过去一年，短剧在海外市场完成了一次关键跃迁——从被验证的内容形态，走向可规模化复制的产业模型。一边是不断刷新的投放与收入数据，一边是愈发内卷的内容竞争。越来越多从业者开始意识到：短剧的竞争，早已不只是谁做得更快，而是谁更懂用户的注意力与情绪。
在这样的背景下，我们与My Drama爆款短剧制片人Andrii Kuksa进行了一次深度对话。
Andrii Kuksa
从传统影视编剧，到数字内容制片人，再到短剧工业化体系的搭建者，他亲历了内容生产方式的转变，也在一线总结出短剧得以在全球跑通的底层逻辑。在这场访谈中，我们试图回答几个更本质的问题：短剧为什么能成立？爆款是如何被“设计”出来的？当 AI 加速进入行业，真正不会被替代的能力又是什么？
以下为采访正文：
01
从传统影视到短剧：一次关于效率与反馈的选择
Q：您是如何进入短剧行业的？在加入My Drama之前的职业背景是怎样的？是什么契机让您选择短剧，而不是传统影视或短视频？
Andrii Kuksa：我的职业生涯始于13年前，当时主要为电视剧和电视节目撰写剧本。随着时间推移，我逐渐意识到传统电视行业节奏较慢、模式也相对固化，这与我希望在更高效环境中工作的期待产生了偏差。我更渴望获得来自观众真实且即时的反馈。
因此，我转型成为数字内容制片人，开始参与制作周期更短、品类更丰富的项目，包括广告、MV以及YouTube内容等。
代表作品
与AMO Pictures的合作，是我职业发展中一个非常重要的阶段。我非常感谢其首席执行官德米特罗·斯米尔诺夫，在那里我积累了宝贵的垂直内容经验，也为后续加入My Drama打下了坚实基础。在My Drama，我开始专注于搭建内部团队，探索一站式竖屏短剧制作模式。
我个人非常热爱短剧这种内容形式。相比传统影视，它更加灵活；而与 TikTok 等短视频不同，我们追求的是完整叙事——即便单集只有90秒。如何让观众愿意为一个短小却完整的故事付费，本身就是一项极具挑战的命题，而我对这种挑战充满热情。
Q：在My Drama，您主要负责哪些工作？您认为My Drama在海外成功的关键因素是什么？
Andrii Kuksa：在My Drama，我的职责贯穿整个制作流程——从创意构思到后期制作的全链路管理。对我来说，职业生涯中最大的挑战与成就，是搭建起一套体系化的内部制作系统。
我组建了编剧团队与后期制作团队，并为其设计了清晰的流程架构。这使我们不再只是单纯地做内容，而是将内容生产转变为一种高效协同的工业化流程——在保证高产的同时，也能稳定输出品质。
与此同时，我们也与外部合作方保持紧密协作，并在拍摄期间深度参与现场制作。
拍摄片场
我认为My Drama成功的核心，在于对用户反馈的快速响应能力。通过持续的数据分析、创意验证与快速测试，我们建立了一套灵活的内容机制，使作品能够与目标受众形成动态互动。这背后，离不开内容团队与营销团队之间的高度协同。
02
短剧为何能在海外跑通：注意力经济下的“上瘾机制”
Q：您认为短剧在海外市场跑通的底层逻辑是什么？
Andrii Kuksa：在我看来，这并不仅仅是“注意力变短”这么简单。短剧的成功，本质上源于对当代消费心理乃至神经机制的理解。
我们已经从内容经济进入注意力经济。短剧的核心优势，可以总结为四点：
1）多巴胺驱动的内容结构
通过“可变奖励机制”，持续制造情绪爆点与剧情反转，让观众始终处于期待状态，从而形成“上瘾式观看”。
2）高密度叙事节奏
不同于传统影视的缓慢铺陈，短剧更像“情绪浓缩液”——几乎每15-30秒，就需要一次状态变化或冲突升级。
3）触达集体潜意识
我们不仅在讲故事，更是在触碰观众的深层心理需求——例如对地位的焦虑、对情感安全的渴望。短剧为这些情绪提供了一种即时的“心理补偿”。
4）原生移动端适配
竖屏格式让内容与用户使用场景完全贴合，几乎消除了观看与叙事之间的所有摩擦。
Q：在您参与制作的短剧中，最满意或最具代表性的作品是哪一部？为什么？
Andrii Kuksa：我会选择《Young Elite》和《Engage to the Enemy》。
这两部作品不仅成为全球爆款，也证明了市场对题材创新的接受度远高于行业预期。
《Young Elite》去重创意数：4.4W 总热度：356W
在当时，行业普遍还停留在“亿万总裁恋爱”的重复叙事中，许多制片人对创新持谨慎态度。但我们选择主动突破，尝试全新的题材与叙事方式，引入不同的节奏与冲突结构。
结果远超预期——这些作品不仅在多个国家取得成功，还衍生出大量本地化改编版本。
