单色釉器是简约美学的极致呈现，展示了古人对颜色与器形的尽善追求。中国嘉德春拍即将于北京揭幕，特别呈献「大道至简 - 自得堂藏康雍乾单色釉瓷器」专场。自得堂主人的藏品大多来自著名古董商及鉴藏家，甚至是博物馆，此为首次割爱释出藏品。
「自得堂」斋号的牌匾，由陶瓷泰斗耿宝昌题写。主人冯玮瑜，国内知名收藏家，内地重量级古陶瓷收藏团体佳趣雅集的会长。
除了收藏家的身份，冯女士还是畅销书作家，著有《你所不知道的中国收藏》、《藏富密码》等。自十五年前在中国嘉德的拍场上竞拍到第一件黄釉御瓷开始，冯玮瑜女士便与中国嘉德结缘，同时也开启了她收藏单色釉瓷器之旅。
本次专场精选15件康雍乾单色釉瓷器，釉色皆无重复，琳琅满目，其中以「乾隆粉青釉葫芦瓶」至受关注。
唐英《陶成纪事碑记》所载的瓷器品种中，单色釉就占据半壁江山，可见清帝对纯凝一色的追求。从一抹青色出发，一探盛清御窑对颜色细节的绝妙掌握。
中国嘉德2023春拍
专场：大道至简—自得堂藏康雍乾单色釉瓷器
预展时间：2023年6月7日 - 6月10日
预展地点：金茂万丽酒店（北京市东城区王府井大街57号）
拍卖日期：2023年6月11日 20:30
拍卖地点：嘉德艺术中心B1层A厅（北京市东城区王府井大街1号）
1.纽约收藏家 Samuel Putnam Avery Sr. (1822- 1904)旧藏纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art) 旧藏，入藏于 1879 年
2.纽约佳士得，2016 年 9 月 15 日“美藏于斯 — 大都会艺术博 物馆珍藏中国瓷器”专场，lot924
1.《你所不知道的中国收藏》第八章，冯玮瑜著，广东人民出版社， 2017 年，第 166- 185 页
2.《五色祥云— 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》，广东省博物馆事业发展基金会编，岭南美术出版社，2021 年，第 66、67 页
展览：《五色祥云— 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展》，广东省博物 馆，2018 年 7 月 28 日 -8 月 26 日，编号 20
杯口微撇，深腹圈足。外壁施胭脂红釉，清新怡人。碗心绘粉彩折枝牡丹纹，娇艳欲滴，甚是可爱。
这只胭脂红釉小杯来自于美国大都会艺术博物馆的百年前旧藏。2016年9月15 日，纽约曼哈顿的洛克菲勒中心隆重举行一场史无前例的拍卖“美藏于斯— 大都会艺术博物馆珍藏中国瓷器”专场，这是美国纽约大都会艺术博物馆自 1880 年开馆以来破天荒首次公开拍卖其珍藏百年的部分中国瓷器，这只小杯是其中的一件。
2.北京拍卖会，2019年6月5日“毓秀玲珑——香江思月堂藏瓷逸趣”专场，lot5340
茶盘呈六瓣海棠式，浅腹平底，盘底四边有随器型矮足。除盘底施黑釉仿黑漆外，通体内外皆施红色仿漆釉，色泽浓郁鲜妍，其上满雕工，外壁雕刻六角花锦地纹样，内壁分层装饰，分别为三角形锦地纹，回纹，盘主体满雕六角花锦地图案，与外壁相互呼应，布局考究，尽现乾隆一朝宫廷御瓷的高贵气质。
仿剔红雕漆为仿漆釉的一种，是乾隆官窑创烧的新品种，彼时乾隆皇帝嗜古成痴，除大量仿烧前朝名窑之外，还仿烧各类工艺品，如漆器、掐丝珐琅器、铜器等，仿剔红即为其中之一。而乾隆皇帝的审美追求最终得以实现有赖于当时督陶官唐英榷陶下的御窑厂。唐英秉承圣旨悉心烧造，尤其在仿烧方面，可谓独步一时，令人叹为观止。本品制作方法为先在素器上雕出各种锦地，再施釉而成，效果与传统的剔红作品相比，几可乱真。
1.北京拍卖会，2009年5月30日，lot1921
2.北京拍卖会，2014年5月18日，lot570
《收藏．拍卖》2016年第第006期（P124-125）
