你的作品怎样打入市场？设计界大咖和你当面聊！

柳冠中创建了中国第一个工业设计系，他提出的“生活方式说”、“共生美学观”、“设计事理学”帮助中国形成了自己的设计理论体系。已经70多岁高龄他，一直在发问：酷的、能赚钱的就是好设计吗？

1985年，柳冠中就强调过，“设计”本身就是一种创造行为，“创造一种更为合理的生存（使用）方式”。当前经济全球化、技术潜能扩延、需求地域化、消费个性化，然而资源匮乏、污染严重，人类未来“生存方式”的变革正在酝酿。设计师该怎样“适度地生活，适度地设计”，培养人们开始去拥有一双寻找适合自己生活的东西的“眼睛”？

2000年台湾远传电信情人节推出套装手机礼盒，几米漫画《向左走，向右走》首次被印制在手机上；惠普多功能事务机等产品中，有几米笔下的人物；三菱汽车广告也出现了几米漫画形象……从单一绘本，到音乐影视、周边商品…“几米的世界”怎样变成了“我们的世界”？

墨色国际，16年来只服务于“几米”这一个品牌。作为两岸三地首个以漫画为核心的国际品牌，墨色国际使几米创作的图像，以不同形态出现在人们生活中，带动周边产业年营业额超过十万亿元。这是李雨珊运作出来的品牌神话。

艺术创作者与大众之间怎样才能有效沟通？带着这样的疑问，23岁的郭羿承在台北创立全球第一个以东方艺术授权为主轴的品牌——artkey。专注艺术授权20年以来，已经和700多位艺术家签约，囊括了包括齐白石等知名艺术家的六万件作品。

那款风靡一时的“朕知道了”纸胶带，就是郭羿承推动的台北故宫艺术授权衍生品之一。绣着东方红樱桃的LV皮包、印有梵高画作的荷兰银行信用卡……越来越多原本被只收藏在博物馆里面的作品出现在你的生活中。“满足人对美的需求”，郭羿承和artkey一直在为这个愿景而努力。

看到今天身为中国“动漫行业第一股”的奥飞娱乐，你不会想到这家企业最初只是一个玩具制造商。

从玩具制造向上游回溯，进入动漫原创领域，奥飞从广东众多玩具制造商中脱颖而出，率先建立起一个覆盖行业全产业链——内容制作、内容播出、形象授权、衍生产品销售的“动漫+玩具+X”商业模式。2006年，第一部自主版权动画片《火力少年王1》面世，首款衍生品玩具悠悠球收益达4亿。

李冰冰将为你讲述“动漫拉动衍生品，衍生品反哺动漫”的故事。

他几乎为设计而生，他的“湾里书香”是设计师的专属聚集地，他的“太火鸟”是国内首家原创产品社会化电商平台。

和何根祥联合创建太火鸟的是雷海波，视觉中国的创始人。他们都认为，现在是设计师最好的时代。政策、资本、行业规模、营销渠道、人才储备都已经达到一定水平，设计师可以自主地去做一些有意义的事情。

“如果未来中国有100个设计师品牌，希望有60个是我们曾经帮助过的。”这是太火鸟之于中国的意义。

为了让孩子爱上洗手，奶爸兼设计老兵徐霍成孵化出了原创设计品牌兜宝，推出首款单品便斩获德国红点设计大奖、日本G-mark设计大奖、中国优秀工业设计大奖…… 并非科班出身，却执着于设计创业12年，徐霍成用设计“在孩子心中种下爱的种子”。

价值数百万的法拉利、动辄数万的包包…… 同样的使用功能，人们到底在消费什么？“不仅要满足人们对物质功能的需求，还要满足对精神（文化）功能的需求”，顺着这样的消费趋势，结合东莞雄厚的制造业基础，设计助推文化创意产业空间巨大。

将最具中国文化代表性的刺绣、竹编等运用现代设计思路和手段再造，开物成务推出了竹编音响、刺绣手表、雕漆投影仪等一系列创新设计产品。王素娟一直在探索中国书法、水墨元素、传统纹样的继承与创新，她说：“100位工艺美术大师+100位新锐设计师=100种工艺美术材料的创新设计产品。”