——主讲人：上海美术电影制片厂党政负责人、制片人 郑虎
郑虎：各位嘉宾，各位领导上午好，今天我跟大家分享的是：“从‘大圣’到‘大鱼’，看中国动画产业快速发展的必由之路”，是由我们高峰会的组委会特别安排的选题，我非常乐意跟我们动漫界的同行来分享这样一个问题，这里边也是我基于多年从事动画艺术的创造、管理、运营，我的一些思考。
我感觉今天的高峰论坛，给我个人启发很多，特别是我们动画的新锐，我们梁旋导演讲的非常好我们其实一直在关注中国动画这几年的发展，第一个方面的分享，我们真的应该从2014年、2015年看，从大圣归来到《大鱼海棠》，这两部把中国动画原创力内容的张力的艺术表现的作品，一下推到了广大观众的面前，真的应该为新生代的作品换羽，所以我再一次希望全场为他们掌声。
如果概括总结一下，除了大家的鼓掌以外，我仅仅从票房的角度看，2015年的《大圣归来》9.5亿以上，我准备PPT的时候，特别留意把我们的《大鱼海棠》及应该是5亿以上，所以梁导已经说了是6.5亿以上了，还没有算海外市场带有国产的现象级成果，内容含水量大大提升了一步。
为什么这样呢？我认为本身的现象是什么呢？国产动画的能级已经大幅度的提升了，另外我们国漫升温再一次升级、成为了产业、资本关注的焦点，作品与市场形成了高唯度进行了探讨交流。
我想这里面特别要点出的是，我们一直讲如何境外的动画大片不断在中国获得票房高值的情况下，我们中国动画电影应该做何担当，应该说这两部作品，不光从娱乐界，而且从资本、内涵上来看一定再一次把艺术和技术良好的结合，另外我们主题创造和观众的效用，还有作品自己的主观和市场的客观，再一次显现，这个话题性，深度，高度，真的是非常深邃的，值得我们业界关注，值得我们一再一次思考，所以我觉得他们给中国动画艺术产业的发展，带来了新的拉动。
上海美术电影制片厂党政负责人、制片人 郑虎
市场和艺术的结合
我们把八年坚持的《大圣归来》和12年努力的《大鱼海棠》再做一次市场和艺术的概括的话，我觉得取决于以下几个方面：
第一点，一定是动画人的初心，其实我们通过看20多分钟的《大鱼海棠》幕后故事，真的让我们非常感动，他们之所以能够做不同历史阶段的自我否定，甚至传承和继续的坚持，这样的考虑真的是动画人的梦，或者他们要干什么，他们心里都清楚，这一点没有变。我们今天在国有的金字招牌下不断的坚持，本身就是动画人必须有的初心，时间有限，不一一展开。
第二点，一定是坚持中国文化的动画艺术化表达，我们动画人要坚持我们的初心，坚韧的走下去，我们要取之不尽的。刚刚梁导讲的《大鱼海棠》，无论是古迹、古乡、古俗，灯笼、古堡等等，这里面很显性的虎枕，有很多的色彩元素，都是中国文化的积累，所以这一点大家千万不要忘记。
第三点，一定是借鉴国际优秀动画表现的语境和手法，我们看到任何一部作品，除了大家的赞美以外，可能还有议论，比如有外国痕迹，有哪个作者的痕迹，我觉得这是正常现象，我们只有站在当前的背景之下，插上我们文化的翅膀，我觉得这就是成功，所以这一点一定不能片面，我在这个地方要呼吁，给我们更多的创造氛围，这一点我想也是作为高峰论坛，真的要跟大家分享的。
第四点，一定是追求作品的个性化表达，我觉得如果没有这一点，以上的可能只是作业，真正是一个作品，就是一定是个性化的作品表达，我们到底想把什么样的故事讲给最大公约数的观众。
第五点，我们今天讲产业链，我们以内容技术为主，要走向更多应收考虑的情况下，我们必须追求资本和新媒体等等资源的结合，关于这一点，其实安吉拉·利特尔约翰女士没有特别展开，我为什么特别问了一个问题，就是成本的问题，其实任何一个作品，没有成本控制是不行的，我个人跟派拉蒙公司的某位高管有过交流，他说他在管控公司的时候，他一到岗后，他知道财政的支出紧张，他一概砍30%，他举了个情节，比如我们要拍一个战争戏，非要调动千军万马现场演示吗？完全可以用飞机特效达到这一点，所以我们要给资本投入的交代，也要给资本投入以后的回馈交代，而这个恰巧是我们这一个版权贸易，本身从一个商业上的一个支撑点，所以资本的力量是我们这个行业需要倍加努力的，否则没有这个翅膀，我们动漫产业也能够发展很强大，无论创意的来源还是我们制作的结合，再加上我们市场营销的手段，恐怕新媒体也是我们非常重要的支撑，无论《大圣归来》还是《大鱼海棠》，他们过程当中都是借助了这些力量，没有这些力量这两部片子不可能达到今天的现象级。
