燃起来吧——醴陵釉下五彩瓷

醴陵享有“瓷城”美誉，陶瓷生产已有两千年历史，是世界闻名的釉下五彩瓷原产地。上世纪初，醴陵制瓷业从粗瓷向细瓷发展，开始出现釉下装饰工艺，烧制出来的作品晶莹淡雅，气韵生动，别具风格。

      陈扬龙先生是中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产传承人。他 1941年出生于醴陵陶瓷世家，是湖南陶瓷研究所的第一批“十艺徒”之一，师从吴寿祺、宋成仁和林家湖等老艺人，是新中国醴陵高温釉下五彩瓷复兴的实践者和带头人。从上世纪 50年代到 80年代，他一直从事原料配制和工艺革新的研究和试验。他主持轻工部色标试验项目，用五年时间熟悉掌握色料在不同釉质和窑型中的聚结力、发色力、乳浊性、稳定性和相生相克原理。多年作为技术指导下厂，钻研成型技术和烧成制度。在原料配兑、成型工艺、烧成控制、彩绘技法上大胆创新。他认为陶瓷是由胎釉、器形、工艺和装饰等构成的一门综合艺术，不能“以瓷当纸”，而忽略造型设计、制瓷工艺、装饰风格等陶瓷元素的有机结合，应该坚持陶瓷艺术的特性，用陶瓷的语言来表达陶瓷艺术，始终与中国画保持借鉴而不同化的距离。陈扬龙先生真可谓抓住了陶瓷艺术之真谛。

   今天的陶瓷艺术家们，应该认真思考陈先生的这种真知灼见，从中得到感悟，创作出不同窑口不同风格的陶瓷艺术精品。

      陈扬龙先生坚持从生活中获取灵感，他认为这样作品才有情感和生命力。他研究植物的生长结构和姿态，观察总结植物在不同阶段、不同天气和不同时间的情态和神韵，以“格物”精神来写生。用“移情”的方法专注于表现物与我的关系。他由折枝花发展出通景花卉。重视与院校的交流与合作，总结出“装饰性构图，写实性表现”的风格。晚年又成功通过提炼物象精髓，创新出图案化装饰化的变体风格，达到了炉火纯青的艺术境界。
      陈扬龙先生经过四十余年的研究和试验，于90年代概括出了“薄施淡染”醴陵瓷这一独特的技艺特点，使醴陵瓷艺成为我国陶瓷艺术的一朵奇葩。他继承传统又不拘泥传统，“薄施淡染”是在传统“单线平填”“接色”“罩色”“点水”等技法上创造性的发展，然而其层次更为丰富，色彩更为水润，厚重而又通透。对传统绘画“三矾九染”的技法进行了分水技术的彻底工艺化。“薄施淡染”是通过彩绘和瓷质共同实现的，因此，他对每一个器形的胎釉的选料配比和成型工艺都会反复试验，将传统的“三烧法”改进为“四烧法”，不断追求极白、极薄、极透和极润的“类玉”质感，最终达到清新隽雅、空灵幽静、平淡天真、意态高远的境界。

   “薄施淡染”是陈扬龙先生通过工艺研究、原料试验和艺术探索总结出来的，他科研和实践并重，科学与艺术同行，充分掌握了醴陵瓷技艺规律，他继承醴陵釉下五彩的文脉，用他的坚守和勤奋为醴陵瓷艺开辟了一条崭新的道路。
      他提携后辈，成就后人，毫无保留的授艺于数百学生，使“薄施淡染”技法在醴陵产区大面积推广，成为当代醴陵釉下五彩瓷的主流风格。
      由于这种技法学徒时间长，艺术设计水平要求高，制作周期久，成本高而烧成率低，很多人便不愿意坚持。有的为降低成本而抄袭模仿或粗制滥造，甚至转而学习其它产区短平快的做法。陈扬龙大师生前创建工作室，“国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地——醴陵釉下五彩瓷烧制技艺”，这块沉甸甸的牌子就挂在他们工作室这栋不显眼的小楼上。长女陈利是其得力助手，幼子陈志峰负责成型工艺，儿媳申彬传承其技艺。在他去世后，三个子女带领十几位徒弟，在困难的境况下仍然坚持传承陈扬龙大师技艺和精神，坚守高品质艺术瓷的道路，以此来发展醴陵瓷窑口的艺术特色。

02

尺寸(mm)：320*360

作者：陈扬龙

陈扬龙先生以磊落胸次、澄明心境作为陶养艺术的本源。

在创作中看重“自然的纯粹性”,亦即天趣;

追求一种宁静渊澄端朴无华的审美情趣。

此作着色苍浑透出韶秀,

有君子之风,贵内质而轻浮华;

设玉色,不事华丽,温润淡雅文质并茂。

观则和婉雅致,细品又得气韵芳泽之妙,

再读方知境界之高远。

釉上彩画牡丹,往往浓艳有余而灵气不足,

以色追色徒具表面之灿烂,

反不及釉下五彩清淡素雅的萧散之美。

用色以破用而生韵,施彩以清用而无痕,

这才是素朴之妙韵,

才真正体现出真实世界的本色。

2017年9月作品在中国国家博物馆展出并永久入藏。

03

作者：陈扬龙   

很早我就看到一茶杯上绘有一支兰花，

色淡雅别致，

诗曰：“时有清香扑鼻端”

使我印象良深，

今作此图愿清香常伴君侧。

2017年9月作品在中国国家博物馆展出并永久入藏。