“炼土生辉——窑变传奇”
中原陶瓷文化系列讲座 | 河南博物院
中国三彩 · 陶瓷之源
主 讲 | 郭 爱 和
（ 洛阳三彩艺术博物馆馆长 ）
编者按
“中国三彩 陶瓷之源”，这个概念可能很多人是第一次听到。
为何要讲这个题目，主要有两个目的。一是要把三彩提高到中国的高度。二是要把陶瓷之源定格在中原。如果大家听完后记住了这两个关键的概念，我们的这个讲座就有意义了。
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一、何为陶，何为瓷？
关于陶和瓷，相信很多人对它们的概念都有一定了解，能说出来一、二、三。尤其是“陶”，大家更为熟悉，比如仰韶的彩陶。我今天主要讲讲中国文化中“瓷”这个概念。
为了更好地理解“瓷”这个字，我们可以把它拆解开看。 “瓷”下面是一个“瓦”字，瓦就是陶器。上面这个“次”呢，左半部分是一个两点水，右半部分是一个“欠”字。中国人讲究谐音，“欠”可理解为芡粉的“芡”。所以说，“瓷”这个字就是一个陶器，用水分不是太多的黏黏糊糊像芡粉一样的物质，涂抹在陶器上，然后二次放入窑中，“次”字，有第二次的意思，升到更高的火度层次，冒着这一窑炉全部变成“次”品的危险，一件精美的“瓷”器终于诞生了。
1942年 《古玩指南》赵汝珍著
《古玩指南》中对瓷的介绍
了解完中国自古对“瓷”的概念，我们再看学术界目前对“陶”和“瓷”是如何界定的。
现在的教科书里，以及大部分陶瓷类的书籍都显示，陶和瓷以温度来界定和区别。尤其是西方的概念，认为“瓷指的是烧成温度在1260℃以上，吸水率小于3%，胚体是不含铁的白色高岭土。
但是我们仔细考虑会很迷茫，温度是什么时候才有的？它的出现，距今不过200多年的历史，而中国人创烧出瓷器又是在什么时候呢？数千年前。数千年前工匠们的脑海里，有“温度”这两个字吗？答案可想而知。
显然，中国人在创造瓷的时候，瓷器和温度并没有很大关系。或者说，在创造“瓷”这个字的时候，“温度”一词还没有诞生。而吸水率这个概念，传入中国就更晚一点了。
中国人创造瓷器的时候，讲究的是什么？讲究的是火候、火度。
于是麻烦就来了。
前一段联合国国际陶艺学会主席考夫曼来我的工作室，我们就“陶”和“瓷”的概念探讨了两个多小时，各抒己见。
最后，我拿起一个碗问考夫曼，这是“陶”还是“瓷”？考夫曼非常认真的敲了敲，听了听声音。然后他说，现在还不能断定它是“陶”还是“瓷”。我又问他这个碗的烧成温度大概是多少？他告诉我说是在1200℃-1300℃。我说吸水率呢？他说吸水率要到实验室去测，甚至实验室也测不了很准确，也会有误差。但如果从胚体上直接来看这件器物的话，应该陶的成分多。
然后我就跟他开玩笑说：“您是联合国国际陶艺学会主席，今天我拿了件这么精美的器物问您它是“陶”还是“瓷”，您都不能给出准确的答复。那您怎么让全世界人通过直观的判断来确定一件器物到底是“陶”还是“瓷”呢？
很显然，西方的“陶”与“瓷”的区分理论是有自身的局限性的，或者说是研究者才能判断清楚的。而且即便是陶瓷专家来断定一件器物的烧成温度，也至少有100度的误差，那普通老百姓怎么办？如果真的按照这样的理解，全世界能有几个人可以直观地判断出摆在面前的器物，到底是“陶”还是“瓷”？
