关良（1900—1986），字良公。生于广东番禺， 1917年赴日本学习油画，1923年回国，任上海美术专科学校教授，参加过北伐战争，任政治部艺术股长，30～40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教，并于名山大川旅行写生，长于中国画、油画。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。
著《关良艺事随谈》、《关良回忆录》。出版《关良京戏人物水墨画》、《关良油画集》等。
关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，也许他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。
他一生致力于艺术教育事业，并为最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。最初专学西洋画，后转向水墨戏曲人物画。建国后关良的彩墨戏剧人物画独树一帜，最见风格，影响最大。
- 个人履历 -
- 1909年 入广东南强公学。
- 1912年 在圣公会,金陵中学读书。
- 1917年 随兄东渡日本，先后入川端研究所师从画家藤岛武二，转入“太平洋画会”师从中村不折先生学习素描和油画，尤喜爱西方的梵高和高更的绘画风格。
- 1923年 毕业于东京太平洋美术学院。归国后，任教于上海神州女学。
- 1924年 在上海宁波同乡会举办画展，声名鹊起，被郭沫若、郁达夫等激进作家组成的著名文学团体“创造社”聘为美术编辑，同时为郭沫若主编的《创造》杂志画插图和封面设计。相继担任上海师范学校、上海美术专科学校教授，1925年，“东方艺术研究会”改组为上海艺术大学，任教于该校。
- 1926年赴广州任教于广州美术学校、中山大学附中。
- 1926年 参加北伐战争，担任国民革命军总政治部宣传科艺术股股长。在上海美专任教之余常欣赏京剧艺术，偏爱画戏剧人物，并拜师学戏，增加戏剧人物画创作的生活积累。
- 1937年到昆明任教于国立艺专。抗日战争爆发后他辞去公职，长途跋涉去西北诸地考察石窟艺术，沿途卖画为生。
- 1942年在四川成都举办个人画展，引起美术界很大反响，郭沫若观赏关良的戏曲人物画后，认为是古今奇作，并撰文《关良艺术论》向社会介绍和赞扬他的绘画艺术。茅盾等为之题词称赞。后任重庆国立艺专教授。
- 1945年抗日战争胜利回到杭州。曾任上海中国画院画师、浙江美术学院教授、中国美术家协会理事，美协上海分会副会长。
- 1956年文化部在北京举办“关良个人画展”，数天之中观者如潮。
- 1957年与李可染一起赴德意民主共和国友好访问，在东柏林举办个人画展。莱比锡“伊姆茵采尔”出版公司为他出版画册。“文化大革命”以后，大地回春，在上海举办《关良回顾展》。出版有《关良艺事随谈》、《关良回忆录》，画集有《关良京剧人物水墨画》、《关良戏剧人物水墨画册》、《关良油画集》等。
关良的作品用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。
关良喜用秃笔，笔法朴实，笔下的众生往往夸张、变形，不少人觉得他的画难看、技法简单、想法另类。实际上，虽然这些作品看似有着儿童画般的稚拙，但细细品味的话，会有一种“大智如愚”的韵味在里头，“看起来好像很简单的样子，其实他是用最简练的笔法捕捉到了人物的情态”。
关良喜爱戏曲，小时候就爱到“两广会馆”看京剧，吴洪亮说，作为戏曲界超级票友，“他还曾拜师学过艺，所以他创作的作品不是传统绘画中初始阶段的‘传移摹写’，而是带着感受和情绪在里头，与简单的直观感受不一样”。
关良先生写生创作的水墨戏剧人物画，无论从当今新潮绘画的现代意义上，还是从中国民族绘画的传统意义上去思考及比较，与黄宾虹先生在山水画的领域，及齐白石先生在花鸟画的领域一样，在近现代的中国画史上都是超乎寻常的卓越和非凡。他们都以自己独特的审美方式为人们创作和提供了新的审美形象。
在人物形象的造型上，关良运用中国传统水墨画的笔墨形式，以立体手法和自己独特审美方式，再创造了本已艺术加工的舞台人物形象。这些戏剧人物形象则更加饱满，为人们提供了一个崭新的审美形象，超越了绘画的技术层面，成为一种文化意识的贡献。
在画面的空间处理上，关良充分发挥京剧在舞台处理上的空间意识，结合传统中国画在画面经营上计白当黑的艺术要求，以最大的空间将主题的人物形象收缩集中到人们视线的焦点。这不仅突出了画面的人物形象，吸引了人们的注意力。
在笔墨的艺术形态的表现上，关良在创作中运用和发挥笔墨功能时，尤其注意把握好笔墨的艺术行为与笔墨的艺术形态之间的心理关系。以书入画，根据人物在剧情变化中的不同脸谱特征和动作要求，施以浓淡干湿不同的笔墨形态。他的作品，从气息到笔墨法度，都达到了中国传统文人画中所要求的健康高雅的文化意韵和传神的最高境界。
关良先生的戏剧人物画，从整体到局部都做到十分精意，但由于其天性的淡泊和超脱的气质，及把握娴熟的艺术行为，又使人感到不甚经意的轻松和幽默。这种从形式到笔墨内容的含蓄，又与关良先生一生恪守的谦逊自退的传统道德风范相一致，是近现代中国水墨人物画创新成功的典范。
不知多少次听到有人疑问——关良的画有什么好，像小孩子画的那样。这问题很难回答，有的说，许多人说好啊！连郭沫若、茅盾、老舍等大文学家都为他题画，说好！齐白石、黄宾虹、潘天寿等大画家都与他相互品题赠画呢！要是国人说的不算，还有，德国人主动为他出画集并付与丰厚稿酬，中国画家有这待遇的，仅有齐白石和关良。你敢说不好？有人干脆就说，有名就好，值钱就好！其实，这些说法只说出了画好的结果，好在哪里还是不甚了了。还是问题本身就给出了答案——好在像孩子画的那样。
这倒不是像“老莱子娱亲”的那种让人恶心的假孩子，而是对艺术痴迷的赤子之心。可以说，关良的画是玩出来的。他17岁随二哥去日本，不学热门的化工专业，硬是报读好玩但就业机会渺茫的美术。后来跟从藤岛武二学画，课余就学小提琴，当然不是为了考级啦，就是贪好玩呗。“三岁定八十”这话一点也不假，关良小时候在南京，爱到“两广会馆”看京剧，这就注定了他一生玩京剧、画京剧。不是一般的票友而是拜师学戏，买回髯口、马鞭、靴子，吊嗓子、摆功架，来真的。这样画京剧和拿照相机拍几张剧照回来画的，自然是大有区别。要么不玩，玩就玩得精，深入其中，寻根究底是关良的态度。
他的油画受现代派影响，不仅在技法形式上，主要还是在理论和观念上的。他说：“我们若是认识了现代绘画的理论与现代精神的话，那时是绝对不会误解现代艺术，毒骂现代艺术的。一个画家是要有充分的教养的，尤其是在现在来说，不然他就是一个工匠。”这话很温和地批评了那些毒骂现代艺术的大画家。关良就是这样一个有教养的好好先生，完全沉醉在艺术世界里，他的画里表现的，就是他所有教养的总和。
文章来源：头条新闻-《集雅斋》
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