瓶长颈，扁弧腹及底内收，下承外撇式圈足，因形似荸荠而得名荸荠瓶。荸荠瓶创制于清代康熙时期，因形制经典，后历朝皆有烧制，尤以雍、乾两朝烧造最为精彩，此式器型又分大、小尺寸，更以小尺寸数量较为稀少，本品则为后者。本品外壁通体施红釉，釉色均匀纯正，与线条优雅的造型结合得天衣无缝，显示出乾隆官窑瓷器造型规矩且不失优雅的风格。
红釉为明初创烧的一种高温釉，以明代永宣时期最为著名，故又名“宣烧”，或名“霁红”，取其雨过天晴霞霁之色。由于烧制技术要求高，加之烧制材料短缺，宣德以后便日渐衰落，直至清康熙重新烧制成功。雍乾时又重达高峰，以后历朝继续烧制，故清代雍、乾两朝之红釉当属佳器。本品釉色沉着稳定，光泽莹润，器型端庄规整，胎体洁白细腻，当为乾隆时红釉瓷器的佳作。暂得楼胡惠春先生另藏有仿汝釉的相同造型作品，可资比较。
1.巴黎Drouot，1978年11月15日，lot1771
2.伦敦苏富比，2017年11月10日，lot465
《五色祥云—自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》，广东省博物馆事业发展基金会编，岭南美术出版社，2021年，第108、109页
《五色祥云—自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展》，广东省博物馆，2018年7月28日-8月26日，编号12
洒蓝釉创烧于明宣德年间，其后断绝，清代康熙时期又再次出现，因釉面犹如洒落的蓝水滴而得名，又因蓝色釉面上因吹釉导致流露出斑驳白釉似雪花飘洒在蓝色的水面，故也称“雪花蓝”。有清一代，洒蓝釉作品多施金彩描绘纹饰以更显示其珍稀华贵，其中尤以笔筒最为出名，本品即为其一。
笔筒口底相若，通身施洒蓝釉，玉璧形底。于蓝色釉面上以金彩描绘博古纹，瓶花、宝鼎、书卷等博古纹饰。博古纹指北宋大观年间，宋徽宗命大臣编绘宣和殿所藏古器，修成《宣和博古图》三十卷，后人便将绘有瓷、铜、玉、石等古代器物的图画，叫做“博古图”，时以花卉、果品等点缀，又将其运用在瓷器、漆器、掐丝珐琅等各式古器中作为纹样。康熙时期的洒蓝釉描金笔筒一般以山水人物、瑞兽作为纹样装饰，如上海博物馆藏清康熙洒蓝釉描金开光山水笔筒。
本品则以崇尚儒雅之意的博古纹与文人书房必备之器笔筒相结合，更突显文人博古通今之气韵。特别是金彩由于年久，易磨损，本品历经300多年，主体纹饰金彩保存尚好，实属不易，值得珍惜。
1.香港佳士得，1990 年 10 月 8 日，lot832
2.马钱特(S.Marchant and Son)旧藏
3.香港苏富比，2013 年 10 月 8 日，lot3132
《五色祥云— 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》，广东省博物馆事业 发展基金会编，岭南美术出版社，2021 年，第 110、111 页
1.《Exhibition of Qing Mark and Period Monochrome and Two-coloured Wares》，马钱特(S .Marchant and Son)，伦 敦，1992 年，编号 13
2.《五色祥云— 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展》，广东省博物馆， 2018 年 7 月 28 日 -8 月 26 日，编号 28
碗成对，造型端庄。外施蓝釉，为雍正御窑仿宣德宝石蓝釉烧制而成，属唐英《陶成纪事碑》中“仿古采今”的五十七种釉色之一。色泽匀亮，器内白釉，口沿作灯草边。
“明看成化，清看雍正”，雍正的单色釉御瓷代表着盛清三代的最高水平，雍正的霁蓝釉瓷器和霁红釉瓷器一样，享有盛名。
