▲ 黄河（图源网络）
▲（上）明初 钧窑玫瑰紫釉仰钟式花盆
（下）宋代 钧窑玫瑰紫釉渣斗式花盆
▲ 孔相卿：孔家钧窑传人
国家级非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人
不仅是孔相卿，他所在的河南神垕（hòu）镇，也是“玩泥巴”玩得最登峰造极的一个地方。
有多登峰造极呢？有首明清时期流传至今的歌谣：
简单来说就是，这里有72座窑，市场大，赚钱多。
事实是，72座窑可能都说少了，神垕镇作为中国钧瓷之都，连街头墙面和路灯基座都是钧瓷制成，说是三步一窑都不为过。
▲ 神垕镇（图源网络）
▲ 窑变现象（图源网络）
“钧窑原来我们讲三分做七分烧，为什么这样讲？因为钧窑你所有的工序做完了，一烧它没成色，就是前功尽弃，所以它烧成难度非常大。”
▲ 窑炉（图源网络）
找到了钧瓷产业崛起的方向后，孔相卿开始专注于作品
这几年，他首先是创作了《伟人尊》 (先来个眼力考验，“伟人”到底在哪里? )。
▲ 孔相卿《伟人尊》
▲ 孔相卿《伟人尊》
瓶颈部分专门镀了金，又把瓶身做成高贵的紫色，预示着伟人思想照耀四方、永宁安康。
当我看清投影的轮廓时，内心不可谓不震撼。
他认为把五千年的中华文化积淀融入到钧瓷创作中，并且在烧制时坚持用原矿入釉，这才是钧瓷的“本”。
“钧窑艺术，什么叫本？什么叫根啊？什么叫创新？它的本和根是你中国五千年的传统文化，它里边要闪动着文化的元素和符号在里面。
我们说固本，一定要是还原焰、自然窑变，这是本；而创新，我们可以从工艺、从形上，我们有时代的契机。”
你有没有过同样的时刻？当看到一件工艺精美的瓷器，总觉得它应该摆在收藏家的柜子里，应该在某个博物馆里，但就是不应该出现在我家里。
孔家钧窑现在做的事，改变了这种情况。
现在孔老师的孩子也已经开始学习钧瓷技艺，孔老师也聊了聊他对孩子的期望：
“希望他们能沉下心去做事。因为这个时代它有点疯狂，很多时候人缺乏一种执着的坚守，有好多人急功近利，太浮躁了。”
这个时代实在太快了，似乎迈得慢一步，就要落后，因此这种坚守显得难能可贵。传承人的路还很长，责任也还很重。
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一种值得传承的文化，不是一词一句，也绝非一朝一夕。
人们在窑口反复煅烧试炼，才有了钧瓷呈现出的第一抹窑变铜红；源源不断的支流补给，才壮大成了黄河如今的气象万千。
▲ 烧窑（图源网络）
孔相卿现在依然在不断创作新的作品，他在追求理想中的极致，所以他一直在往前，也把这种追求传递给下一个继承的人。
神厚镇的窑火，会这么再烧千秋万代;而黄河文化，也会浩浩荡荡，涓流千家滋养万世。
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