二、上釉为瓷，不上釉为陶
那么，中国人是怎样介定“陶”和“瓷”呢？这些年我一直在研究。终于在一本《古玩指南》上找到了答案。
这本书是1942年由北京中国书局出版，赵汝珍主编的，这本书不仅讲述了陶器和瓷器的源流，也是我现在能查到的、较早有“三彩”记载的一本书。
中国人的理论研究和西方有所区别，认为任何事物都有其自身发展演变的过程，并非一蹴而就。书中讲道，汉代的时候出现了大量上有釉色、烧成以后跟陶的质感不一样的器物，故不曰“陶”，而曰“瓷”。
在汉以前是没有“瓷”这个字的。“瓷”这个字在发明之初，指的什么？
瓷乃有釉之陶器也
同时，这段话也给我们传输了一个非常清晰的、关于“陶”和“瓷”的概念：即上釉的为“瓷”，不上釉的为“陶”。
这里，我也特特别想强调一下，虽然西方的理论可以被我们接纳和吸收，而现在讲好中国故事更有意义，所以我非常希望用中国文化来演绎“陶”和“瓷”的概念。
明确了“陶“和“瓷”的概念以后，我们再来说说三彩和陶瓷的关系。
赵汝珍的这本《古玩指南》第三章“瓷器”专门介绍了“瓷器源流”。我们知道，在唐代以前，己有陶器是上釉的，这些上釉的陶器，无论是做工还是精致程度，都偏向简易、粗犷和单一。这些工艺到了盛唐达到了极致，三彩“瓷”器达到了顶峰，使我们眼前一亮，噢，这才是真正中国的瓷器。这篇文章把“三彩”定格为中国最早、真正意义的瓷器。
这就是我们今天为什么要讲述“中国三彩陶瓷之源”这个概念。因为我们有很好的学术准备和理论支撑。
还有一个需要向大家说明的是，事实上，在盛唐时期，根本就不存在“三彩”这个词，三彩只是我们现代人赋予这个器物的一个名字。在遥远的汉唐甚至更早，它真正的大名是什么？其实很多书籍已经记载的非常清楚了，就是“瓷”器。
三、中国三彩
我在2008年时写了本书，书名叫《中国洛阳三彩》。在这本书中，我首先提出了洛阳三彩的概念，这个概念也很快被学术界包括国家所认可和采用。而今天我要讲的是“中国三彩”。
为什么要说“中国三彩”？ 这要从上世纪60年代在陕西宝鸡出土的西周时期青铜器的“何尊”说起。
在这件“何尊”的铭文中，有四个字--“宅兹中国”，这也是“中国”这两个字在历史上首次出现。而这里的 “中国”二字，特指现在的洛阳，所以说中国和洛阳是密切联系在一起的。
我们再来说“三彩”。提到“三彩”大家会想到哪个城市？-洛阳，说到“青花”，又会想到那个城市？“紫砂”呢？
中国的诞生，首次出现于3000多年前的青铜器铭文中，特指天下之中——洛阳
那么，如果把青花前面加个“元”字呢？元青花特指文物。我们现在到景德镇有没有人敢讲我做的是“元青花”，而我们很多人会说，我做的是“唐三彩”。这就是很麻烦的事情。
其实洛阳人总说唐三彩是有历史原因的。在上个世纪，由于我们创新力度不够，加上我们借助“唐三彩”名字赚取了很多钱，因此就不想丢这个“唐”字。但这样的结果是导致了无法创新。你怎么创新？就像青花可以创新，但元青花不能创新一样的道理，“唐三彩”不能创新，因为它是文物，所以最终的结果是整个产业规模直线下降。
所以我们要特别强调，“唐三彩”中的 “唐”，指的年代，“三彩”指的工艺，“唐三彩”仅指一千多年前所烧造的器物，这点非常重要。
