梁汉钊，广东顺德陈村人，绘画艺术上主攻中国山水画，近十数年来更是专注于探索烟云山水画，画中云烟讲求质感、动感和美感，被称为“汉钊云”。作品整体追求雄浑大气又雅俗共赏……。
云水襟怀
襟怀是包容，是心灵的涵厚与气度，海或可枯，石或可烂，唯云与水在不止的运动中恒久存在和幻化，云水也总眷恋着山川大地，一如我们的情和意。所以，不必解释云水，只合受云水诱发你无尽的遐思。
从前，我尝读过鲁迅先生翻译日本画家高岛北海的《写山要法》这本书，这本称为“屹立学界数十年，毫不少动”的山水画理论书，以“科学”的名义，以极端的地质学解构的方式，介入中国画的创作领域，却显现了他对中国画山水皴法的无知和对中国传统文化认识的浅薄。他不理解中国画艺术体系的博大精深的审美精神，视而不见云水的存在，漠不关心草木植被荣枯与四季时序给予山川灵性的情状，更不知道人心与自然相契合的那种激荡的情怀。我们的先贤早就说“受雨石肤响，流云山气灵”，又或有“精骛八极，心游万仞”的壮志与覃思，有“卧遊千里，喝令众山皆响”的艺术体验，这些是以表达中国人天人合一的理想的箴语，是如此的深刻和唯美，与挚爱生命、热爱生活的情愫如许一致，足见绘画最重那一个“情”字，机械的地质挂图那样的山水画应该摒弃。
作画，情与义是画家的操守。用心去画，给人以感染至关重要。梁汉钊君从一位花农到一位有声于时的山水画家的华丽蜕变，得益于其勤勉好学，得益于其天资聪颖，更得益于其不断地修炼和养育自我的云水襟怀。我醉心于他擅作风起云涌、壮丽磅礴的巨幅山水，也极欣赏他那些刻画入微、云海天风、舒徐变幻的小幅山水之作，我亦已看出一点端倪：汉钊的画笔，在追逐广大宏阔场景、精微刻画细节的同时，逐渐走向更雄浑大气的写意境界，更震撼人心。
陈坚樵/文
（中国书法家协会会员、顺德书法家协会顾问、著名书法家）
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