这也让我更加坚定一个判断：在短剧领域，大胆创新的价值，远高于对旧模式的重复复制。
03
数据 vs 灵感：短剧创作的“50/50法则”
Q：一部短剧的创意更多来自数据，还是创作者的灵感？
Andrii Kuksa：两者必须保持平衡。我认为，短剧的成功来源于50%的数据分析 + 50%的创意灵感。缺一不可。
Q：有没有项目在上线前您并不看好，但最终表现很好？
Andrii Kuksa：确实有。有一个项目在剧本层面并不算出色，因此最初我对它的预期并不高。但最终，它却取得了不错的成绩。
关键在于演员之间产生了非常自然的“化学反应”，他们在镜头前的真实表现力，弥补了剧本的不足。这让我意识到，在短剧中，演员的魅力与情感真实度，与剧本同等重要。
04
短剧制作流程：最贵的错误发生在最早期
Q：一部短剧从0到上线通常经历哪些步骤？哪个环节最容易出问题？
Andrii Kuksa：短剧整体遵循影视制作的标准流程，但周期被极度压缩。
其中最关键、也是最容易出问题的环节，是剧本创作阶段。
剧本是一切的基础。如果在这一阶段没有建立起有效的“多巴胺循环”，缺乏悬念与伏笔结构，那么即便后期制作再精良，也无法真正留住观众。
可以说，早期的结构性错误，是整个行业中成本最高的失误。
Q：一部成功短剧的核心要素是什么？是否存在“黄金叙事结构”？
Andrii Kuksa：对我来说，核心始终只有一点：共鸣。
我的工作，是找到故事与观众现实压力之间的连接点，并通过屏幕，为他们提供一个“安全的情绪出口”。
打造共鸣，本质上是理解心理触发机制与人物原型。一旦掌握这一点，你不仅能做好短剧，也能在其他内容形式中复制成功。
换句话说，格式只是工具，共鸣才是核心能力。
05
05｜关于爆款共性：它其实是一个系统问题
Q：表现好的短剧通常有哪些共性？哪些题材在海外更容易成功？
Andrii Kuksa：这是一个非常值得深入讨论的话题，甚至可以单独做一期播客。
简单来说，短剧的成功并不是由某一个要素决定的，而是题材、节奏、情绪张力等多维因素共同作用的结果。它更像一个系统，而非单点优化。
Q：一部成功短剧通常多少集？单集时长多长更理想？
Andrii Kuksa：从市场经验来看，经典爆款通常在60集以上。这样的体量既能完整展开故事，又能建立观众与角色之间的情感连接。
单集时长方面，我认为理想区间在45秒到80秒之间。但本质上，内容质量永远比时长更重要。
06
AI不是威胁，而是“分水岭”
Q：如何看待“AI冲击短剧行业”的讨论？
Andrii Kuksa：我并不认为AI会摧毁行业，它只会淘汰平庸内容。
技术可以替代套路化生产，但无法替代“共情能力”。AI更像一个强大的加速器，它可以接管重复性工作，让创作者专注于真正重要的事情——创造情绪与共鸣。
至少在当前阶段，情绪仍无法被自动化。因此，最终胜出的，会是那些把AI当作工具，而不是替代核心的人。
AI已经成为日常工具
Q：用户是否真的在意内容是否由真人拍摄？
Andrii Kuksa：AI生成内容已经出现，并且会越来越逼真。
未来市场很可能会走向分化：一端是快速消费的低成本AI内容，另一端是强调沉浸感的真人精品短剧。
“真实”本身，可能会成为一种新的奢侈品。人类始终需要通过他人建立情感连接。
我目前也在参与一个完全由AI生成的项目，但我始终认为，内容的“灵魂”仍然来自人。
Q：如果一个短剧平台想系统性引入AI，应该从哪里开始？
Andrii Kuksa：关键不在于“替代人”，而在于构建新的生产流程。可以分为三步：
1）测试验证
使用主流模型进行小规模内容实验，评估实际效率与效果。
2）工具筛选
保留能够同时保证视觉质量与情感表达的工具。
3）流程整合
将AI能力嵌入统一制作体系，实现上线前的自动化处理。
回看整个对话，会发现一个反复出现的关键词——共鸣。
无论是多巴胺驱动的内容结构，还是高密度的叙事节奏；无论是演员的真实表达，还是AI带来的生产效率提升，这些看似不同的变量，最终都指向同一个核心：能否触达用户的情绪。
短剧的本质，从来不只是“更短的视频”，而是一种更直接、更高效的情绪分发机制。
而在AI逐步重塑内容生产方式的当下，这一点反而变得更加清晰——技术可以放大效率、降低门槛，但真正稀缺的，依然是对人性的理解，以及创造共鸣的能力。
或许，这才是短剧行业真正的长期壁垒。
（部分图片来源网络）
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