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案例分享 | 交互装置艺术

案例分享 | 交互装置艺术 山而壹玖传媒
2021-10-22
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导读：企业宣传片，视觉设计，沉浸式体验设计

01  内在的边界

索恩（Thorne）

用跨越物理和数字空间的

生物识别技术讲故事


Thorne是一家开发高档创新配方的保健品公司，通过宣传活动中的互动数字装置“内在的边界”让人们开始思考自己的“内在自我”——即肺部、大脑和心脏等身体部位。
“内在的边界”是一种身临其境的互动装置，能带来沉浸式体验，生物特征识别传感器捕捉参与者的体内循环、呼吸和神经系统数据，将其转换为生动、具有互动性的人体粒子肖像在21英尺的屏幕上展示出来。




02  麦田景观

Kanva建筑事务所

形似小麦的茎秆伴随着动听的音乐，

仿佛在邀请路人加入它们的“队伍”，

轻舞漫步。




形似“麦田”的灯光景观是由Kanva建筑事务所设计的，他们从魁北克的麦田里得到灵感，意在使人们重新回忆起加拿大魁北克地区辉煌的农业历史。装置由28500个灵活柔韧的茎秆组成，茎秆结构顶部附有一个白色的反光膜，这些反光膜利用周围的景观刺激可以不断移动变换，充满活力与动感。当游客们进入到这一装置的中心位置，他们便可以通过几条曲径走上一个冬日走廊，在这里，各个茎秆相互结合形成一个巨大的幕布，幕布表面在微风吹拂下来回波动，搭配灯光和音乐，使人们仿佛置身于美好的童话世界。




03  光线律动

Ramus设计工作室
通过编程呈现不同造型的光线瀑布，
为整个空间赋予一种由激光与投影带来的优雅与动感。




多学科设计工作室Ramus在悉尼完成了一件大型的永久沉浸式作品，它将光、水以及交互式艺术画廊融为一体。沉浸式的体验起始于空间中央25米长的数字画布，它拥有8K分辨率，通过播放来自当地和全球艺术家、动画人以及电影人的数字艺术作品来全面地展示悉尼的光线律动。变化的光线图像作为数字画布的延伸，流动在天花板、墙壁以及空间中的水景当中，将画布上的内容扩展至整个两层高的大厅空间。




04  植物世界

艺术家Miguel Chevalier
以大自然为创作核心，

用光影和数字化工具演绎人与自然的融合。




墨西哥艺术家Miguel Chevalier在法国肖蒙卢瓦尔河畔的公园中，制作了一件独特的多感官沉浸式作品“IN/OUT”。他搭起一个半椭圆形的建筑，结合灯光、影像、音乐，基于对植物王国的观察及对数字宇宙的想象，完成了这件作品，吸引大批游客驻足观看。观众通过一条曲径进入装置，从而发现一处360度的数字花园。在这里，人们离开现实，享受这种独特的体验，所有的感官都被唤醒。装置以诗意的方式探讨了自然与数字之间的联系。




05  冰山

ATOMIC3设计公司
行走其中，听得到流水潺潺，

音调上的变化让人体会冰在慢慢融化的过程。




冰山互动设施是一系列能发出独特声音的金属照明景观装置，它跨越了位于蒙特利尔市中心的艺术广场，ATOMIC3设计公司的作品给城市带来了不少乐趣。当游客走进拱门，内部的运动传感器检测到他们的动作，触发灯光和声音，从而使冰山互动景观设施有了灵性。每位游客的“热身”成为冰山的一角，转化成耳朵和眼睛的交响乐。不管是个人或群体，行走或站立，游客都可以通过这一设施来享受一场视听盛宴。设计的灵感来自冰山融化过程中所产生的真实声音，当水渗入冰山的缝隙时，会发出像巨型管风琴一样的共鸣，然后变为冰块慢慢融化。

06 “夜潜”系列 互动纸艺装置

CT.LAB

以纸艺水母群体为主体，

展示深海的奇幻静谧，带来互动的沉浸式体验。

地球上的海洋日益被污染，纸艺艺术家Jackie Wen和新媒体艺术家Pd Zhang认为，人类对海洋生物的变相囚禁亦是对生态环境平衡的一种挑衅，因而决定创作一个既能让人们感受深海环境又不损耗其资源的作品。当观众徐徐步入展厅，所到之处对应的纸艺水母将被触发升降互动及色彩变换，纸艺水母升降时还会带动纸张的飘动，仿佛深海中的水母一样栩栩如生。艺术家希望借此设计探讨人与海洋生物应该保持的距离美。步履之间，感受深海变幻与疏离。

 


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上海山而壹玖数字传媒科技有限公司业务涵盖技术服务、广告制作与发布、文化活动组织、电商销售及内容制作等。
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