“太喜欢他了，他拍出了我们身体里德灵魂”让明星们神魂颠倒地崇拜，到底是谁？

文章来源：拾遗

有一个80后摄影师。

孙俪、范冰冰、刘嘉玲等一众女性说：太崇拜他了，他拍出了完全不一样的我。

吴彦祖、张震、黄晓明等一众男星说：太喜欢他了，他拍出了我们身体里的灵魂。

这个男人叫孙郡，圈内人称他是“摄影界的李健”。他用相机写诗，开创了“新文人画摄影”。

中国时尚摄影师大都喜欢照搬欧美做法，但孙郡不屑于此：“我要走一条很窄的路子，窄到刚好只能通过我一个，而不可能容下别的效仿者。”

人生的成功，往往都是从愿意走很窄的路开始的吧！

/// 用镜头造一个古典的梦 ///

2016年6月7日，孙俪邓超在微博上，

晒出了一张全家福，庆祝结婚五周年。

“哇塞，美得不要不要。”

“美得就像是一幅古画。”

这张全家福立马火得一塌糊涂，

200万人点赞，数万人转发。

有粉丝问：“这是画吗？”

答：不是，这是摄影。

有粉丝问：“这是摄影吗？”

答：不是，这是画。

粉丝立马懵圈了：这什么逻辑？

答：因为这是“新文人画摄影”。

拾遗君虽是第一次听说这个名词，

但超喜欢这种中国风，

于是便去“人肉”这位摄影师。

然后，终于浅薄地知道了他叫孙郡。

我们形容一个人美，

通常会说：“像是从画里走出来的。”

在孙郡的镜头之下，还真是如此。

那些占据时尚圈娱乐圈头条的明星，

古典得如同绢上的美人。

如今在中国，无论是女明星还是男明星，

都渴望着拥有孙郡拍的一套“中国风”。

孙郡也由此成为上海滩身价最高的摄影师。

你一定跟拾遗君一样好奇：

这个牛逼的“摄影诗人”究竟是如何炼成的？

/// 要牛逼，底子很重要 ///

孙郡出生在浙江绍兴，

在小桥流水、乌篷桨影中长大，

7岁就开始学国画和工笔。

这就是孙郡

小时，他家隔壁，

住着一位老画家，

孙郡便经常跑去看画。

一站就是一个钟头，

从不觉得枯燥。

早早叩开孙郡心扉的还有诗词。

邻居中还有一位痴迷古典文学的姐姐，

晨昏吟诵乐此不疲，

那些抑扬顿挫的词句，

慢慢沉淀成孙郡心底最惊艳的回忆。

正是因为画和诗词的熏染，

长大后，他考了中国美院。

后来，孙郡出名后，

有人问：“你这么年轻就出名了，怎么这么幸运啊？”

孙郡只有呵呵一笑。

摄影是一个综合的东西，

不是光摁一下快门就完了，

要涉及设计、造型、舞美等等。

“他哪里知道，我七岁就开始学诗学画。”

牛人之所以牛：底子很重要。

/// 要牛逼，就做自己喜爱之事 ///

念美院时，母亲送了他一台单反，

每到周末，他就跟同学一起出拍照。

玩着玩着，就迷上了摄影。

毕业后，他进入广告公司，

做起了平面设计。

干了两年，虽然成绩佼佼，

但他始终觉得无趣。

渐渐，一粒种子在他心中发芽。 

种子破土的时机，

在2002年初夏来临。

那晚，观看一场摄影展后，

在跨出展场的那一刹那，

他听到了来自内心的声音：

“嘿，你为何不给梦想一个机会？”

第二天，孙郡就递交了辞呈。

老总一脸惊讶：“为什么？” 

孙郡说：“我要去寻我所爱。”

舍弃高薪，老总很是不解。

孙郡说：“每个人都有两个自己，一个是I，一个是Me。

我们常常为了做别人羡慕的Me，而忽略了内心真正的I。”

“I在叫我。”孙郡一仰头，大步迈了出去。

他辞掉工作，搞起了摄影。

多年后，有人问他：“你成功的秘诀是什么？”

