年7月 28日-8月26日，编号8
瓶因形似琵琶而得名——琵琶尊。通体施乌金釉，釉色深沉，乌黑发亮。乌金釉为康熙时期创烧的高温单色釉新品种，因釉料取自景德镇附近所产的乌金土而得名。所烧釉面光润透亮、色黑如漆，以康熙时期最为代表。雍正时期，唐英在《陶成纪事碑》中亦提到“新制仿乌金釉，黑地白花，黑地描金二种”。可见黑釉描金作品在雍正御窑中同样得到了重视。惜康雍两朝此类品种烧造较少，故传世并不多见。在私人收藏中可见香港竹月堂主人简永桢先生所藏康熙时期乌金釉凤尾尊和乌金釉荸荠瓶为参考。艺术品市场中，在纽约著名古董商和收藏家安思远先生的住所中，也可见到与本品造型几近一致的一件琵琶尊，后于2015年纽约艺术品市场中释出。
本品色泽纯黑，光华莹润，宛如黑漆髹饰而成，为典型的康熙御窑乌金釉瓷器之作。如许之衡在《饮流斋说瓷》称赞道：“乌金者黑彩之尤莹亮者也”。从其釉面隐约的痕迹可以看出其釉上曾施金彩描绘纹饰，纹饰层次繁密，而今金彩虽经年已久早已脱落，但不减其尊整体气质。此外，本品曾为清末外交家梁诚先生旧藏，值得珍视。
清末外交家梁诚先生（1864-1917）
梁诚（1864-1917），原名丕旭，字义衷，号震东，广东番禺人，清末著名外交官。梁氏出身富商之家，11岁时经族兄顺天府尹梁肇煌保荐成为第四批留美幼童之一，光绪七年（1881年）回国后，在总理衙门从事翻译工作，并涉足外交领域。梁诚影响最为深远的外交功绩当属庚款交涉。他在美国探知“庚子赔款，原属过多”后，遂禀报清廷，并屡次向美国政府交涉核减退还。在梁诚的努力下，各国都相继减还了部分庚子赔款，而这些退款大多被充作教育经费，培养了大批具有现代科学知识的精英，推动了我国近代各项事业的发展。此项功绩非同寻常，梁氏之外交能力亦深受时人称许，汪大燮曾赞曰“交际合格实无过于梁使，欲蕺日谋，梁亦能竭力维之。”
雍正皇帝，清代入关后的第三代君主，为君十三年，在这短暂的治国理政的十三年里，在其苛求尽善尽美的理念下，以“内廷恭造之式”为衡量艺术品的基本标准，以“文雅”“精细”鉴赏水平的亲自督导之下，在督陶官唐英亲力亲为的努力下，创下了自清以来最为世人称道的品味高雅的雍正御瓷。
查阅资料可知，雍正帝早为皇子时，就对瓷器表现出了浓厚的兴趣并开始在景德镇定烧瓷器，如故宫博物院的清宫旧藏中，就有署“朗吟阁制”者数件，如清雍正白釉僧帽壶，“‘朗吟阁’是雍正帝登基前为雍亲王时在圆明园居邸的斋名，署此款的器物均做工精细”，同款识者，亦可见暂得楼捐赠香港中文大学文物馆天青釉小天球瓶。也由此可推断，雍正皇帝对瓷器的兴趣和关注早有渊源，对于瓷器生产和制作环节提出细致入微的的要求，正是藩邸时形成的兴趣和爱好的延续。而这种延续在雍正称帝后，得到了淋漓尽致的发挥。
马钱特（S.Marchant and Son）旧藏
北京拍卖会，2012年11月25日，Lot 1239
《黄承天德—明清御窑黄釉瓷器出土与传世对比珍品展》，冯玮瑜著，文物出版社，2023年，第210-213页，图 57
《皇家气象—明清御窑黄釉器特展》，中国嘉德国际拍卖有限公司、自得堂，2016年5月11日-5月16日，编号22
《黄承天德—明清御窑黄釉瓷器珍品展》，景德镇中国陶瓷博物馆，2017年10月16日-11月15日，编号57
单色釉瓷是历代官窑中的重要品种，而黄釉在其中占首要地位，因“黄”与“皇”同音，故黄色成为宫廷至尊之色，只为皇家专属。《国朝宫史》曰：“内外皆黄者，唯帝后用”。本对盘内外皆施黄釉，即属此类。
盘敛口弧腹，内外壁通体施黄釉，釉色淡雅娇嫩，外壁釉下暗刻缠枝花卉纹，花朵娇柔，枝叶婉转灵动，堪称雍正黄釉器中至纯至美者。
黄釉器以明代弘治朝最为著名，因其色泽均匀娇嫩，而称“娇黄”，明清两代均以弘治黄釉为典范而烧制。至清代唐英督陶时仿烧，在《陶成记事碑》中记有：“雍正十三年（1735年），一仿浇黄器皿，有素地、锥花两种……”按其品目，本对盘即为仿浇黄器的锥花品种，与弘治黄釉器相比，釉色更为娇艳。本品成对流传，又为著名古董商马钱特（S.Marchant and Son）旧藏，极为难得。因黄釉瓷器在市场中流通的数量有限，故每一次在市场中出现必将引起藏家的关注，尤以雍正黄釉瓷更甚，特别是成对出现之作，在近年的2019年香港艺术品市场中释出的一对天民楼旧藏雍正黄釉盘，便以近200万元港币成交，可见藏家对黄釉器的热度与追捧。本品将各式玲珑的花卉以纤细的笔触刻划，再配以宫廷尊享之黄釉，于庄重之中流露出灵动之感。
《五色祥云—自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》，广东省博物馆事业发展基金会编，岭南美术出版社，2021年，第114、115页