中国学派
后面主要从风格上做分析，《大圣归来》和《大鱼海棠》选题的风格，其实具有非常浓厚的特色，也有俄罗斯的一个学派，当然后来有日漫学派等等，在历史上我们也有中国学派，总体来讲，今天作为历史上的，从风格的传承或者国漫的一脉相承的话，这里面需要我们再提中国学派的问题，这里面真的是，中国新生代对中国学派的发展之作。
我特别给大家从中国学派的创立者，近来60年历史的上海美术电影制片厂做一个启示，事实上在历史上，在过去、现在，包括将来都有我们存在的价值，左侧的画面是上海美术制片厂在1957年做了50个动画检测的归类，上海美术制片厂明年就是60周年，这些年当中，我们已经有300多部作品，现在成绩有5万多分钟的片库资源，我今天讲这个问题，如果从1957年4月份开始成立起，30多部片子，60年你算一啊，其实每一年都有五六部片子，那时候我们鼎盛的时候也是三四百人，当时我们创造了这么多耳熟能详的优秀动画作品，现在陈列出来这么一些形象，是靠什么精神创造的？这种精神可以从《大圣归来》和《大鱼海棠》身上可以看到，我想也能从在座的中国动画人身上可以看到。
概括总结一下，其实两周以前的周六下午，我出席了我们跟微影、格瓦拉搞了一个嘉年华活动，他们做了一个艺术园区展示，这是做的Q版的大脑天宫形象，目前在做具体的造型和场景阶段，这是我们的孙悟空形象，这个应该说是具有非常标准意义的，中国原创动画度最高，影响力最广的国漫奖七彩葫芦娃，我们应该说话做了最全的艺术演讲，我们有真人版的葫芦兄弟，当然网络上有很多的猜想和疑虑，其实这真的深入了人心。
另外我们在做Q版，还有手游，这个黑猫警长，我们现在也跟国际团队，已经做了3D版的黑猫警长，同时我们还有九色鹿和雪孩子，2018年我们会推出雪孩子的旗舰版，这里面还有九色鹿，其实这也是一带一路的作品，也已经启动了，我们还有一些短片，比如三个和尚，我们也在排舞台剧，另外我们天书奇谭也在做真人片也有当下当红的女星做真人版，其实IP具有一定的延展价值的内容或者知识产权，一定有延展性，这就是我们和微影和格瓦拉现场做的生成片，打造我们经典的国漫形象，其实我们都在秉承同样的精神，就是把中国的故事讲给世界听。
上海美术电影厂为什么进行产业化改革？这最重要的是来自于三个方面的历史价值，第一点是上个世纪60年代创立了中国动画学派，另外促进了中国动画发展史上的两个高潮，美影精神是做美术片人的智慧，我想应该是这么一个概念，这里面简单的跟大家做一个说明，中国学派到底是什么？
其实中国学派不是我们美影厂或者中国动漫人给自己贴的标签，就是多姿多彩的历史阶段，由上海美术电影制片人通过自己的努力创立的，是由国际动画行业给他贴的金，就叫做中国学派，或者可以叫中国动画学派，最重要的是来自于这两个方面，一个方面的选题，一定是中国故事，中国元素，中国造型，我们屈指可数，或者可以说300多部片子里面，大部分都是文学名著，文件传说寓言，还有《哪吒闹海》等等耳熟能详的作品，故事来源真的是我们自己的文化宝库里面，所以这个文化基因里面是我们要说的，有一句话就是民族的也是世界上的，其实这也是一个客观存在，但把这种文化基因表达给国际，讲给世界听，一定要用当下的语境，当下的审美，我觉得一半还在于此，为什么美影厂有价值，得到认可，后面还有美影精神支撑。
我每一次看美影厂作品的时候，我现在作为一把手看，我在研究美影厂的脉络在哪里？力量真的是取之不尽的，我对前辈们怀着非常崇敬的心情，样式全是创新的，水墨的小蝌蚪找妈妈，但那个叙事动力和美感非常值得我们崇敬，我们当时六七台摄像机在拍，然后画出来，那时候造型设计都是国家很有名的漫画大师、国画大师都聚集在了美影厂，这也是当年能够做出这的原因。另外还有剪纸，大家都知道葫芦兄弟，在平移的画面当中，能够把非常丰富的故事表达给观众，这是多富有美感的东西，我觉得这真的是我们中国的文化遗产，这里面还有很多，包括猪八戒吃西瓜也非常美，再就是木偶动画，有阿凡提，阿凡提作品就是木偶动画，这都来自于民间，有国画、窗花、手举等等，这个要像海绵一样吸纳我们的东西。