孙郡回答：“做了喜欢之事。因为你所爱之事才能激发你的最大潜力。”

上海老街

上海食客

/// 要牛逼，就做别人之所未做 ///

入行摄影，做到第３年时，

孙郡就被评为中国上升最快的摄影师，

达到行业一线位置。

尽管成绩不凡，但孙郡内心却很惶恐。

“中国的时尚摄影，大都照搬欧美做法和风格，谁照搬得好，谁就火了。”

《四月青花》

外面谦和的孙郡，

从小就是一个叛逆的孩子。

“读书时穿校服，我就特别抗拒，

就算穿，也要搞出一点不一样。”

这份深埋于外表之下的桀骜不驯，

让孙郡不愿意随俗于模仿。

“我想做中国人自己的东西。”孙郡醒了。

《与青春有关的日子》

他决定转型。可怎么转呢？

流淌在他血液中的古典文化被唤醒了。

“我要把中国古典文化融入摄影。”

他琢磨着拍了一组《与青春有关的日子》。

作品一出，备受赞誉。

但孙郡自己却不太满意，

“作品虽很有怀旧特色，

但隐隐带有一种不协调感，

无法将古典元素与人物完美地融合在一起。”

于是，他开始思索“融合”的最佳表达方式。

《茶经》

一天夜晚，

他握笔画画时，突然脑洞大开。

“我何不把工笔技法运用到摄影中？”

于是，他开始了“大冒险”。

先用相机拍下画面，

然后再将其转换为黑白影像，

再用工笔画技法，

一点一点对照片进行手工上色，层层渲染。

于是《茶经》就这样诞生了。

《茶经》一出，顿时震撼业界。

《生命清供》

在摄影这种瞬间成就的艺术，

和需要时间打磨的工笔画之间，

孙郡找到了一个独一无二的平衡点，

开创了中国“新文人画摄影”。

“我想使我的作品，

既具有瞬间吸引目光的魅力，

又有时光积淀的内蕴。”

又有人问孙郡：“你成功的秘诀是什么？”

孙郡回答：

“因为我选择了一条很窄的路子，

窄到刚好只能通过我一个，

而不能容下别的效仿者。”

牛人之所以牛：就在于他不随流俗，走了一条别人没有走过的路。

/// 要牛逼，就为别人之不愿为 ///

孙郡成名之后，

引来一大帮模仿者。

很多人拍摄照片后，

也运用工笔技法进行合成加工。

可是，如果我们仔细看上一眼，

就会知道山寨和正版的天差地别。

对此，孙郡又是呵呵一笑。

“没20年学画打底，工笔技法难以到位。”

即便是工笔大家，也只能模仿表皮。

“我的片子虽然后期运用了工笔技法，

但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的。

里面所有东西都是真实存在的，

我没有像其他人那样进行删除或合成。”

摄影的本质是“真实的再现”，

不在拍好的画面上增繁删简。

为了这种绝对的真实感，

孙郡会因为一块适合摆在画面里的石头，

而找上几个礼拜。

如果拍摄下雪天、拍桃花，

那一定要在当时，

绝不做那种桃花已经谢了，

还去绑几个枝上去的事儿。

“精选100种中国花，配上100个中国人物。”

《百花录》拍了四年，到现在也没有拍完。

因为每拍一种几乎就要花费一个月时间。

“最难的是找到人和花之间的共同气质，

不能随便拉个人和一枝花过来就拍了。

这个花开的时候，

那个人就得刚好出现在它面前，

谢了，就只能再等一年。”

拍出中国式的美，极耗时间。

但孙郡，甘愿成为那个守候者。

“为别人之不愿为。”
这也是孙郡之所以能成为牛人的原因所在。

“我要把中国画的宁静与写意，重新带回到现代人的生活里。”

正因拍得如此用心，

正因画得如此用心。

他的“新文人画摄影”，

才拥有诗歌般山水画般的意境，

幽深唯美而又引人入胜。

无论是用相机按出来的，

还是画出来的，

都应该有创作者注入其中的人文精神，

要有从本能出发的情怀。

中国人，

还是要做中国人自己情绪里的东西，

然后，尽可能，做到完美。

——孙郡

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