本对霁蓝釉碗饱满圆润，撇口，深腹，圈足，胎体细致洁白，外壁施霁蓝釉，釉质肥腴，釉面滋润洁净，色泽均匀细润，沉静明快。内壁及外底施白釉，光亮细腻，素净可爱。本对霁蓝釉碗既富柔美华丽之质，又具端庄雅正之姿，正合雍正御瓷 的灵秀风韵，观之有增一分则拙、减一分则陋之感。
1.伦敦 Phillips，1992 年 6 月 10 日，lot270
2.香港苏富比，2013 年 10 月 8 日，lot3121
《五色祥云— 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》，广东省博物馆事 业发展基金会编，岭南美术出版社，2021 年，第 114、115 页
《五色祥云— 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展》，广东省博物馆，2018 年 7 月 28 日 -8 月 26 日，编号 25
盘成对，造型简洁端庄，胎体薄厚均匀，底足修饰浑圆规整，体现出雍正一朝高超的制器水准。内外壁通施天蓝釉，釉层匀净，釉色静谧，宛若秋日晴空。款识字体端正隽秀，为雍正御窑瓷典型书款字体。
天蓝釉是一种以氧化钴为呈色剂的高温釉，属于蓝釉的一种，因其钴含量低于1%，所以釉色浅淡，呈现天空之色，故名天蓝釉。目前所见技术较为成熟的天蓝釉器物出现于清代康熙时期，烧造时间主要集中于康雍乾三朝，其后渐趋断绝，且其数量极少，相比其他颜色釉可称凤毛麟角。康熙天蓝釉品种釉色浅蓝，莹润素雅，多见梅瓶、水洗等小件陈设或文房器，是为康熙朝瓷作之无上珍品。雍正时期天蓝釉在前朝基础上技术更为纯熟，其色调更趋淡雅，釉质匀净平整，代表了有清一代制瓷业的最高水准，其品质为后世难以企及。本品即为雍正朝同类器之佼佼者，其造型，釉色及款识均时代特征明显，且为成对流传，值得珍视。查阅资料，可知目前南京博物院藏有一例天蓝釉盘，与本品可互为参考。另，私人收藏中，可参考竹月堂主人简永桢先生收藏有一对同类器，可互为比较。
1.马钱特(S.Marchant and Son)旧藏
2.北京拍卖会，2012 年 11 月 25 日，lot1239
《黄承天德— 明清御窑黄釉瓷器出土与传世对比珍品展》，冯玮瑜著，文物出版社，2023年，第 210-213页，图57
1.《皇家气象—明清御窑黄釉器特展》，中国嘉德国际拍卖有限公司、自得堂，2016 年5月11日 -5 月16日，编号 22
2.《黄承天德— 明清御窑黄釉瓷器珍品展》，景德镇中国陶瓷博物 馆，2017 年10月16 日 - 11月15日，编号 57
单色釉瓷是历代官窑中的重要品种，而黄釉在其中占首要地位，因“黄”与“皇”同音，故黄色成为宫廷至尊之色，只为皇家专属。《国朝宫史》曰：“内外皆黄者，唯帝后用”。本对盘内外皆施黄釉，即属此类。
盘造型端正，敛口弧腹，内外壁通体施黄釉，釉色淡雅娇嫩，色泽清朗妍丽，胎体紧致细腻，外壁釉下暗刻缠枝花卉纹，纹饰细腻，线条流畅，花朵娇柔，枝叶婉转灵动，堪称雍正黄釉器中至纯至美者。
本品将各式玲珑的花卉以纤细的笔触刻划，再配以宫廷尊享之黄釉，于庄重之中流露出灵动之感。
1.伦敦苏富比，2004 年 4 月 7 日，lot269
3.伦敦苏富比，2008 年 5 月 14 日，lot697
5.马钱特(S.Marchant and Son)旧藏
1.《Recent Acquisitions》，马钱特(S .Marchant and Son)，伦敦，2009 年，第 74 页，图 41
2.《五色祥云— 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》，广东省博物馆事业发展基金会编，岭南美术出版社，2021年，第184、185 页
1.《Recent Acquisitions》，马钱特(S .Marchant and Son)，伦敦，2009 年，编号 41
