王明明，国务院参事室原副主任，1952年5月4日生于北京，山东蓬莱人。 自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。1978年考入中央工艺美院未入学，同年调入北京绘画院从事专业创作。 中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。2015年4月不再担任国务院参事室副主任职务。
1958-01 《西游记》获印度国际比赛奖。作品到比利时、印度、阿根廷、荷兰等地展出
1960-01 《人民公社好》获澳大利亚世界儿童画比赛最佳绘画一等奖
1962-01 《北京焰火晚会》获罗马尼亚世界儿童比赛特等奖
1972-01 创作版面《出厂》参加北京市美展
1984-01 创作《晨曲》参加全国美展，评为全国美展优秀作品。北京市优秀作品荣誉奖，北京美协收藏
1998-01 当选为第九届全国政协委员
2000-09 任北京市文化局党组成员、副局长，分管全市美术工作
2010-10 主编的《北京画院藏齐白石全集》（10本）出版
2011-02 被国务院聘为国务院参事
2011-04 北京画院美术馆举办“艺海童年---王明明儿童时期作品展”
出于对水墨艺术的爱好，从小王明明对于传统的东西就学习得非常多，他最喜欢明四家、石涛、八大，还有任伯年、吴昌硕，他广泛地涉猎和吸取他们的营养，这些画家的技法对他的影响都非常大。他觉得一个画家必须去研究前人的创作规律和作品成功的各种因素，然后再确定自己如何去吸收这些东西。
吸收传统不是从风格上、从笔法上硬去结合，它应该是画家理解了以后，变成一种“化境”。风格是画家根据自然给自己的感受、自身的文学功底自然地形成的，而不是某种样式的机械复制。所以王明明强调，画家不要一味地追求“更独特”的风格，如果你追求这种极端独特的风格，它会在你的创作上变成一个壳，最后会成为发展自己真正风格时的一个障碍。
他说，我们画界有很多问题，就是出在我们想重视技法、重视传统，可是被很多传统技法所束缚住了。王明明在回顾历史上杰出画家继承前人风格的时候说，这些画家的画面看起来感觉和前人相似，但实际上完全不是前人的风格了，他已经有自己所理解的东西，所以他才能成就另外一个时代的一种新的样式、新的风格：能够创造出新风格的人，必定是对前一种风格理解最为深入的人，他理解了前人的东西，又不被前人所束缚。
王明明认为成功的画家必须具备两个功夫：一个是能深入传统的功夫，第二个就是他对于所处的现实的强烈感受,要通过高超的造型能力体现出来，这两种功夫缺一不可。
比如说，画家不具备造型能力，没有个人感受，只有临摹的能力，那他肯定会陷入古人的圈子里。
反过来，画家具备了个人感受和造型能力，可是没有吸收中国画的传统，他的笔墨只能陷于某一个层次，很难有发展。
一个画家只有具备这样两个能力的时候，才可以在传统里面自由出入。具备了这两个能力的艺术家还要逐年慢慢深入地研究中国画的精髓，不同年龄段对于国画传统的理解不一样，表现出来的笔墨也就是不一样的，到了一定的程度就会呈现出自己独特的面貌来。
王明明和许多同时代的人物画家一样，以表现现实生活为专长，他着力表现藏族和沿海地区的生活，立足于水平面与海拔高度的两极，把牧放和渔猎这两种最原始的生产和生活方式，表现得那么优雅和富有情趣，像一曲悠扬的牧歌或渔歌。
综观王明明的艺术，可以这样说，王明明的艺术是新时代背景下的传统再现，无论是他的人物、花鸟、山水画抑或书法，其精神内涵和语言特点都是非常统一的——清旷精和。
王明明作品首先给我们是一种“清旷”之感，这反映的不仅是王明明超尘出俗的人生境界及其各类题材皆有涉猎，更代表他的广博修养、视野高度及畅达峻拔的个性；“精和”是深读其作的感受，包含两个层面的含义：
其一，他的作品都是十分精致的，绝无应时应事之作，映射出其具有追求完美的、严谨的性格特征。
其二，王明明作品还有一种中正平和之气，能明显地感觉到他积极向上的人生态度与人生理想。一言以蔽之，他的艺术传递出的是他的本真心迹。在他这里，中国画“回归”到了传统，成了修身养性、抒情表意、体现人生价值的手段。他是在享受艺术、感悟人生。
文章内容观点来源于书本及网络，南粤书画院仅是发布及转载！
▼
南粤书画院
弘扬传统艺术|创新现代设计