此外，还有一个错误的理论，传统观念认为 “唐三彩”是殉葬品，放在家里不吉利，但事实的确如此吗？那丝绸是不是在马王堆汉墓出土过？为什么你还穿丝绸呢？不吉利吗？没有人认为不吉利。还有玉器，也是大量从墓中出土的，但是大家戴到手上也很高兴。青铜器、包括木器都大量从墓中发现的，大家都觉得放在家里都没问题。可唯独“三彩”，大家认为从墓葬里出土过，所以觉得放在家里不吉利，这也为三彩制造了一些错误的口碑，把它的发展拉到了低谷。
所以今天我要为三彩“恢复名誉”。作为中国最早的瓷器，在盛唐时期我们的“三彩”技艺作殉葬的仅仅是凤毛麟角，仅仅是冰山一角，90%以上的“三彩”还是作了日用器型和生活器皿。而恰恰是放到墓葬里面的这些“三彩”完好的保存下来，所以人们认为三彩是殉葬品。
另外有一点不容忽视的是，这么多三彩的出现向我们透露出一个重要的信息，当时人们崇尚三彩到极致，很多人即便破户资也要把三彩买回家，放到墓葬里陪葬在祖先身边。再者，我们也知道，中国古代人的丧葬观一直是视死如生，认为另外一个世界是存在的，生前喜欢什么，死后也要把这些东西放在墓地；生前用过什么，死后也要做很多陪葬品放在墓中，所以为什么会有大量的马和骆驼出现在墓葬中，其实都是一种美好的寄托，也是现实生活的一种反应。要知道，当时的马和骆驼就相当于我们今天的宝马和奔驰啊。
所以我们可以说，“三彩”只是一种工艺，它跟殉葬品没有必然的关系。
四、三彩之“三”
如果三彩不是三种颜色，那三彩之“三”到底该如何理解？
在刚刚发现三彩的时候，它的英文翻译传到全世界，确实是"Three-Color"，三种颜色的意思。随之而来的是，西方的这种英文翻译传入中国，又误导了中国人，更多的人认为三彩就是三种颜色。
事实上，《辞海》中对三的注解有两种：第一种是，“三”就是"2+1"之和，可以等同于阿拉伯数字3。第二种是，三代表多次和多数的意思。我们说三令五申、再三强调、三番五次，这里面的三，全是“多”的意思。
如果我们通过中国文化来解读这个“三”，就不难了解三彩就是多彩的陶瓷世界。
《辞海》中“三”字的释义
然后再看三彩的发现。三彩的发现，源自本世纪初修建陇海铁路时一些唐墓的塌陷。当时在塌陷的唐墓中发现了很多马和骆驼造型的器形。起初人们并不知道这到底是什么，一些精明的人认为应该可以换一些银两，就将其拿到了北京琉璃厂，之后被国学大师金石学家王国维罗振玉注意到。看到这些色彩艳丽造型精美的器物，经过研究鉴定，认为出自唐代的墓葬。由于当时摆在他们面前的只有简单的几种颜色，也可能在传入京城的时候，洛阳当地的老百姓已经喊出了“三彩”这个名字。因此，这类器物由此被统称为“三彩”，人们也因此认为，三彩就是由三种颜色组成。
这一观念被1972年出土的一件三彩器打破。当年，在洛阳关林出土了震惊世界的“三彩黑釉马”。这匹马，造型极其精美，静中有动，而最让大家惊讶的是，这匹马上面饰有黑釉、白釉、赭釉和绿釉及多色交融，彻底改变了大家对三彩最初的认识，因为直观上它已经是五颜六色的一个陶瓷器了。盛唐时期的洛阳可以烧造出这么精美的瓷器，可以说是当时最高科技的象征，也是当时最有成就的一个艺术形式，它的造型到现在为止也是令我们雕塑大师、艺术大师所惊叹不已。这匹黑釉马，现在陈列在中国国家博物馆。
