西藏，是一个来一次就让人不舍得离去，离开后又魂牵梦萦的地方。在这里，有天蓝如镜，星河璀璨，雪山入云，湖泊如宝石夺目。
也有庄重的布达拉宫、林芝的桃花、喝不完的酥油茶和藏民手中的哈达...
但西藏，在人们的心中更是一个神圣的地方。寻找信仰、洗涤心灵的朝圣之地，这片土地上有着太多的秘境。但在神圣之地，有的不仅仅是特别的风光和民俗文化，更有独具特色的绘画艺术形式--唐卡。
唐卡的艺术风格有着鲜明的民族特点，题材更是涉及广泛。作为珍贵的非物质文化遗产，唐卡在现代人们面前一点一点呈现了自己的艺术风貌。
“凤凰涅槃，浴火重生，而我游玩拉萨，痴迷唐卡重生。”一位来自长沙的94年女孩曾芷仪，奔赴西藏学习唐卡，并在微博上留下了这样一句话。
19岁开办个人画展一夜成名的她，却在西藏海拔4000米的地方定居，将唐卡作为自己最后的归宿。没有城市的舒适和巨额薪酬、语言不通、饮食文化也大不相同，还随时可能会产生高反....
身为汉族人的她因为对唐卡的热爱而面临着众多困难留在了这座城市，不得不让人感叹唐卡的魅力。
她与唐卡结缘是在西藏散心时，活佛将一幅四臂观音唐卡作为礼物送给她。回去的路上遭遇了车祸，当她昏迷后睁眼，第一眼看见的是这幅唐卡。她觉得这是她与唐卡的缘分。
三次进藏，见过了不少唐卡。但对嘎玛大师绘制的唐卡十分钦佩。曾芷仪说：“嘎玛老师的唐卡坚持他的传统和严谨，他笔下的唐卡，是我见过最舒服最神圣最淳朴的。” 于是毅然决然的留在了西藏拜师学习唐卡。将远离城市居于深山学习唐卡的生活作为“修行”，上山采石、研磨制作...
五年后她的一张唐卡被邀请挂在了西藏江谱寺大殿中央位置，而她也被仁波切称为汉地女唐卡画家第一人。奔赴西藏，让曾芷仪的人生当中有了一抹不同的色彩，对她而言，这是一场奔赴也是一场修行。
▉ 唐卡是一门艺术
“唐卡”，系藏文音译，指西藏卷轴画。唐，与空间有关，广袤无边；卡，填补空白，自在灵动。
所用的颜料为天然矿、植物颜料。一幅唐卡绘制用时短则半年，长则数十年或更久。但唐卡即使在百年后，也能历久弥新。唐卡上有着西藏独特的异域风情和艺术价值。
唐卡也被人称为“世界上最复杂的工笔画”，但有人却认为唐卡的的创作是带着脚铐跳舞。因为它严谨精细，需要严格遵循度量经的造像尺度，才能将个人才能在绘画过程中融入传统之中。
但在今天看来，唐卡是一门繁复璀璨的艺术。它人物神态生动，写实细腻；它对称平稳，庄严殊胜；它“因循守旧”，坚持对传统的继承与尊重，并不断深研。保持着画面构图的精细复杂、使其有着独一无二的秩序感。
它不断学习，与其他风格融合创新，在一千余年的演变历程中形成了自身的传承与融合。即使是近代也有不少变化，如敦煌壁画风格、中国传统工笔画、唐卡不同画派风格的广泛学习与融合，使得唐卡古老的技艺，即使在当下也能有着新的活力及面貌。
▉ 唐卡即修行
唐卡讲究十年如一日的练习，在练习中，你可以磨练心性。画出一幅唐卡，最开始可能会有人觉得天赋重要，毕竟唐卡的色彩和繁复程度往往会劝退很多人，但世上更多的是意志大于天赋的人，于是大量、长期的练习是必不可少的。
绘制唐卡并不能一蹴而就，能够绘制一幅唐卡如同造一尊佛像、雕刻一件家具；一件成功的作品背后往往是无数次动作的重复以及身心的不断坚持和思考。
将画幅、木雕、器物赋予生命，任时光之色在其中流转。当物体被赋予生命，这个过程中将已存在而未解的知识进行参悟。创作的过程，也是自身修行的过程。
在修行中苦其心志、劳其筋骨、饿其体肤，即使是条件逐渐改善的现代，也不可避免。于是需要沉下身心，去享受创作的过程，去欣赏艺术的美。
创作是自身的修行，在唐卡、在雕刻、在陶瓷、在无数的艺术创作中，听从了内心的呼唤，从而于创作上体现出对艺术的虔诚。
带着对艺术的热爱与坚持，在唐卡中，作一场永不褪色的修行。
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