2.《五色祥云— 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展》，广东省博物馆，2018 年 7 月 28 日 -8 月 26 日，编号？
盘敞口，弧形浅腹，隽秀典雅，胎体厚薄均匀，圈足修胎精致。通体施白釉，釉面光莹润洁，口沿下侧及盘心饰墨彩弦 纹两道，盘心圆形开光内暗刻双龙赶珠纹，二龙身姿矫健，首尾相逐，五爪锋利，间饰火珠，四周祥云环绕，大气磅礡。外壁暗刻祥云仙鹤纹饰，蕴含祝寿之意。
观之本品，其制作技法应，于素胎上暗刻纹样，然后在口沿及盘心纹饰外以青花料勾画双弦纹，入窑烧造，烧成后青花色泽呈现出棕黑色，而后又施一层透明釉二次入窑，出窑后便呈现出的清晰纹饰，雅致秀丽。
查阅国内外目前已知馆藏资料，均未见与本品相同者，亦可视为乾隆御窑罕有之品种，乾隆盛世，青花、彩瓷及各色单色釉都较为常见，唯以白釉品种相对稀少，而所见白釉器也以素器为多，纹饰精美者极为稀少。仅有一类乾隆时期的藏品与本品题材相同、尺寸相近，即黄地紫绿龙纹盘品种，无论从纹样、构图、尺寸均与本品相类，其为施黄釉为地，紫、绿彩双龙，外壁绿彩云鹤纹，唯本品以纯白釉暗刻工艺，疑为孤品，值得藏家珍视。
香港佳士得，2013 年 5 月 29 日，lot2277
1.《五色祥云 — 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》，广东省博物馆事 业发展基金会编，岭南美术出版社，2021 年，第 182、183 页
2.《时间的玫瑰》，广东人民出版社，2023年 第157页-第181页；
《五色祥云 — 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展》，广东省博物馆，2018年7月 28 日 -8月26日，编号 31
此式盖碗尊为清代御窑经典样式，因口部造型与盖碗相似而得名，见有仿定白釉及青花品种，且二者均采用浆胎工艺烧造。
其中青花有乾、嘉、道三朝作品，而仿定白釉则为乾隆朝所独有。据其特殊篆书款判断，此式仿定白釉盖碗尊为乾隆早期唐窑之作，时代早于青花作品。
乾隆皇帝喜好“古色穆然”之意，因而此时慕古之风大盛，本品纹样则取自上古青铜器之饕餮纹，于颈部暗刻兽之阔鼻怒目，兽首气势威严，又于肩部刻划清代如意云头纹，可谓既慕古又具本朝特色，上下相映成趣，线条婉转流畅，为乾隆时期仿定窑的精心之作。
值得注意的是，有清一代青花御窑之中，采用浆胎工艺大规模烧造的仅此式盖碗尊一种，其制器理念应取法自同样造型的仿定白釉作品，二者之间有明显的传承关系。故本品之类可称清代御窑盖碗尊开山之作，地位重要。且此类作品采用极为特殊的篆书款识，亦显示出其在御窑瓷作中特殊的地位。查阅资料可知，云海阁主人张宗宪先生曾收藏有同款，可资比较。
2013年8月27日购于中艺(香港)有限公司，附证书，证书编号 A6614
《五色祥云 — 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》，广东省 博物馆事业发展基金会编，岭南美术出版社，2021年，第 220、221 页
《五色祥云 — 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展》，广 东省博物馆，2018 年 7 月 28 日 -8 月 26 日，编号 32
本品造形颇具巧思，海棠形花口，束颈，颈部饰双如意形耳，腹部微鼓，足部外撇，通体施仿官釉，釉色匀净淡雅，线条优雅且不失华丽之感。
此式花口尊成型复杂，烧制难度极高，观之细品深得宋瓷之韵。乾隆皇帝心怀尚古，所烧之瓷，多承前朝旧制，加以精进。本品之形，应倾慕上古之器，又融合本朝之审美，特别是海棠形花口的塑造及随形至颈部的比例，把握得恰到好处，于颈部巧饰双如意耳，镂空的双耳使端庄的瓶形又增添了灵动之感，好似摹以自然之美。通体施釉肥厚，釉光温润如玉，属乾隆一朝慕古瓷之代表。若置于室内，用之瓶花则秀色怡人，犹可珍也。