三彩黑釉马|唐代 1972年河南洛阳出土
（中国国家博物馆藏—）
除了这匹黑釉马，洛阳还出土过一件“三彩蓝釉白斑马”。关于这匹马的蓝釉，洛阳博物馆是这样注解的：“用的是中原内地少有的钴料”。这说明中原内地已经有了氧化钴，氧化钴就是我们后来所了解的青花，它是元、明、清青花瓷的溯源，证实了唐代就有了青花。也就是说，在盛唐时期的洛阳我们的祖先已经烧造出了唐青花，青花只是三彩中的一道蓝釉，三彩也是青花瓷的溯源。
三彩蓝釉白斑马
（洛阳博物馆藏）
此外，我们看到的白瓷也是从三彩中走出来的，现在全世界各个家庭餐桌上包括酒店、宾馆里面，90%以上用的都是白瓷，但是我们在汉唐时期三彩已经很好的掌握了白瓷--透明的这种白釉。巩义窑出土了大量的白瓷器，其实都跟三彩有不解之缘。巩义窑也是中国第一个发现唐代三彩的重要窑口。
这里还有个笑话，我认识一个日本学者，当年我让他了解一些日本的三彩，他后来传了一些资料给我。其中有一件很有名的三彩瓷器，是绿白相间的一个罐。日本的博物馆这样注解：“奈良二彩”。照此，我估计日本还有“奈良一彩”、“奈良四彩”。那么如果他看到我们现在的三彩，已经达到了上千中釉色，几百种颜色，几百种工艺配方，可以表现比油画、国画还丰富的三彩艺术的时候，这些作品又该怎么命名呢。
因此我提出了“三彩”应该用汉语拼音直译"SanCai"，而这个理论已经被学术界、国家工艺美术品种名录以及研究三彩的很多博物馆采用，包括中国国家博物馆。所以说，如果你跟外国人讲三彩，解释ThreeColor不是指的三种颜色，是很难讲清楚的，但用直译，就能更好地把中国文化推向世界。
五、三彩溯源
三彩是中国陶瓷发展到盛唐时期的典型代表，那么三彩的源头又在哪里呢？
陶瓷被誉为中国的第五大发明，是人类社会发展史上划时代的标志，是先人最早将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。
其实，早在 1万年前，洛阳先民己过上了定居生活并发明了陶器。7000年--5000年前，仰韶文化时期，发明创造的彩陶成为当时最有成就的原始艺术。
约3800年前，中国第一个王朝夏定都洛阳，在这里，我们的祖先已使用瓷土烧制出白陶器、红陶器、灰陶器，并创烧出中国最早的原始瓷。
约3600年前，商都洛阳，已使用轮制、模制和手制，完成了陶瓷史上的重要技艺。
3000年前，西周东都洛阳，仅北窑西周墓地一处出土的原始瓷比中国各地出土的商周原始瓷总数还多，最大的原始瓷举世无双。 印证了中国文化对陶和瓷的理解，即施釉为“瓷”，不施釉为“陶”。
2600年前，春秋战国时期的洛阳，彩绘陶器精美无比，为多彩的陶瓷--三彩的出现奠定审美和工艺基础。
2000年前，东汉洛阳，华丽无比的陶瓷--汉代三彩惊世显现。
1300年前，盛唐洛阳，世界上最艳丽的陶瓷洛阳三彩震惊了世界，三彩篮釉，三彩透明白釉，三彩绿釉，三彩黑秞，三彩黄釉，三彩赤釉，三彩褐秞交融呈现，三彩绞胎工艺，三彩化妆土工艺、三彩彩绘工艺，以及三彩瓷土的使用，交相辉映。 釉色日益丰富，进一步证实了三彩和三种颜色无关。三彩，指的是多姿多彩的陶瓷世界。
