瓷 器
宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县。其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。
釉色
追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。
宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋：
钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。
▲钧窑瓷
▲汝窑瓷
▲磁州窑
南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。
造型
宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。
总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。
▲最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，
▲最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。
纹饰
宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，
而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。
书 法
综观宋代书法，尚意之风为其鲜明的时代特征。禅宗“心即是佛”、“心即是法”，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。
其著名代表书家有： 蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾四大家。
▲苏轼作品
▲黄庭坚作品
▲米芾作品
▲蔡襄作品
四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。他在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。
“草圣”张旭将当时流行的“今草”书体，发展成为笔法放纵、字形繁多变化的“狂草”书体，成为我国狂草书体的奠基人。
绘 画
中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。
▲民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
宋代之所以成为中国书画发展的黄金时代，当时皇家画院在推动绘画发展上产生了不可忽略的影响，画院发展到宋徽宗的时候更是登峰造极。
宋徽宗尤擅花鸟画。《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可见其偏爱之深。
《瑞鹤图》则是其另一代表作，现藏于辽宁省博物馆。图中描绘了鹤群盘旋于宫殿之上的壮观景象。绘画技法精妙绝伦，图中群鹤如云似雾，姿态百变，各具特色。
除了宋徽宗，宋代著名的“北派”山水画大师范宽也为绘画发展做出了卓越贡献。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚，注意写生，多采用全景式高远构图。
▲著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。
家 具
宋代汉族工艺美术具有典雅平正的艺术风格，其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。
玫瑰椅
宋代直搭脑扶手椅中有一种基本可纳入玫瑰椅范畴，但又与明清玫瑰椅在形制上有所不同的椅子，其特点是靠背高度低矮，多数与扶手齐平，我们可称其为“平齐式扶手椅”。
圈椅
圈椅是一种靠背椅，扶手型成一个圆弧整体的椅子，它在唐代基本定型，其寛大厚重，浑圆丰满。随着椅子坐高的增加，宋代圈椅已经具备后来经典明式圈椅的大体造型特征。
交椅
交椅的起源为马扎（胡床），但马扎不能倚靠。为了解决这一问题，宋人进行了修改，并吸收了圈椅上半部分的特征，增加了靠背以及扶手。
宋式家具的雅致恬淡，
隐射于当时士大夫的审美潮流。
工笔画精致，
书法大气革新，
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