香港佳士得，2013 年 5 月 29 日，lot2283
《五色祥云— 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》，广东省博物馆事业发展基金会编，岭南美术出版社，2021 年，第222、223 页
《五色祥云— 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展》，广东省博物馆，2018年7月28日 - 8 月26日，编号 34
此式仿汝釉大碗为雍正一朝首创，乾隆早期御窑与雍正一脉相承，除款识有别外，余皆极为接近。本品造型巨硕恢弘，侈口，深弧壁，及底内收，下承圈足。内外壁通施仿汝釉，色呈天青、釉汁肥厚，古韵盎然。整器端庄的造型与温润似玉的釉质浑然一体，显示出乾隆皇帝慕古仿宋之审美，同时也体现了乾隆一朝的高超制瓷工艺，美观与实用的完美结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界，为乾隆时期之经典。
风过雨霁，云破天青，汝瓷，这是每一个爱好中国古瓷器的人心中的梦想。它那典雅的造型、莹润的釉质、天青般的釉色，清素淡雅的艺术风格，成为中国陶瓷史上不可逾越的一座高峰。
汝瓷的天青色，在色彩上介乎绿色和蓝色之间，绿色是一种充满静谥的温润色彩，而蓝色则是带有安静的冷色调，汝窑的天青色，既有蓝色之冷静，又带有绿色之温情，是一种温润适中、十分和谐的色调。这种天青色正是当年宋徽宗尊崇道教审美情趣的反映。道家讲求清静无为，崇尚自然含蓄，冲淡质朴的审美观。汝窑天青色含蓄静穆、清幽淡雅的色泽，体现了宋人的时尚。
1.香港苏富比，1976 年 11 月 29 日，lot541
3.香港佳士得，2014 年 5 月 28 日，lot3308
《五色祥云 — 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》，广东省博物馆事业发展基金会编，岭南美术出版社， 2021年，第 214、215 页
《五色祥云— 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展》， 广东省博物馆，2018 年 7 月 28 日 -8 月 26 日， 编号 33
葫芦瓶仿自天然葫芦之形态，瓜蒂盖，造型典雅，线条优美，胎质细糯，修胎完美，体量适中，玲珑有致。通体外施粉青釉，釉面匀净，光润莹洁，触手如玉，细腻光滑，釉色青幽静穆，与天然葫芦之色最为接近，惟妙惟肖，娇嫩鲜活，悦目喜人。
经过康熙雍正两朝之积淀发展，乾隆时期经济发达，四海咸宁，国力鼎盛，制瓷业生产也达至顶峰，烧造品种之丰富，种类之多样，装饰之华丽，令人赞叹。杨献谷云：“瓷品精进，无过清代康雍乾之御窑”。《增补古今瓷器源流考》记亦有“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”之语。此式葫芦瓶即为此背景下应运而生的御窑名品。
本品造型隽雅优美，洗练柔婉，釉质之美，釉色之臻纯剔透，令人心折。
拍卖场所见的葫芦瓶，瓶身和瓶盖齐全上拍的，寥寥无几，百中无一。因为瓶盖很小，丢失率高；又要经常拿出盖上，损坏率也高，一来二去，往往瓶身还在而瓶盖已失。缺那么一个盖子，器物就不完整。有瓶身有瓶盖，才是齐全，才是整器。三百年过去，流传下来往往就只剩下瓶身了。
1.清末外交家梁诚先生(1864- 1917)旧藏 ；由家族传承
2.香港嘉德，2017 年 10 月 2 日，lot116