不仅如此，三彩还完成了日用品、生活用具、陈设装饰品、殉葬品、建筑材料等全方位的使用。
所以说，三彩这个只有百年历史的新名字，在遥远的汉唐甚至更早，“陶瓷”才是她真正的大名。“三彩”陶瓷的发明和完善，一步步推动着中华文明的进步。
在这个过程中，有一个阶段的陶瓷技艺发展需要我们特别注意，就是洛阳偃师二里头遗址出土的陶器。我曾经专门和洛阳博物馆的馆长，以及中国社科院考古研究所二里头工作队队长许宏做过交流。他们均表示，二里头确实出土有原始瓷，年代比之前所说的商代原始瓷都要早。而《中国陶瓷史》等书上之所以说最早的原始瓷出现在商代，是因为那些书的出版时间较早，当时确实还没有发现更早年代的原始瓷。
洛阳博物馆陈展展板
原始瓷（夏代）洛阳二里头遗址出土
在许宏老师的专著、科学出版社2009年出版的《最早的中国》一书中，我们查到了专门介绍二里头出土“精制陶器、白陶和原始瓷”的章节。在这一章节中提到：
二里头遗址还发现了少量相当于二里头文化早期的印纹硬陶和原始瓷残片，它们基本上仅见于作为酒器的长流平底盉（也称“象鼻盉”）。该类器物中子活化分析显示胎土成分与白陶相近，是研究由陶向瓷转化过程的重要标本。
象鼻盉 | 夏代
洛阳二里头遗址出土
在这一章节的最后，许宏提出：中国以“瓷的国度”而著称，英文的“瓷器”即因产于中国而称为china。在“最早的中国”二里头，发现了最早的原始瓷器，确实是一件饶有兴味的事。
所以中国的陶瓷真正诞生年代就在四千年前，就在洛阳。
此外，我们还对二里头出土的原始瓷做了研究。我们发现，当时人们烧制陶瓷采用的是轮制手法，使用的也是瓷土。说起瓷土，大家可能都知道一个名字叫高岭土，但高岭土这个名字其实是源于景德镇旁边一个高岭村，而这个名字出现也是只有很短的时间，是德国人李希霍芬命名的。
但通过二里头的这些发现，我们其实可以说，早在四千年前的夏朝，我们的祖先已经能够非常成熟地运用高岭土。试想一下，如果李希霍芬当年先到了洛阳，发现了精美的三彩，发现了二里头出土的这些白陶器，那么世界陶瓷史可能就会记住另外一个名字，就是“洛阳土”或者是“龙门土”，或者是“二里头土”。
另外我们还要记住，除了二里头发现最早的原始瓷外，咱们河南也是中国发现古陶瓷窑址最多的省份，见证了中国陶瓷的发展历程。但遗憾的是，许多古陶瓷工艺失传，有些辉煌一时的窑址也不知所踪，保护探寻窑址所在、再现其工艺流程、恢复其历史面貌，成了作为中国“陶瓷源”的河南义不容辞的责任。同时我们要担当起中国古陶瓷窑址保护工作的发起者和组织者，联合国内其他省市共同关注此项工作，加强相互之间的交流，开展相应的学术研讨会、出版中原古陶瓷窑址名录、专著等。同时将全国所有的古陶瓷窑址统一在以中原为核心的“中国窑”这一文化概念下，并联合申报世界文化遗产。
六、三彩的传承
三彩是中国最早的陶瓷，它是如何一步一步发展至今的？现在我们来了解一下三彩的发展脉络。
这要从丝绸之路开始讲起。 西汉时，张骞从长安出发联通了“丝绸之路”，但是后来中断了半个多世纪。之后到了东汉，班超从洛阳出发，让“丝绸之路”重新启程并向西开拓的更远，长达两千年的“丝绸之路”把中国的陶瓷文化传输到了世界各国，而作为丝绸之路东方起点城市的洛阳，也在这个过程中，将全世界很多的陶瓷工艺和技艺吸纳过来，直至盛唐时期达到顶峰。所以中国的陶器之所以从汉代以后突飞猛进的发展，可能也跟“丝绸之路”有重要的关系。