两次高潮简单说一下，60年代以大那天宫为代表的，你现在查证一下，分值是8.6，相当高的，在美国有一个权威的，在中国难以逾越的标杆，你看京剧的配音，浪漫主义的东西通过这个浓缩出来了，具有浓重的中国文化的元素动作，60年代第一次高潮期，所以我们有200多个国际奖项，大小奖项，所以这是我们大家可以了解的。
再就是到的80年代，那时候是以电视为主要媒介的时候，我们有了葫芦兄弟，有了黑猫警长，所以我们今天要经典再现，第一个毁童年，第二个讲给现在的孩子听，他们喜欢听什么，有故事的问题，艺术的问题等等，如果拿出来以后给80后看，那时候已经图腾化了，他们会拿故事批判你，拿故事的微调批判你，你不能毁了他们的童年，第三还艺术界同行的评价，我们一直很看中每一场，你拿出什么样的范，什么模式给当下的观众看，还要给国际看，我觉得这个很好，这就是我们的价值，我们的机会，我希望我们大家共同合作，为中国的国漫形象建言献策，我想第一部高潮有几部作品大家看一下，第二部高潮已经讲了，就是80年代，这里面也有一些代表作品，像三个和尚、黑猫警长，包括山水情。
我简单说一下美影精神，我们上海美术电影厂为什么能够让它动起来有人情味，能动的有夸张性，只要有这个空间在，一切皆有可能，我们不重复自己，今天你和我们的老法师坐在一起，跟长老，是宝莲灯的导演，跟戴老，他们都很年轻，都在不断接触新事物在创新，最后不重复别人，我觉得不重复别人，这就说到了风格问题，另外有不断超越的问题，我想关于这个话题，最终的沉淀就是美影品牌的价值，美影IP的价值，伴随一代代人成长，其实我们300多样的取材，美术动画长片，系列片、短片，形成了5万多分钟的片库，最佳诠释了。我加了一个副标题，怎么用动画艺术讲好中国故事，我觉得美影曾经做到了，我希望我们今天的动漫人，我希望大家一起做到，无论艺术还是产业的业界中。
我是带着非常激动的心情，中国动画界同行各种各样的作为，可能最最重要的就是我们要从我们的文化历史、艺术和我们曾经有过的辉煌当中，找到我们今天的力量。
今年正好是中国动画90年，我希望我们一定要有中国动画的大作为。
互动环节
提问：感谢郑书记，我们再一次回顾了童年的成长，我也是看着孙悟空长大的，广东本土的动画片，还有每一年都有电影的频率在中国动画市场上打拼，想看一下上海电影厂的计划。
郑虎：其实有很多机会应该同行真诚交流的我们美影厂在做原创力计划和新生代计划，我们历史上曾经在90年代之前，创造了大量的经济条件下的优秀作品，我们也感觉到非常振兴，我们一方面再把当年的经典IP的衍生片放大，我可以报告一个数据，到此刻为止，我们今年的应收利润指标已经提前完成了很多，为什么？就是我们经典IP给我们现代美影人的支撑，它是财富，不管做游戏还是礼品，就是我们讲的核心层、周边层，做了很多，包括在新媒体当中的作为，我们跟肯德基，我们今年年初二三月份，我们合作一个月二三百万，现在肯德基又继续跟我们联合，我们会推出每一年的计划。
另一块我们在做什么呢？我们有全国2000家白领的小餐店，都是我们这些形象进驻，做这一段是干什么？我们的衍生品，产业链的微笑曲线，还没有微笑起来的问题，我们在加强，而且这个态势非常好，当然得益于中国动画的产业界面越来越往上提的。下一步我们的作品是什么呢？我们会不断做再生性的原创，其实没有死亡，要用当下的语言，当下的故事，当下的表达，全面的进行影院动画片的回归，大闹天宫、葫芦兄弟也会做合作，包括国际合作，除此之外，我们会以合作心态做电视系列动画片，因为现在原则上是不赚钱的，这个基础上我们会拉动衍生品，就是把第一段和第二段做完，在电视层面把第一、第二段结合，另外大量的艺术短片我们要做，这是中国动漫应该做的样式。
当然我们还有真正原创的新IP，这个一定是国际化合作的，安吉拉·利特尔约翰女士说国际化是新趋势，我们的技术表达力量还在青少年时期，我们应该向国际上做的更好的学习，我们已经在做这方面的安排，跟大家汇报完毕，谢谢。
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