《五色祥云—自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展》，广东省博物馆，2018年7月 28日-8月26日，编号25
天蓝釉是一种以氧化钴为呈色剂的高温釉，属于蓝釉的一种，其钴含量低于1%，所以釉色浅淡，呈现天空之色，故名天蓝釉。目前所见技术较为成熟的天蓝釉器物出现于康熙时期，烧造时间主要集中于康雍乾三朝，其后渐趋断绝，且其数量极少，相比其他颜色釉可称凤毛麟角。
《五色祥云—自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》内页
康熙天蓝釉品种釉色浅蓝，莹润素雅，多见梅瓶、水洗等小件陈设或文房器，是为熙朝瓷作之无上珍品。雍正时期天蓝釉在前朝基础上技术更为纯熟，其色调更趋淡雅，釉质匀净平整，代表了有清一代制瓷业的最高水准，其品质为后世难以企及。本品即为雍正朝同类器之佼佼者，其造型，釉色及款识均时代特征明显，且为成对流传，值得珍视。内外壁通施天蓝釉，釉层匀净，釉色静谧，宛若秋日晴空。款识字体端正隽秀，为雍正御窑瓷典型书款字体。
查阅资料，可知目前南京博物院藏有一例天蓝釉盘，与本品可互为参考。另，私人收藏中，可参考竹月堂主人简永桢先生收藏有一对同类器，可互为比较。在存世所见雍正朝天蓝釉盘有两类式样，一类如本品，内外皆施天蓝釉，底落六字楷书方章款；另一类内施白釉，外施天蓝釉，底落双圈楷书款，前者相对更为稀少。
清高宗乾隆皇帝在位六十年，文治武功显赫，尤以其在位之时，曾十次派兵平定边疆叛乱，取得成功，令乾隆帝引以自豪。乾隆五十七年（1792年），八十二岁的乾隆撰写了《十全记》，记述一生的“十全武功”，乾隆帝也自诩为“十全老人”。身为皇帝，每日勤于政事，吟诗作赋，翰墨文章，品茗赏瓷成为其万机之暇的乐事。而乾隆皇帝在御窑瓷器上的审美追求最终得以实现有赖于当时督陶官唐英榷陶下的御窑厂。彼时唐英秉承圣旨悉心烧造，无论是富丽华贵的彩瓷、亦或彰显制瓷技艺巅峰的精工细作之器，还是慕古与创新的单色釉瓷，可谓独步一时，令人叹为观止。《增补古今瓷器源流考》记有“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”之语。
香港拍卖会，1976年11月29日，lot 541
香港拍卖会，2014年5月28日，lot 3308
《五色祥云—自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》，广东省博物馆事业发展基金会编，岭南美术出版社，2021年，第214、215页
《五色祥云—自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展》，广东省博物馆，2018年7月28日-8月26日，编号33
青釉在我国陶瓷史上出现最早，并作为一种最传统的品种贯穿整个中国陶瓷发展史，历经东汉、六朝、唐、宋、元直至明清不绝，清代景德镇继承龙泉青瓷的优良传统，烧出了深浅不一的各种青釉瓷器，雍正一朝达到了呈色均匀、稳定的烧造水平，乾隆时期制作技术更为稳定成熟，对于青釉的颜色控制自如，烧成了琳琅满目的青釉瓷器作品，本品即为其一。造型仿自天然葫芦之形态，瓜蒂盖，线条优美。通体外施粉青釉，釉面匀净，光润莹洁，触手如玉，釉色青幽静穆，与天然葫芦之色最为接近，惟妙惟肖，娇嫩鲜活，悦目喜人。
青釉根据釉色深浅不同可分为豆青、冬青、粉青三个品种，豆青色最重，冬青次之，粉青最浅，陈浏《陶雅》评价有：“豆青、东青、茶叶末、蟹甲青数者又各有古雅之气韵，而不能以相掩。”此件葫芦瓶则为粉青釉色，肖拟天然葫芦之情态，烧制此种极高水平之粉青釉色，于乾隆一朝同类作品中亦数翘楚之作。
北京拍卖会，2009年5月30日，Lot 1921
红釉为明初创烧的一种高温釉，以明代永宣时期最著名，故也名“宣烧”，或名“霁红”，取其雨过天晴霞霁之色。由于烧制技术要求高，加之烧制材料短缺，宣德以后便日渐衰落，直至清康熙重新烧制成功，雍乾时又重达高峰，以后历朝均有继续烧制，但唯以清代雍、乾两朝之红釉当属佳器。此式器型又分大、小尺寸，更以小尺寸数量较为稀少，本品则为后者。本品因形似荸荠而称为荸荠瓶。荸荠瓶创制于清代康熙时期，因形制经典，后历朝皆有烧制。本品外壁通体施红釉，釉色均匀纯正，与线条优雅的造型结合得天衣无缝，显示出乾隆官窑瓷器造型规矩且不失优雅的风格。暂得楼胡惠春先生另藏有仿汝釉的相同造型作品，可资比较。
暂得楼藏品
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