华喦
松竹清吟图
LOT 0050
华喦 松竹清吟图
设色纸本 立轴 120×30cm
华喦（1682-1756）福建上杭人。扬州画派的代表人物之一。字秋岳，原字德嵩，号新罗山人，又号白沙道人、东园生、布衣生等。工画人物、山水、花鸟、草虫，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”。
湿风吹雨过蕉林，红叶翻香绿砌深。新试袷衫亭上坐，竹垆茶韵佐清吟。壬子春日，新罗山人喦。
游戏（白文）、华喦（白文）、秋岳（白文）、镜塘审定（朱文）、杨文山印（朱文）、法库杨彦龙珍藏（朱文）、曹其镛珍藏书画（朱文）
1.《国泰美术馆选集（第二辑）》P16，国泰美术馆（台北）出版，1977年11月初版。（仅提供复印件）
2.《中国绘画总合图录·第二卷》第II-33页，图版S 5-020，东京大学出版会，1982年。（仅提供复印件）
本作品曾经钱镜塘、曹其镛、杨彦龙递藏。
1.钱镜塘（1907-1983）浙江海宁硖石人。中国书画收藏大家。善画，能治印，爱好诗词戏曲，工书法绘画。
2.曹其镛，1939年生，祖籍浙江宁波。曹光彪长子，1950年随家移居香港。香港著名企业家、收藏家。历任香港永新企业有限公司副董事长、中国侨商投资企业协会副会长、复旦大学校董等。
3.杨彦龙，辽宁法库人，以收藏书画闻名。四十岁后不仕，所藏以文徵明《千字文》为最精。热衷于观赏张大千作画，曾多次邀请张大千在天津作画，恭敬求画并厚礼相赠。
华喦（1682-1756）是清代扬州画派的代表性画家之一，其作品以花鸟画见长，兼擅人物、山水，风格清新隽永，富有生趣。《清吟图》作为其代表作，集中体现了华喦在笔墨技法、意境营造和艺术个性上的独特成就。
画中高士倚栏而坐亭中，远处一小童款款而来，背景以简练的丛竹、古松、时花、溪流呼应主题。人物与景物的比例关系经过精心设计，既突出“清吟”的雅趣，又不破坏整体的和谐，体现了文人画“以景抒情”的传统。
华喦的线条运用极具特色，以“疏秀跌宕”见长。在《清吟图》中，高士倚栏，人物衣纹的勾勒多用“兰叶描”，线条流畅中略带顿挫，既表现出衣料的柔软质感，又通过线条的起伏传递人物的动态。例如高士袍袖的褶皱处理，看似随意，实则疏密有致，赋予画面一种轻快的节奏感。栏杆用“钉头鼠尾描”，与高士衣纹形成鲜明对比。
画中山石树木的描绘可见“干笔皴擦”与“湿墨点染”的结合。背景中的树石，以干笔侧锋皴出粗糙质感，再以湿墨点缀苔点，形成“毛而润”的视觉效果，既保留了笔触的书写性，又增强了物象的立体感。
华喦善用淡墨渲染营造空间氛围。画面中的人物与背景通过墨色的浓淡区分主次，主体人物以稍浓的墨线勾勒，背景山石、树木则以淡墨皴擦，形成虚实对比。尤其在人物面的刻画上，通过极细微的色彩晕染，展现肌肤的饱满感和体积感，可见其受明代文人画（如唐寅、陈洪绶）影响。
《清吟图》的构图典型体现了华喦“以虚衬实”的审美理念。人物置于画面庭院中，比例虽小，却是画面的主体画面留出大面积空白，既暗示了空旷的自然环境，又通过人物的姿态与视线方向引导观者想像画外空间。这种“计白当黑”的手法，赋予画面诗意的延伸感。
华喦的色彩语言继承了恽南田的“没骨法”传统。《清吟图》中以浅绛为主调，色彩的敷染薄而透明，既保留了墨骨的笔意，又为画面增添温润之气。
华喦注重题跋与画面的呼应。华喦此幅题画诗，以清新雅致的笔触勾勒出一幅春日闲居图，展现了文人雅士超逸脱俗的生活意趣。
落款“壬子春日”对应华喦晚年艺术成熟，此时其画风已由早年的奇峭转为疏朗。诗中“亭上坐”的视角安排颇具禅意。全诗未见直抒胸臆之语，却在煮茶吟诗的日常场景中，透露出画家的美学理想——以清瘦高洁之形象形成诗画互文。
此作堪称诗书画三位一体的典范，诗中可见墨韵、画、书骨，将文人的生命情调凝结为永恒的艺术瞬间，充分体现了华喦“以诗为魂，以画为骨”的创作理念。
2025年12月18日（9:00至17:00）
2025年12月19日（9:00至17:00）
预展/拍卖地点
揭阳迎宾馆 一楼宴会厅
（广东省揭阳市榕城区晓翠路3号揭阳迎宾馆）
2025年12月19日 晚上19:30
荣得之夜
2025年12月20日 早上09:30 时间顺延
翰墨华章——中国书画专场
翰墨华章——粤萃及岭东风物专场
艺海缤纷——中国书画无底价专场
13924438338 王先生（微信同号）
15625671777 黄女士（微信同号）
END
