送票︱2019广州爵士音乐节，请你听格莱美爵士新天后

如冬日里一扎清冽透心的冰啤，创始至今五周年的广州爵士音乐节，带着它无拘无束的想象、兼容并蓄的胸怀、独树一帜 “Made in GZ” 的基因，在每年初冬为羊城注入勃勃生机，令整座城市为之躁动、摇摆！

作为国内唯一一个以城市命名的爵士音乐节，其与北京、上海各大音乐节并驾齐驱，每年邀来许多国内外爵士大咖名家，公众参与热度逐年增长，铸就了一张广州城市文化新名片。

2019广州爵士音乐节分为 “大师殿堂” 、 “Made in GZ” 、 “爵色欧洲” 、 “无界人声” 、 “巅峰之夜” 五个版块，且在音乐会的设计及互动方面开拓创新，节目更加精彩纷呈，惊喜不断。

2019 广州爵士音乐节

巅峰之夜

格莱美爵士新天后

Cécile McLorin Salvant

1989年出生的瑟西儿·麦克罗恩·莎芳（Cécile McLorin Salvant）今年不过30岁，却已经三次斩获格莱美爵士大奖。

在她23岁那年，当时的莎芳不过只是刚出道两年的新人，《纽约时报》知名乐评人Stephen Holden已经把她誉为“Billie Holiday、Sarah Vaughan、Ella Fitzgerald三大传奇爵士女伶的接班人”。莎芳身体里确实住着一个旧派爵士的老灵魂。事实上，莎芳最早的爵士乐学习就是从模仿老前辈开始的：Sarah Vaughan的音域，Billie Holiday的咬字，Bessie Smith的神秘。这些前辈的特质，后来都藏在了莎芳的声音里。

▲ Billie Holiday、Sarah Vaughan、Ella Fitzgerald、Bessie Smith

莎芳最早接受古典音乐的训练，18岁那年搬到了法国，才开始学习爵士演唱。法国人的时尚、俏皮，在日后莎芳的演绎和舞台表演上是有显著影响的。毕竟这位80后，不像她的黑人前辈，经历过多的生活苦难，也不用背负议题与立场的代言。

▲ 拿奖拿到手软的“三好”女同学

莎芳唱出的爵士歌，总是让人感觉生动、鲜亮、诚恳、直率，对生活有很多热爱。登录莎芳的官方网站，尽是色彩斑斓，俏皮古怪的插画（为专辑《The Window》而设计），一扫爵士女伶或“有故事的女同学”，或“高贵大方女学霸”的固有印象，即使她的光头造型自然让人想到Dee Dee Bridgewater，却也绝非女汉子的气场逼人，倒像是你学校里一位亲切的外籍同学。

“我真为美国音乐传统而兴奋，

有着这么丰富的宝藏供我挖掘”。

这便是莎芳的“美国梦”：那些不同年代、不同类型风格的爵士乐和蓝调音乐的重唱、解构、翻新，让年轻的爵士乐迷认识这些藏宝。

早在她获得 Thelonious Monk 爵士歌唱大赛冠军前，与恩师Jean-François Bonnel的四重奏发表的第一张专辑《Cécile》，就已经体现出她对那些被历史埋没而不为人知的作品的偏爱。

© Angela Hsieh / NPR

但真正进入美国爵士乐视野的要算2014年的《Woman Child》，该专辑获得了格莱美最佳爵士演唱提名，也被普遍认为是莎芳真正意义的首张个人出版。在《Woman Child》里展现出的老到，震惊了美国爵士乐坛。

无论是上世纪30年代的美国流行曲，还是标准的爵士乐曲式，莎芳做了大量的研究和学习，去思考如何呈现这些老曲子的美。更别提她那迈阿密的热情和法国普罗旺斯的柔情并重的唱腔，这种美国和欧洲双边影响下的音乐语言，让莎芳哼出的爵士曲目，怀旧情绪下又有着清新的时代气息。

莎芳绝非仅仅以“我是歌手”这个“孤独”的身份进入爵士乐行业的。她在歌曲里唱出的女性意识，她对美国音乐根源刨根问底的求知，她演唱时对声音运用的细致、情绪的真挚，早已甩下“行走的发声机器”这种发烧界的陈词滥调的评价。在专辑《Dreams And Daggers》，莎芳挑战了古典与爵士乐的融合功课，同时她也作为专辑的监制出现在Credit一栏。《Dreams And Daggers》为她带来了一座格莱美奖杯，当然还有无数的赞美，典型如文章开头《纽约时报》乐评人的“Big 3接班人”论，以及Wynton Marsalis的“一或两代人里才能出现这样一位歌手啊”。

这次和莎芳一同出席2019广州爵士音乐节的伙伴是她长年合作的老拍档、爵士钢琴家Aaron Diehl（与莎芳合作了三张专辑录制及无数个现场）及他带领的三重奏。

▲ Aaron Diehl和Salvant在 2014 Newpost 爵士音乐节上

莎芳的声音，在简单的乐器伴奏下，聆听最佳。因此爵士乐编制里的“二三联防”（即二重奏和三重奏）是最能凸显莎芳声音特质的。同样获得格莱美大奖，莎芳第五张专辑《The Window》便是证明这个“二三理论”的最佳证据。《The Window》是莎芳与钢琴手Sullivan Fortner以二重奏的形式合作的专辑。钢琴与莎芳的声音，营造出强烈的空间感。闭眼听来，两种声音，可以演化出黑白、红蓝、黄翠……只有两种颜色，却是千万种搭配的色彩拼盘。

▲ Cécile McLorin Salvant: Tiny Desk Concert | KRCB

强烈建议你去找莎芳与Sullivan Fortner2018年在由NPR Music（美国国家公共电台的音乐频道）策划的“Tiny Desk Concert”（桌间音乐会）现场视频来看。Tiny Desk Concert是一个非正式的系列现场演出（马友友、Taylor Swift也参加过该系列演出），音乐会的地点就在制作人Bob Boilen的办公室，除了有限的观众，乐迷只能通过NPR Music发布的视频收看。在这场Tiny Desk Concert的演出，4首曲子18分钟的长度，莎芳的演绎甚至比平日在音乐场馆的演出更要摄人心魄。空间的有限，也让钢琴的声场有着意想不到的听效。

尽管此次出席的钢琴手并非Sullivan Fortner，但乐迷丝毫不用怀疑Aaron Diehl的功力。毕业于茱莉亚音乐学院的年轻天才爵士钢琴家Aaron Diehl，在爵士演奏与创作能力上备受乐评及乐迷们高度推崇，是媒体评出的“你必须认识的12位新生代爵士好手”之一，《纽约时报》评价他为“一位对爵士乐传统有着严谨把握的聪明的年轻钢琴家”。

▲年轻天才爵士钢琴家Aaron Diehl

不管在演奏或编曲上，Aaron Diehl的琴键语言都是惊人的，是莎芳这些年的音乐事业上最好的护航手。届时，2019广州爵士音乐节巅峰之夜，也肯定不乏他个人与三重奏的精彩独/合奏。

乐迷们就只管贪心地喊多几次“安歌”吧。

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文 / IPHEN

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