到了南北朝时期，三彩的色彩已经不是那么单一了，我们已经看到了盛唐时期三彩的影子。而到了唐代，一千三百年前的洛阳，三彩蓝釉、三彩透明白釉、三彩绿釉、三彩黑釉、三彩黄釉、三彩赤釉、三彩褐釉交融呈现三彩绞胎工艺，釉色日益丰富，世界上最艳丽的陶瓷--洛阳三彩震惊了世界。为什么叫世界上最艳丽的陶瓷，这是国际陶艺学会主席珍妮特对我们三彩工艺的一个评价。
我以前给别人讲就说：“当年我们三彩烧造的黑釉马就相当于我们现在拿的苹果6和苹果7。苹果是现在高科技的象征，而当时的三彩马和骆驼就是那个时代全世界最高科技的象征和工艺技术。”三彩在盛唐时期完成了日用瓷、生活瓷、陈设装饰瓷、殉葬品、建筑材料等全方位的使用。
到了宋代，这一时期的三彩也非常精美，其特点是釉色淡雅，沉静含蓄，意境深远。工艺手法上更注重器表的装饰工艺，尤擅长刻画填彩的手法。现在很多博物馆，像国家博物馆、洛阳博物馆都有宋代的三彩。
宋三彩 诗瓷枕
另外大家可能还不清楚什么是明三彩，北京故宫的琉璃就是明三彩。明之后很多建筑装饰中都大量使用三彩。琉璃在中国文化中还有一个名字，“玻璃”。琉璃就是玻璃。一种透明的物质附着到瓦上的时候是“三彩琉璃瓦”，把瓦去掉以后竖起来就是玻璃，所以说三彩也跟玻璃有不解之缘。陶瓷、玻璃是不分家的，只是助溶剂不一样，其它很多成分都是交错的，都属于硅酸盐这样一个体系和系统。
明三彩 | 紫禁城琉璃三彩构件
到了清代，在景德镇有一种素三彩，“素”就是不带红色的，蓝色、绿色这就叫素色，也就说明了三彩的红色特别难烧出来，所以说“三彩带红，价值连城”。青花也是这样，青花是蓝色的，当出现红色时就是-青花釉里红，也是景德镇比较重要的一个瓷种。另外清三彩还有交趾陶，福建沿海一带一直延伸到越南，整个沿海一带古名为交趾地区。这些老艺人不忘祖先居住地，所以他们在烧造这些精美的陶瓷器的时候，就叫交趾陶，在台湾也叫嘉义烧。
清三彩 | 交趾陶爬狮
由此我们也可以看到，三彩陶瓷的发明和完善，一步步推动着我们中华文明的进步。为什么我们一直在强调“陶瓷”，不把“瓷”单独列出来？因为我们中国文化中其实“陶”和“瓷”是不分家的，有釉的为瓷，不上釉的为陶。我们的三彩又是在“陶”和“瓷”之间一直成长和发展中，所以三彩是中国最早的瓷器，是这样的一个概念。
了解了三彩的传承后，有三个错误的观点大家一定要因此扭转过来：一是认为三彩就是唐三彩，既然是唐三彩就只能做马和骆驼；二是认为三彩有三种颜色，那只能是用简单的色彩来做，任何多彩都是违法；三是三彩是陶器，结果又把三彩限制在一个很低的温度上。
其实三彩第一和温度没有关系，第二跟唐没有关系，第三和三种颜色没有关系。这也是我三十年来反复讲强调的。大家只要记住这三句话，对三彩的理解就到了一个新层面。
七、三彩外传
古丝绸之路连接着中国和世界，陶瓷在对外贸易中占据着极其重要的地位。对中国来讲，这更是一条“陶瓷之路”。
新罗三彩瓶
三彩作为中国陶瓷的杰出代表，为中国与世界的交流搭建了桥梁。
