活动｜热迷音乐 x 中国上海国际艺术节，高谷史郎/Dumb Type《切线》：与坂本龙一的满月之约- 大数跨境

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活动｜热迷音乐 x 中国上海国际艺术节，高谷史郎/Dumb Type《切线》：与坂本龙一的满月之约

晶耀前滩Crystal

2025-09-16

热迷音乐再度合作中国上海国际艺术节

"ARTRA自定艺 2025"艺术项目

高谷史郎/Dumb Type

《切线》Tangent

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高谷史郎

"科技艺术界的禅意大师"

多媒体全景声光科技舞台Tangent《切线》

用光影雕刻时间，以时间入定空间

电弧光轨 × 18.4声道环绕

弦与粒子的共振，碰撞出一瞬即永恒的诗意

坂本龙一的生命终章《12》

在日常的重组中感知世界的深度

每一道被唤醒的细节，都是独一无二的感官思辨

“ARTRA自定艺”2025年度特邀呈现

日本媒体艺术巨擘高谷史郎将携由其领衔的前卫媒体艺术团体Dumb Type与坂本龙一的生命终章——专辑《12》，共同构建出这部名为《切线》的"舞台冥想诗"。本作相继在京都ROHM剧院、2024威尼斯双年展引发轰动，此次上海一站将是独家呈现的中国首演！

©Yoshikazu Inoue

高谷史郎以逾30年的跨界探索，淬炼出其独有的科技与人性温柔交融下的"数位身体"美学。从巴黎蓬皮杜中心悬浮装置，到东京森美术馆光影矩阵，此次他将剧场转化为阈限空间的物理方程，引导我们凝视日常中的非凡。

©Yoshikazu Inoue

在可见与不可见之间

高谷史郎的舞台，是一座精密的实验室，旨在探索自然现象背后“不可见”的秩序。他将晨雾的光线折射、大地的震动频率等现象抽丝剥茧，用科技的语言，为我们重现一个超越日常感知的诗意世界。

©Yoshikazu Inoue

声波泛起的无形涟漪

步入由18.4声道全景声包裹的场域，钟摆音频反馈装置将实时捕捉并放大表演者发出的每一个细微声响——脚步、摩擦、呼吸，并形成独特的反馈回路。无形的声波，在此刻化为剧场中可被感知的节奏，与每个人的内心共振。

©Yoshikazu Inoue

光影描摹的虚拟世界

LED屏幕成为光之画布，承载电弧火花流动的光迹。当表演者步入电弧光阵，真实的肢体与数据的残影将在明灭的光热中彼此交叠，共同完成一场关于存在与界限的视觉探讨。

©Yoshikazu Inoue

坂本龙一的永生回响

专辑《12》的声音构成了整个空间的骨架，它是坂本龙一生命最后的声音印记。它与钟摆装置的实时反馈交织，与舞者的呼吸共振，与电弧的明灭呼应。这不只是旋律，而是一种比音乐更深邃的存在——如同自然界中那些我们听不见却真实存在的频率，在此刻被唤醒。

©Yoshikazu Inoue

主创介绍

摄影：Merle Värv / Tartu 2024

高谷史郎

-艺术总监-

高谷史郎，1963 年生于日本奈良，身兼视觉艺术家与戏剧导演，创作横跨摄影、影像、灯光、平面及舞台设计等多领域。作为艺术家团体 “Dumb Type” 创始成员，该团体 2018 年在法国举办大型个展，2022 年为威尼斯双年展日本馆创作装置《2022》，坂本龙一同期加入。个人事业自 1998 年展开，代表作有《La Chambre Claire》《CHROMA》等，与坂本龙一合作的《ST/LL》《TIME》等作品在国际艺术节首演，跨领域创作曾亮相伦敦泰特现代美术馆等知名机构。

Dumb Type

-艺术团体-

Dumb Type成立于1984年的京都，创始成员包括古桥悌二、高谷史郎、小山田彻、穗积幸弘、薮内美佐子及泊博雅等。作为全球范围内备受关注的媒体艺术团体，其早期跨领域作品包括《愉悦人生》（1988）、《pH》（1990-1995）及《S/N》（1992-1996）等。随着池田亮司等新成员加入，在高谷史郎的带领下，团队持续创作了《OR》（1997-1999）、《备忘录》（1999-2003）、《航程》（2002-2009）及相关装置作品。2018年，Dumb Type在蓬皮杜艺术中心梅斯分馆举办首个大型个展《DUMB TYPE: ACTIONS + REFLECTIONS》。2022年，为第59届威尼斯双年展日本馆创作新装置《2022》，并迎来坂本龙一作为新成员加入。相关现场音乐会《2022：混音》在威尼斯戈多尼剧院上演。此外，相关展览《2022：重绘》于2023年在东京Artizon美术馆举办。