宋，不止是一个朝代的名称。它是“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”的繁华，也有着“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？”中夹杂的淡淡哀愁，也是“大江东去浪淘尽”的豁达....它是一场千年的风雅。
“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
宋的高雅，是人们将生活的每个细节都带有仪式感，追求“活着”的质量。丰富的物质文化、艺术追求，宋代始终在遥遥召唤着我们。文人和烟火气，风雅与生活，宋代美学，不止于此。于是，人们将宋代美学沿袭，一字一画、一茶一木，生活皆是美学的最高表达。
① 宋书--涧间幽兰，林中丛竹，韵在其中；
宋朝对美的感受是自上而下的。当时的统治者宋徽宗便自创了字体-瘦金体，直到后世也被人们所追捧。《书史会要》记载说：“徽宗行草正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，字号瘦金书”。
瘦金体翩若惊鸿，极具曲线美，干脆利落，毫不拖泥带水，如利剑出刃，可断金玉。由如涧间幽兰，林中丛竹，泠泠作风雨声。瘦金体中的韵，有着人们所向往的洒脱，也有着挺拔、舒展自然的风骨。
提到宋代书法，就不能不提“宋四家”：苏、黄、米、蔡。追求“意造”的苏轼，追求“韵致”的黄庭坚，宋代书法更是一股闲适雅致、自得其意的清流。影响了后世书法发展演变，也是宋人生活意境的体现，中式空间中为展示宋之意境也多会采用书法挂画为载体。
书法挂画的表达，多为极简表达，在空间中作一段旧时光，只为打造极致美韵、宋之意境。这种表达是简单通俗的，平淡之中又颇有书消永日的意味。
② 宋画--留白有意，意境无边；
宋徽宗还是一名画家，他在画中融入了自己独特的美学。如《瑞鹤图》，虽只描绘宫殿屋顶和两侧一角，却能让人想象出仙音袅袅之中，富丽堂皇的宫殿。
宋画传神，美在细节，人物、山川、花鸟之中均有生命价值之体现；美在含蓄，言无尽而意无穷；美在留白，在虚无中烂漫，在寥寥数笔中回味悠长；美在意境，水墨之间，水深林密。
800年前的南宋画院，留白便深深的扎根于当时的美学观念。留白是一种空灵和意境，是一种舍与得的智慧，也是一种无边情愫的精湛描绘。饮酒微醺，赏花半开，《千里江山图》便巧妙运用了留白手法，以及马远的《华灯侍宴图》、《十二水图》等...
留白也成了中式美学凸显意境的主要手法之一。大量留白的简洁画面，给人以一种含蓄内省、宁静悠远的美学。大到中式空间中大面积的留白，小到传统硬木家具之上雕刻的简洁留白，如一幅宋画，留白有意，意境无边。
其中也透露出高级的人生态度，“月满则亏，水满则溢”，留白，是东方之美的含蓄表达；也是一种外内敛，而思无穷的内涵；方寸之间尽显优雅，细节把控，回归本真。
③ 宋茶--生活逸趣，茶与画的艺术。
唐代饮茶风盛行，日常生活，或外出行路之时，都不免要吃一碗茶。到了宋代，饮茶也随着人们的生活越发细腻起来。“吃茶”听起来便不拘一格，而宋的点茶，则温婉如细柳扶风，每一个步骤都是一副画。
一撮茶粉，分次注入水，轻击泛起白沫，茶乳融合。在茶汤上写字作画，一点青竹，点点星华；又与人斗茶，众人围观，颇有雅趣。
生活平淡，于一碗茶中也窥见宋人生活之雅趣。在细碎生活中发现美，宋人懂得美的艺术，也懂得生活。宋代美学，来源于生活，来源于人们对美的追求，和对生活的认真。
在当代生活中，人们追求美，也不断将宋代美学沿袭。中式家居空间、古典元素都有着隽永的宋风灵韵，有着其极致表达。从现代中式空间中重回其美学，看千年的美学在中式空间诠释风雅，于理性中凝练人文，展现近而不浮，远而不尽的意境。
宋，也是艺术史上一个精致、独特的美学符号。大道至简，在空间之美中，宋代美学无论是从色调、格局、有又或者是设计搭配，无一不体现着宋的高雅与文人气质、以及简约。直到当代，在中式空间中，我们也在不断追寻风雅，与宋代美学邂逅。
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