完整的洛阳三彩工艺输出记录虽不可见，但中国三彩工艺不仅在东亚的日本和朝鲜半岛落地生根，烧造出了带有当地特色的日本“奈良三彩”和朝鲜“新罗三彩”，也随“陶瓷之路”的驼队远至中亚地区，波斯人烧造了带有伊斯兰风格的“波斯三彩”。
波斯三彩
中国三彩通过各种渠道传播至更广阔的国家和地区，目前发现三彩的国家几乎遍布欧、亚、非三大洲，土耳其、伊拉克、叙利亚、苏丹、印度尼西亚、埃及、意大利等地，中国三彩之世界影响可见一斑。
在对外传播的过程中，外来文化也对中国三彩的发展产生了重要影响。佛教题材、波斯造型特点在三彩器物的装饰中被广泛运用，既有中国本土特色、又具有外来风情的三彩不断出现，三彩胡人俑、骆驼载乐俑等纷纷亮相。
日本奈良时期，烧造出了精美的三彩，他们非常认可从洛阳传输过去的陶瓷技艺，也非常认可洛阳的文化，所以我们今天到日本，还能看到很多和洛阳有关的名词，比如说洛阳医院、洛阳专科学校、洛阳桥、洛阳街等，比比皆是。
奈良三彩罐
2014年我去了伊朗、土耳其、吉尔吉斯斯坦还有希腊等国家，专门去考察了三彩在这些地区的一些呈现。我注意到，在盛唐时期，波斯三彩中几乎不见蓝釉，以前理论中说青花原料是从西域传过来的，是指元代以后这些青花的原料--氧化钴是从西域传过来的，所以盛唐时期的三彩中的蓝釉，应该来自内地本土的矿石、矿物质原料，当然这个还有待进一步的发掘和整理。但我们同时也注意到，盛唐时期的三彩，一些通体的三彩蓝釉罐会发绿，说明蓝釉纯度不是很高，所以如果完全是从西域传入的，氧化钴可能纯度会高一些，而我们这里的含铜量比较多一点，所以会发绿。因此我们还是更坚信氧化钴是我们中原的内地的钴料。
八、三彩创新
今天的洛阳三彩，分为三彩陶塑和三彩釉画。
从工艺形制上看，“三彩陶塑”有仿古三彩和三彩陶艺，工艺相近，造型上一个复古一个创新，是三彩陶瓷雕塑的总称。“三彩釉画”是在平面陶瓷板上，以釉色作画烧制而成，其中用三彩工艺制作的室内外大型装饰壁画称之为三彩环艺。
仿古三彩，是从上个世纪初开始，经艺人多年探索、刻苦研制，使失传千年的中华宝贵艺术--三彩工艺得以传承。其制作方法完全按古代工艺，最后再人工做旧，后期处理达到以假乱真的效果，生产出类似于出土文物的复制品。
三彩陶艺，题材不限。在胎料选择、窑炉建造和烧制、釉色的配方和工艺上，是对仿古三彩的提高和颠覆，是陶艺家们将三彩这门技艺作为自己的艺术语言，表达对世界感悟的一种创新作品。
说起，三彩釉画，我们知道，中国画是祖先发明了笔墨纸砚以后诞生的，油画是西方科技文明进步的结果。鲁迅为什么对版画情有独钟，因为版画可以复制他的思想，那时候没有打印机，只有木刻、画可以解决复印的问题。现在的木刻、版画已经快成为了非物质文化遗产了，为什么？家里300块钱一个惠普打印机就可以解决问题。中国画保鲜期是有时间的，现在我们看到唐代的中国画应该都是后代人复制的，油画我们去看一下蒙娜丽莎也知道，也发灰、发暗，脱落，甚至已经开始裂痕，保鲜期也是有时间限制的。现代有了丙稀画，丙稀保存时间长，可以一千年时间左右不褪色，颜色也更加的鲜艳，所以有了丙稀画。但我们的“三彩釉画”，保鲜期是三千年，保质期是一万年，这是未来的新的画种。它既能烧制出朴拙豪放、别具一格的精品，又可利用釉色的流动烧制出不可复制的窑变绝品，是一个平面的、全新的画种。
