▲申彬
工艺美术师
市级非物质文化遗产代表性传承人
陈瓷第四代传人
中国民主促进会会员
1979年出生湖南娄底，2000年毕业于湖南省轻工业高等专科学校（现长沙理工大学），后跟随家父陈扬龙（中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产传承人）从事醴陵釉下五彩瓷创作，是“薄施淡染”技法的直接传承人，2011年协助父亲成功研制出釉下94种复合色料，突破了传统的色系局限，长期从事核心工艺“勾填汾水”的教学与研究工作，并着力于“薄施淡染”复色叠加的创新，2016年研修于中国美院手工艺术学院，2017年10月被清华大学美术学院录取参加非遗研修班，2017年11月被北大木兰学院录取学习。2017年作品参加中国国家博物馆举办的《陈扬龙瓷艺传承展》，作品《移富贵于平安》《蒲塘妙趣》《福禄寿》被国家博物馆收藏，作品《蒲塘妙趣》现为醴陵陈扬龙窑高级工艺美术师。
移富贵于平安
尺寸(mm)：390*330
造型设计：陈志峰
移富贵于平安：每次看到牡丹，就会想起父亲，也会想到他创作时扔在设计坯里一层层的烟头。真正的传承，或许是父亲留给我执着追求艺术的匠心，是生活，淡然存在着，却又无法割舍。作品从传统的花瓶中获取的造型灵感，以浅淡用色来描绘牡丹的内质。看似素雅的着色，实则精细考究。淡彩在1380度的高温下极易失色，要层次丰富又淡而有神，必须要有对颜色性能及烧成气氛的熟练掌握。牡丹花绘制时接近于黑色，在经过高温历炼后，窑变新生，似玉似雾，无法描绘，也是父亲一生中最满意的一次配色。取“移富贵于瓶安”之意，
2017年9月作品展出并永久入藏中国国家博物馆。
蔷薇
尺寸(mm)：320*260
这是作者继《蒲塘妙趣》之后第二次与清华大学教授张守智的合作。采用优质高岭土泥料制坯，造型大气方正，脚腹间的直线转折，使造型常易变形，经过多次配比和烧制实验，达到稳定。这件器物质感如玉般温润，高温釉下色料高妙的接色细腻娴熟，花头采用了点染法处理。从沉稳洗练的造型，到清新雅致的绘制，再到火候恰当的烧造，各方面都追慕严苛的毛瓷制作技艺，
2017年9月，作品永久入藏中国国家博物馆。
福禄寿
尺寸(mm)：420*240
作品小口、短颈，似葫芦与“福禄”谐音，且器型像“吉”字，也名“大吉瓶”，取12支寿桃为题材，寓月月寿之意。此作系南国友人之邀而作，但因受醴陵瓷独有的分水工艺制约，大弧度、大面积同时存在，在绘制上难度很大，自父以来也未层有过尝试，为完成友人心愿，我们决定挑战一下工艺极限，不断调整各种方法来绘制，最终克服工艺瓶颈，完成此作。
2017年9月作品在中国国家博物馆展出。
蒲塘妙趣
尺寸(mm)：230*330
造型设计：陈志峰
蒲塘妙趣：我为众生，处于浊世。当如莲花，不为污染。此造型设计为清华大学张守智教授的杰作，宽容、大度、圣洁、美好，于是我创作了莲花的题材。作品采用严谨的釉下五彩官窑毛瓷制作技艺及陈扬龙先生独创的“薄施淡染”分水法来制作，薄胎，底部小口足釉，高温1380度烧制，使成型工艺增加很大难度，绿色环保、莹润如玉、温和素雅，
2017年9月作品永久入藏中国国家博物馆且常年公开展示。
小神仙
尺寸(mm)：280*196
这是一件冰清玉洁、清淡出尘之妙品。题名《小神仙》别出心裁，典出朱熹咏水仙的诗句“水中仙子来何处，翠袖黄冠白玉英”。从器型至画面设计均为申彬独立完成，作品彰显出“三清”的风韵：质清、色清和气清，真是一清到底见精神！只因无意缘尘土，春衫单薄不胜寒。作品洋溢着浓浓的诗意。
2017年9月作品在中国国家博物馆展出。
玉牡丹
尺寸(mm)：270*233
很久我一直想创作一件能表达醴陵瓷材质美、工艺美、题材美的作品，后来我采用薄胎体现瓷之白、透，用醴陵窑独有的“薄施淡染”技艺体现它的润美。父亲常跟我说，醴陵瓷的最高境界是“类玉”，于是我运用曾在废弃的工厂里捡拾到的文革年代的绿色高温釉下色料完成此作，愿不失本意。
2017年9月作品在中国国家博物馆展出。