《五色祥云— 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》，广东省博物馆事业发展基金会编，岭南美术出版社，2021 年，第 198、199 页
《五色祥云— 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展》，广东省博物馆，2018 年 7 月 28 日 -8 月 26 日，编号 8
本品色泽纯黑，光华莹润，宛如黑漆髹饰而成，为典型的康 熙御窑乌金釉瓷器之作。如许之衡在《饮流斋说瓷》称赞 道：“乌金者黑彩之尤莹亮者也”。从其釉面隐约的痕迹可以看出其釉上曾施金彩描绘纹饰，纹饰层次繁密，而今金彩虽经年已久早已脱落，但不减其尊整体气质。
尊，在商周时期专门用作酒器，宋代时烧制来专供宫廷作陈设使用，到了明清时期对“尊”的定义就更加宽泛，有些大型、敞口的瓷瓶也称为尊，也作陈设使用。
什么叫做琵琶尊?琵琶尊的器型较为独特，器型似弦乐器琵琶，洗口，束颈，弧腹，腹下部较大，圈足为宽窄不同的二层台式。它不是实用品，而是陈设器，用于厅堂陈设、供人欣赏之物。用于皇家陈设所用的琵琶尊，当然是精心烧造的陈设之器。
2.香港苏富比，2014 年 4 月 8 日，lot3094
本品造型秀美挺拔，细长颈，溜肩，扁腹下垂，因其状如荸荠，故称“荸荠瓶”，为清代的经典瓶式。釉面平整光润，色泽深沉静穆，其中夹杂着的黄黑色细小斑粒灿若晨星，尽显大气雅致，堪为陈设佳器。瑞士著名收藏玫茵堂收藏有同类器，造型相近，仅尺寸略有不同。
中国传统的单色釉瓷器一向被一衣带水的邻国日本藏家推崇，早在上个世纪，单色釉瓷器精品在国际艺术品市场中出现时，便会吸引日本藏家，本品亦在其中，从其藏家定制的桐木包装盒和书法品名木牌可窥藏家对其珍爱有加，而今荣归故里，值得珍视。
2.香港拍卖会，2017 年 10 月 2 日，lot3020
1.《玫茵堂藏中国陶瓷》第二册， 康蕊君著， 伦敦， 1994-2010 年， 第 248 页，图 919
2.《五色祥云— 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》，广东省博物馆事 业发展基金会编，岭南美术出版社，2021 年，第 106、107 页
1.《臻于佳境—玫茵堂收藏中国陶瓷》(Evolution to Perfection. Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection)，摩纳哥 蒙特卡洛，1996 年，编号 169
2.《五色祥云— 自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展》，广东省博物 馆，2018 年 7 月 28 日 -8 月 26 日，编号 4
本品器呈瓜棱造型，口随器身收缩呈盛开的花瓣形，丰肩，鼓腹渐收，圈足外撇，造型端庄典雅。通体施孔雀蓝釉，玻璃质感强，釉下密布细碎冰片纹。
孔雀蓝釉是一种以氧化铜为主要呈色剂的中温颜色釉，因其色如翠蓝明丽的孔雀羽而得名“孔雀蓝”，其釉色特点呈现出釉光清澈明亮、浓郁的蓝绿色，玻璃质感强，釉下布满细碎冰片纹。孔雀蓝釉在元、明时期开始流行，直至清初，受到了宫廷青睐，造型多样，富有变化的孔雀蓝釉器应运而生，以仿古造型居多，如鼎、花觚等。特别是，翠艳华丽的孔雀蓝釉瓷器在十八和十九世纪，极其受到法国、英国贵族的喜爱和珍视，往往配以铜鎏金底座并陈设于宫殿城堡之中，以彰显富贵权势。本品即出自瑞士著名收藏玫茵堂旧藏。查阅目前已知典藏，台北故宫博物院收藏有一件与本品造型为同一风格的康熙时期菊瓣形尊，可互为比对欣赏。
广州市融熙文化发展有限公司
广州市 番禺区
番禺大道北敏捷上城国际商务中心一期2栋首层07-08号
联系电话：020-38894223 020-38894273