2012年，我们又推出了写意三彩。以前我们认为抽象是从西方传过来，其实中国文化更加注重意和形，更加注重抽象的概念，比如仰韶文化的彩陶就是抽象的概念，中国的国画也这样。我的一幅写意三彩作品《晨曦》，曾在法国罗浮宫展出，《印象石窟》也在大赛获得金奖。还有2016年在中国设计原创大奖赛上我们团队的三彩作品《良渚礼乐》，获得了大赛唯一的金奖。这次设计大赛主题是“传统再造”，全国有50多个高校，17个省份，上千件作品参赛，经过多位专家的评审，最终我们获得了大赛唯一的金奖，我认为这是中国陶瓷史上地位很高的奖项，奖金高达20万。
郭爱和作品《晨曦》40CM-60CM
获中国工艺美术大师作品展“百花杯”金奖
郭爱和作品《印象石窟》
获中国工艺美术大师作品展“百花杯”金奖
郭爱和作品《良渚礼乐》系列 |3-1
2016年荣获中国设计原创奖“传统与再造”陶瓷设计大赛唯一“金奖”
三彩可以做很大，也可以做很小。最小我们做过我三彩腕表，世界首创，在瑞士巴塞尔世界钟表展展出的时候轰动整个钟表行业。当时我们带去的十几件作品抢购一空，后来有些瑞士人还专门找我们定制手表，三彩腕表每件都是唯一的，也使它变得更有价值。
郭爱和作品 三彩腕表系列之一
三彩还可以用到大型的环艺之中。世博会中国河南馆的主题壁画是我设计的，《国之中城之源》，长28米，高3米多长。前年竣工完成的中国第一高楼上海中心烧制的主题壁画《鱼乐图》，是由我和上海的蒋国兴、上海的同济大学的教授尹佳担任主创，另邀请18位国家级陶瓷联袂创作而成。我们为什么要叫《鱼乐图》？庄子曰：“子非鱼焉知鱼之乐？”就是说您不是鱼怎么知道鱼的快乐，您不来上海怎么知道上海是个自由的贸易空间。不要小看这几百条鱼，它汇聚到上海就会有巨大能量可以形成一条巨龙，腾空而起。鱼是富裕的象征，乐就是礼乐，河南是礼乐文明的零地标，周公制礼作乐，礼就是制度，乐就是和谐，合在一起就是富裕的、有秩序的、和谐的社会，《鱼乐图》讲述了一个中国梦。此外，还有107米长的《法界源流图》，洛阳天堂明堂景区内的壁画《万佛朝宗》等。
郭爱和作品《国之中·城之源》
2010年上海世博会河南馆主题壁画
获全国金凤凰创新设计大赛金奖/中国工艺美术百花杯金奖
《鱼乐图》中国第一高楼——上海中心主题壁画
由中国工艺美术大师蒋国兴、中国陶瓷艺术大师郭爱和、上海同济大学教授阴佳先生联袂主创
郭爱和作品 《万佛朝宗》
洛阳天堂遗址大型三彩壁画
郭爱和作品《洛阳》
镶嵌于洛阳市规划展示馆
郭爱和作品《文明之源》
镶嵌于洛阳师范学院图书馆
说了这么多，其实最想强调的还是一句话，传承无疑是需要保护的，但只有创新才有未来。虽然创新是难度很大的，但不管怎么样我们都要把这条路走到底，因为今天的艺术品、工艺品，都是未来的文物，我们真的不希望再过一千三百年，全世界博物馆放的是中华人民共和国时期仿制的二千六百年前的盛唐时期的“三彩”。
刊登于《首届中原国际陶瓷双年展文集》
河南博物院| 编著
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