灰绿的叶子映衬着盛放的雅灰色荷花，黄色的花蕊点出其间的活力——这是国家级“非遗”项目醴陵釉下五彩瓷烧制技艺的传承人申彬的作品“蒲塘妙趣”。
在山水环抱的“瓷城”湖南醴陵，她勾下这个作品的第一道线是在2015年，至此，醴陵釉下五彩技艺已经在前辈和她的笔下传承了百余年。
她传承技艺的10多年，对于这门传统技艺来说并不长，而对于一个女性来说，却是人生中最好的时光。
出生于1979年最后一天的申彬，在20岁出头就开始跟随师父陈扬龙学习釉下五彩技艺。陈扬龙经过30多年总结出了“薄施淡染”的分水技法，是醴陵釉下五彩瓷烧制技艺的国家级代表性传承人。
在我国对建设文化强国作出“浓墨重彩”的强调时，他们正用“薄施淡染”的作品回应着国家的呼吁。
陈扬龙收过300多个徒弟，但申彬从未因为自己是老爷子的儿媳而放松练习。她的丈夫陈志峰用四个字描述她创作时的样子——废寝忘食。
▲春花玉润
尺寸（mm）：480*280
“能沉住气、静下心的人才能留下来。”这名很少化妆的女传承人说。她第一次去陈老工作室时，看到很多跟自己年纪相仿的人在画纸稿练基本功，有美术功底的她忍不住问道：“我能不能也试试？”
十几年前临摹的那幅山茶花纸稿，打开了她学艺的大门，她找到了自己真正喜欢做的事，并且一心想要做得尽善尽美。10多年的积累让她意识到，“学工艺没有捷径，要在陶瓷艺术上取得成就，耍小聪明是肯定不行的，一味蛮干不去思考也是走不通的，这就要由聪明人去下‘笨工夫’才行”。
申彬初学时不得其法，总是画不出想要的样子，因而有些浮躁。她只好一点一点磨练自己的心性。“如果急于求成，作品就会有火气，所以要心态平和。”这也许解释了她语速慢的原因。
刚开始学艺时，她的收入没法跟朋友比，而且这持续了不短的时间。虽然只要画上3个月的花草纸稿就可以直接在素烧泥坯上勾线了，然而仅仅把勾线一项做好，就需要六七年的时间。这个起步阶段是最难熬的，每天抱着泥坯一画就是8个多小时，同时收入也比较少。
不仅如此，这项艺术需要极大的时间成本，很多人在起步的阶段就放弃了，然而坚持下来的人也有丰厚的回报。以申彬带的一个学生为例，她15岁开始学艺，已经练了六七年勾线，现在每月的收入远超同龄人，还有一门技艺傍身。
这只是初尝甜头，用申彬的话说就是“越老越值钱”。但是赚钱并非首要，“非遗”传承人首重德行的传承，精神的传承。申彬在自己十几年的“修炼”中传承着“造物忌巧，待人以诚”的父训，“几十年如一日地做一件事，把一件事做到极致，精益求精”。
▲妙音庄严
尺寸（mm）：440*320
而这个传承百年的技艺，正是一代又一代人靠着这种工匠精神保持原汁原味。那饱满得好似从瓷器中生长出来的色彩，不会出现在一个心浮气躁的作者手下。而淡彩对人的耐心要求实在太高了，仅仅一个普通碗上指甲大小的花瓣就需要十几遍上彩，而失色和器形变化则可能让一切前功尽弃。有句老话用“生在泥上，死在窑上”来形容这其中的艰难。
由于釉下五彩瓷的工艺非常复杂，且合格率低，很多人为了求生存会简化烧制程序，求量不求质。但即使一年烧制成功的作品不到100件，申彬所在的醴陵陈扬龙釉下五彩瓷艺术中心也坚持使用传统工艺。
子曰：“述而不作，信而好古。”申彬认为这句话回答了“非遗”传承人对于很多艺术品市场化的疑问。她对这门传统技艺的耐心和细心或许已经有了回报——岁月之刃对她格外开恩，这名长相古典的传承人，现在看起来仍像是20多岁的姑娘，仿佛流逝的时光都被沉淀在了瓷器上。
▲醴泉春衣
尺寸（mm）：200*260
她们这个坚持传统技艺的家族也得到政府和社会越来越多的支持。今年6月，中国成都国际非物质文化遗产节举行，醴陵陈扬龙釉下五彩瓷艺术中心作为该项技艺的唯一代表受邀展出。在成都国际非遗博览园里，不同肤色的人感受着陈扬龙一脉醴陵釉下五彩瓷烧制技法的特色——“禅在花草中”。
而在相隔千里的北京，申彬的作品“蒲塘妙趣”也在盛夏时节透出了丝丝禅意，“荷花开放于炎热夏季的水中，带来清凉的境界，表示由烦恼而至清净；因为它生长于污泥，绽开于水面，还有出污泥而不染的深层涵义”。
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