一个展览是如何诞生的？从创意到实施，是怎样的过程？12月9日，广州海事博物馆邀请了中山大学历史学博士、研究员、广东省博物馆陈列展示中心主任——白芳带来了《“焦点：18-19世纪中西方视觉艺术的调适”展览策划与实施》的主题演讲，此次讲座，白芳从内容策划、形式设计、教育项目、文创研发四个方面分享了一个展览从策划到实施的全过程。
讲座回顾
“焦点：18-19世纪中西方视觉艺术的调适”是广东省博物馆2022年的重量级原创型展览，以广东省博物馆馆藏文物为依托，联合粤港澳多家在外销画领域收藏颇丰的博物馆共同策划的以外销画为主题的展览。分两个展厅共1638平方米的面积，展出文物约150件/套。
此次展览，主要聚焦18-19世纪世界贸易网络中的重要节点——广州。在贸易全球化的推动下，广州也成为了世界的文化和艺术交流的一个门户窗口，出现了中西方绘画背景和绘画技法相互碰撞、交融的情况。中外的艺术家在广州口岸，共同描绘东方的风景风貌、生产生活和民风民俗，这些中西方融合的绘画作品漂洋过海，成为了备受西方社会追捧的新奇艺术品。此次展览的展品，从画艺、画技、画材三个维度的调适入手，讲述18、19世纪中外艺术家共同创造的中西方视觉艺术对话与调适的“广州时代”。
为什么选择了焦点这个题目？它有着三种含义。
第一，因为这是一个以展示外销画为主的展览，其主要特点是中国的外销画家学习借鉴西方绘画技法，运用了焦点透视的原理，绘制出不同于传统中式绘画作品的新式艺术品；
第二，当时的广州口岸是一个世界贸易网络中的重要节点和世界文化、艺术交流的聚焦地；
第三，希望通过外销画主题的展览，构建起一个话题的焦点，一个讨论的焦点。
关于此次展览的选题的意义，白芳提到，一是响应一带一路倡议，展示文明交流互鉴成果，构建人类命运共同体；二是为了贯彻落实粤港澳大湾区发展规划纲要，共建人文湾区的发展战略，实现粤港澳大湾区文化全方位深层次合作；三是，此次展览是广东省博物馆中国外销画藏品系列收藏近20年征集成果的首次集结展出；第四，此次展览是中国境内首次全景式解读“历史绘画”主题的专题展览。
关于中国外销画主题的展览统计
港澳举办的中国外销画主题展
通过梳理前期各家博物馆做过的展览和学术成果后，广东省博物馆2022年推出了“焦点”外销画主题展览的策划思路，以“中西方视觉艺术的对话与调适”为主线贯穿到整个展览。
展览内容分布图
主要讲述艺术风格。明清时期中西方的艺术史中，有一个焦点性的人物：钱纳利。
乔治·钱纳利，1825年到达澳门，他根据南中国海特殊的地理环境，对英国学院派画风进行了浪漫化的调适，创造出具有独特中国情调的“钱纳利风”，他的画风影响到了19世纪20年代以后粤港澳三地外销画家的绘画风格，林呱便是其中一位。
通过知识图谱技术，我们可以对钱纳利的中外朋友圈一目了然。
廷呱画室多媒体复原
在展厅入口，有一个运用裸眼3D技术展现的外销画室，下层是外销画室展示，上层则是创作的历史情景。根据历史文字的记载和图像的记录，一楼通常被设置为商铺，作为售卖外销画的地方；二楼则是工作室的场景，这次展出以立体方式呈现，营造出逼真的展示氛围。
就绘画技法来说，中国的绘画讲散点、线条、平面、晕染等，西方的绘画技法则讲究立体、写实、明暗、光影等，这是两种完全不同的绘画技法。
植物画
通过植物画、肖像画、船舶画、风景画、风俗画等这些不同题材的对比，可以发现中国和西方的绘画技法的不同以及在外销画中，画家进行了怎样的调适与融合。
外销画中的植物画可以说是最符合最贴近中国传统工笔画的。18世纪的西方，兴起了一股博物学的风潮。中国的传统工笔画能够精细描绘植物的枝叶，非常符合西方博物学的需求。为了迎合这种需求，这些画家不单精细地画出植物的颜色、外形，也对植物进行了具体构造的描绘，包括花蕊、花苞、花瓣等，实现了植物画方面的调适。
肖像画
这幅女性肖像，是乔治·钱纳利的绘画作品，左边是中国外销画大师林呱的作品。两幅作品在风格上非常接近。首先是构图，从室内视角描绘室外景物；然后人物，用了3/4的侧面坐姿；光影上达到了立体的效果。这些都显示出了林呱对钱纳利的绘画的技法掌握达到了炉火纯青的艺术造诣。
船舶画
左边是中国的画家画的一艘荷兰东印度公司的商船，右边则是西方画家画的船舶的速写。左边的船舶画运用到了焦点透视中近大远小的原则，在描绘远山树木的时候，又用到了中国传统的绘画技法，还使用了落款和题跋等，有着中国传统绘画的风格。
风景画
通过两幅风景画，可以看出，左边广州外销画作品更注重对细节的刻画，与右边西方画家波尔热的作品相比较，二者无论在构图还是绘画技法上都是非常接近的。
风俗画
就画材的调适来说，中国传统的绘画使用的是笔墨纸砚，而西方则有油画、水粉、水彩等等不同的绘画的种类。18-19世纪，广州的外销画家会通过拜师学艺或者临摹的方式去学习借鉴。
海报上是中西方两种视觉形象，突出中西方视觉艺术的调适的主题。序厅，借用了透视成像原理通过投影引入展览主题。
农耕商贸图壁纸装饰
再现欧洲贵族生活
此次展览多处运用投影融合技术，还原欧洲贵族小亨利一家人在哈伍德庄园的生活起居，打造沉浸式庄园生活体验场景。并且从壁纸中选取20个人物、风景等图像制作成木偶动画，动态呈现18世纪的广府风貌和人们生产生活的场景，还通过三段动画，让观众了解外销壁纸从生产到销售再到安装的全过程。
展厅还运用多媒体互动的方式，让观众参与体验外销画流水线作业的模式，从而理解外销画家为何被称作“聪明的机器”。
还通过触控屏、投影设备、定向音响，制作“广府女团：外销画中的中国传统乐器”交互多媒体，让静态的展品活起来，通过可触、可听、可赏、可读的方式欣赏广东音乐，加强释展功能。
设定三种不同的展厅风格，满足观众的策展需求和创作需求，通过角色转换的方式，激发观众对“焦点展”的关注度与参与度。
通过智能分析人群特征、参观喜好、参观时长，推荐个性化参观线路，及中、英、粤、儿童版多种语音导赏服务。
此外还有通过选取外销画的特色画材——玻璃画、通草画、菩提叶画，带您在不同的“画纸”上作画，体验万物为“纸”的乐趣。和“呱呱”找不停——外销画找茬小游戏。
文创产品方面，是沿用展览主视觉作为衍生品的延展，设计出的多种幽默诙谐的视觉风格的文创产品，比如：趣味标语海报、冰箱贴、书签等。同时也可以让展览形象整体保持统一，直观且有力对展览进行宣传。
错过了本次讲座的朋友，可以点击文末“阅读原文”，或关注“广州海事博物馆”官方微博，观看讲座直播回放。
*讲座纪要内容经主讲人白芳审定。
撰稿：王慕宇
编辑：曾宝玉
审核：高云霞
